剪纸，就是用剪刀、刻刀或其它工具，在各种材质的纸上，用不同的手段镂空、透雕，来实现造型的艺术形式。剪纸艺术创作不同于绘画或其它美术作品类，它是剪刀与纸片结合的艺术，艺人一手用剪刀，一手轻轻转动纸片，一幅幅生动的作品出现在眼前。河湟剪纸，个性鲜明，独具特色，闪烁着远古原始文明的奇光异彩，蕴含着中华民族的遗风古韵。青海的剪纸艺人们，以他们的浪漫主义创作手法，丰富独特的艺术语言，赋予剪纸以生命。每一幅作品都能唤起人们的乡思乡绪和民族情感，使人沉醉，使人神往。剪纸伴随着人们的日常，美化着人们的生活。

青海皮影戏群众俗称“唱影子”，广泛流传在西宁市及东部农业区各县，也称作河湟皮影，是青海地方剧种之一。皮影戏是集民间美术、音乐、戏曲、文学于一体的，有独立音乐声腔和表演技艺的综合性艺术，通过千百年的演变发展，其剧种不但完美成熟，而且有深厚而丰富的艺术内涵。河湟皮影一直在民间流行，它是纯民间文艺，以班社为基本单位进行演艺活动。

“品读大连”系列丛书以“记一城一市之概貌，溯一城一市之源流，述一城一市之风物”为主旨，全方位、多角度地展现大连的人文历史、社会生活、时代风貌，着力弘扬城市文化精神，充实城市文化内涵。《文化寻奇·大连民间艺术》为“品读大连”系列丛书之一。大连民间艺术多彩而耀眼。《文化寻奇：大连民间艺术/品读大连》内容丰富、翔实、生动，展现了大连民间艺术的硕果和大连民间艺人的风采，对保护、传承、发展大连民间艺术具有重要意义。

河湟民间刺绣的种类丰富多彩，有实用类、装饰类、礼仪类、工艺类、服饰类、宗教类等。落实到具体项目，有辫筒、腰带、钱褡、围肚、鞋袜、针扎、荷包、枕顶、钱包、笔包、门帘、苫单、帐篷、服饰以及宗教用品等，几乎涉及到人们生活的各个方面，把高原人民爱美之心淋漓尽致地表现了出来。

《图说剪纸3000例》通过文字介绍和图片，为读者呈现各种类型剪纸。

《传统竹刻技艺/中国传统技艺丛书》是竹刻艺术的完整展示，包括竹刻艺术的技法，以及历史沿革、人文背景，突出了竹刻艺术的人文特色。《传统竹刻技艺/中国传统技艺丛书》收录著名竹刻艺术家叶瑜荪先生的竹刻作品，竹刻技法论述和总结的竹刻艺术文化背景，以及社会各界关于竹刻艺术的论文，书中图片也采用了全新的高质量图片。

《福建柘荣、漳浦民间剪纸艺术研究》主要介绍和分析了福建柘荣、漳浦两地民间剪纸艺术的发展变革过程，并对不同时期两地剪纸的代表性人物及其作品进行了全面分析，试在让读者能够较为详细地了解两地民间剪纸，感知其艺术魅力。当然，伴随着时代的发展和人们生活方式的改变，柘荣、漳浦等地的民间剪纸发展仍存在着一定的问题，笔者尝试对两地传统剪纸的题材、风格等主要特征进行简要对比，并倡导传统民间剪纸要设计创新和尝试应用拓展，意在抛砖引玉。

《中国红色皮影戏》作者魏力群老师是我国著名皮影艺术研究学者，四十多年来，他遍访我国大江南北，挖掘整理出了大量皮影戏资料，并进行了全方位、深入的研究。他是我国皮影研究领域无可争议。魏老师结合珍贵史料，对全国军民借助皮影宣传抗战、打击侵略者的历史进行了追溯与研究，对新民主主义革命时期皮影艺术的兴衰与发展进行了整理与记录，从皮影艺术的角度回忆了老一辈革命艺术家们保家卫国的光荣历史。

《影舞万象：文化史视野下的中国影戏艺术》作者凭借史料的钩沉和大量精美的皮影戏文物图片，从微观人手构建了一幅影戏的历史文化图景。北方的观音与南方的老郎神两大中国影戏祖师传说、夜禁与影戏发展高峰的关系、明清以来影戏与信仰民俗化等问题，作者都以简洁明快的笔触、图史结合的方式娓娓道来，展现了影戏的魅力和悠久的历史。

中华民族几千年的发展，孕育出丰富的具备传统文化内核的民间艺术。这种包罗万象的艺术深深影响着我国的设计创作。这些蕴藏着智慧的结晶，若能善加利用、发掘创新，相信一定会给现代设计者带来无限的灵感和启发。《民间美术的创新设计》从民间美术概述，民间美术的分类、造型与影响因素，民间美术的符号特征，民间美术的色彩，现代艺术设计中民间美术元素的运用与创新以及中国民间美术在动画中的造型设计等方面对民间美术的创新设计进行全面解析。《民间美术的创新设计》可供相关专业教师和学生阅读，也可供对民间美术与设计感兴趣的相关人员参考阅读。