民问美术融入民众群体的社会生活中，品种丰富，形式多样，展现出多层次的文化现象。其创作主体是普通的人民大众，是为了满足劳动者自己的需要而创造的艺术。《中国民间美术的传承与新发展》是对中国民间美术的传承与发展的探究，内容包含年画、剪纸、服饰、皮影、刺绣这几个种类，对每一种类的发展历史、艺术文化等内容进行介绍，并对民间美术的历史、传承与发展做出分析论述。

《视觉武陵山：武陵山地区民间美术研究》围绕武陵山片区民族民间美术文化挖掘与保护、传承与发展等相关内容进行一定的探讨。注重传承性，特别是技能、技术和知识的传承，突出人的因素、人的创造性，努力探索民间美术的未来发展出路。同时，开展武陵山优秀民间美术的传承与发展研究，也是积极开展“民族文化自觉”行动，为保护民族文化、发展民族文化，振兴民族产业播下希望的种子。

木偶戏是一种由艺人操作木偶表演故事的戏曲形式，在表演的过程中，演员一边操作木偶，一边演唱，并配有舞台、音乐。《中国木偶戏地域性风格分析与研究》主要介绍了我国木偶戏的地域性风格，包括闽南地区、岭南地区、西南地区、东北地区、江浙地区以及香港和澳门地区，对每一地区的地域性风格的形成与发展、艺术特征以及一些经典剧目做了介绍。书中主要以各种文献为论证，对木偶戏的发展进行论述，既有详实的史料呈现．也有一定考辩反思，《中国木偶戏地域性风格分析与研究》较全面地展现了不同地域的木偶艺术风采。

《中国民间艺术鉴赏与研究》共计四章，主要就民间艺术的概述、形态构成、创作经验、各类民间艺术鉴赏等几部分内容进行了讲述。首先概述民间艺术，然后详细阐述民间艺术的形态构成以及创作经验，后从民族服饰染织绣、木版年画、民间剪纸、戏曲艺术几个方面进行鉴赏分析，是一部较全面介绍民间艺术的著作。

在京剧舞台上，大大小小的道具和一些简单装置统称为“砌末”，主要包括生活用具、舞台装饰、宫廷官府用具、仪仗、交通工具、兵器和旗子等。其中常用也是好用的道具就是桌子和椅子，比如桌子，饮茶时当茶几，摆上酒杯便是饭桌，陈列笔砚便成书案，放上印匣便是公案，摆出香炉又是供桌香案。桌子和椅子不同位置、不同形式的摆放，代表着不同的环境和实物，“桌子可当山，椅子似墙板，桌椅双合并，便是城郭显”。京剧乐器由管弦乐和打击乐组成。管弦乐包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛等，一般为重唱功的文戏伴奏，因此京剧伴奏中的管弦乐队也称为“文场”。打击乐包括鼓板、大锣、铙钹、小锣、大堂鼓、小堂鼓等，一般为重武打的武戏伴奏，因此传统习惯称打击乐队为“武场”。

脸谱的产生有着悠久的历史。脸谱起源于面具，只是脸谱是将图形直接画在脸上，而面具则是把图形画在或铸在物品上，然后再戴在脸上。在中国古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常戴面具。北齐兰陵王长恭，性隋勇猛，武功高强，但相貌俊美，像个女子，敌人不怕他。于是，打仗时他就戴上面具，以显得面目凶狠，给敌人以震慑。后来，脸谱成为中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑），在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众通过脸谱就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人、是聪明还是愚蠢、是受人爱戴还是使人厌恶。不少古老的戏曲剧种都有自己独具特色的脸谱，京剧脸谱尤以“象征性”和“夸张性”著称，即通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。脸谱并不是绝对固定的，因上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。

京剧服饰是塑造人物形象的重要艺术手段之一，戏曲行中有着“宁穿破，不穿错”的俗语。京剧服饰可以鲜明地体现人物的身份、年龄、职业等。在传统京剧演出中，服饰受到剧中人物的表演程式的制约，表演程式成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制。衣箱共分为五类：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、旗把箱。大衣箱的服装有蟒、官衣、帔、褶子、裙、裤、袄及其他配件。其所塑造的人物大多是文职官员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等。二衣箱的服装有靠、箭衣、马褂、抱衣、侉衣、卒坎、龙套、茶衣及其他配件。其所塑造的人物大多是元帅、大将或武艺高强的草莽英雄、绿林好汉等。三衣箱俗称靴鞋箱，其物品大多为靴鞋及内衣装束，可分为软硬两类。软类有水衣子、胖袄、彩裤、护领、大袜等；硬类有厚底靴、朝方靴、彩鞋、福字履、登云履、皂鞋等。盔头箱内有演员头上戴的冠、帽、盔、巾和髯口、耳毛、鬓发等。旗把箱包括把子箱和旗包箱。把子箱里有各类刀枪把子；旗包箱里有鱼枷、马鞭、车旗、签条等。

行当是舞台上扮演人物角色的分类。行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元杂剧就划分出来很多行当，当时叫作角色。明末清初，昆曲盛行，行当的划分也日益细密精确，已有12种之多。京剧有“十行角色”，即生旦净末丑、副外杂武流。经过200多年的整理，现在归纳为生、旦、净、丑四大类，每个大类之中又包含若干小类。在京剧中，除净、丑之外的男性角色，统称为“生”，根据年龄、身份、气质等分为老生、小生、武生、红生、娃娃生等，为京剧中的重要行当之一。“旦”，女性角色的统称，分为青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺门旦等。“净”，亦叫花脸，脸上勾画有夸张的脸谱，多为性格粗犷豪爽、刚烈正直或阴险凶狠之人，分为铜锤花脸、架子花脸、武花脸和油花脸等。“丑”大多为诙谐幽默的小人物，常在鼻梁上抹一小块白油彩，又称“小花脸”，分为文丑和武丑两大类。

京剧的旦角演员登台都需要“头面”，“头面”就是登台的行头，指整个头发的造型、饰物，也是一个演员的脸面，不同类型的饰物象征人物不同的身份地位。头面分为“硬头面”和“软头面”两种。硬头面分为点翠头面、水钻头面和银锭头面三种。每套点翠或水钻头面大概有50件左右，主要包括正凤、大顶花、偏凤、边凤、鬓簪、蝙蝠、泡子、泡条子、串联、六角花、发簪、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠子等。软头面就是固定硬头面的辅助饰物或头面的软装饰物。软头面包括线帘子、网子、发垫、抓髻、大发、水纱、吊眉带、水片子、鬓花等。

本书通过节庆民俗、二十四节气、生活礼仪、食在有福、技艺传承、人生礼仪五个章节分别诠释中国人世代积累的生活智慧，并以中国传统文化人物钟馗为原型创造了诙谐幽默的形象“钟小馗”，以一种轻松好玩的方式讲述中国民俗之趣。书中插图均由手绘水墨画完成，以创新的手法编排整理了我国的文化遗产，表达了作者宣扬传统文化价值并愿加以传承的诚挚之心。本书可以说是一本轻松有趣，又不失文化内涵的民俗小词典；也可通过亲子共读的方式，让孩子们了解中国的传统文化。