该书为2022年农历虎年量身定做，以教授读者学剪十二生肖中的“虎”类剪纸作品为主。十二生肖与中华民族的生活息息相关，已经成为中华民族古老文化的一个重要组成部分，因此，该书的出版具有一定的社会价值。 同时，该书也是“吉祥剪纸”系列图书的补充，其受众群以青年为主，是一套入门教程类剪纸书籍。书中的内容分为教程和作品赏析，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。 该书与其他同类书籍的不同之处在于：书中除了赠送教程视频外，还赠送8个包含剪纸线描的彩纸，供读者练习。

本书为纪念***非物质文化遗产“天津泥人张”的创始人——张明山先生诞辰195周年编著。“天津泥人张”是***非物质文化遗产，泥人张彩塑是中国古典雕塑的代表。创始人张明山先生，是清朝京津冀一带享有盛名的画家，而他创作了诸多浪漫写实主义的雕塑作品，开创了中国古典雕塑的创作先河。明山先生的后代子孙，世承其业，历经近200年的父子相承，现已成为东亚雕塑界极具影响力的创作家族。本书由第六代泥人张——张宇先生收集、整理了部分家族内部未公开过的史料、文献、照片等。本书搜集、整理了大量泥人张世家近两百年的珍贵历史资料，有泥人张世家自1826年发展至今的历史回顾、社会各界对于泥人张世家的评价文集、现今泥人张世家的发展、历代“泥人张”的作品等。

本书对海南民间服饰工艺概述，海南汉族民间服饰工艺，海南黎族、苗族、回族民间服饰工艺、海南民间服饰的现代创意设计，海南民间服饰工艺的传承与创新等方面进行了较为详尽的分析与阐述，意图在于传承海南文化根脉，弘扬民间工匠精神，创新工艺美术价值，引领文创产业发展。本书可供大学院校设计类专业师生及设计从业者学习与使用，亦可供民间工艺美术爱好者等参考阅读。

本书是庆阳民间表演艺术丛书之一，共收录各个时期流传在庆阳民间的歌曲500多首，包括曲调、乐谱与歌词，分为劳动号子、小调、山歌、酒曲、社火秧歌、革命历史民歌、民歌新唱七大部分，是庆阳民间歌曲的集大成之作。民歌语言质朴，地域特色鲜明，多采用比兴、夸张、重叠、谐音等表现手法；音乐曲调多为徵调式，曲式结构多为二乐句单乐段体或四乐句单乐段体，充分体现了庆阳劳动人民朴素、真诚的情感和对美好生活的向往追求，对于深入研究庆阳民间音乐艺术具有积极的推动作用。

暂缺简介...

本书选取了江苏全省13个地市总计50项代表性的手工技艺，涉及服饰、饮食、家居、出行、文物保护等多个领域，涵盖了印染、刺绣、烹饪、酿造、编织、木作、修复等多种技艺，其中***非物质文化遗产有常州留青竹刻、常州梳篦、苏绣、苏州甪直水乡妇女服饰、兴化传统木船制作技艺等，省级非物质文化遗产有常州象牙浅刻、扬中竹编技艺、盐城老虎鞋制作技艺等。每种技艺看似各有玄妙，但它们不变的精髓永远都是时间和人赋予的精工细作。

《武备志》是中国古代重要的军事著作，明代茅元仪辑，共210卷，文200余万字，图730余幅。《典籍里的旗帜之美》作为《中国武备志》系列的首本，以《武备志》内《军资乘》章节中的军旗为依据，用文字和图像化的方式加以演绎，阐述了作为军魂和军事管理语言的旗帜在古代武备中的样式和作用。中国古代旗帜的丰富性代表了华夏军事文明的发展高度，它不仅直接跟军事内容相关，更是处处展现了古人对天文地理的分析、理解。　清道旗、五方转光旗、五方旗、大五方旗、五方神旗、二十八宿真形旗、中军坐纛、豹尾旗……103面中国古代旗帜，探寻古典中国的兵家智慧与审美意趣。

本书着重于研究如何将民间艺术应用于现代设计，更好地实现对其传承与创新。从民间艺术的历史渊源、民间艺术的创作特点、民间艺术的现代设计方法、民间艺术的设计策略、民间艺术的设计本土化、民间艺术的案例分析、民间艺术的评价体系等方面进行了详细论述，研究民间艺术与设计之间存在的密切关系，探究设计发展存在的内在规律，明确民间艺术的传承对设计实践起到的积极推动与支撑作用。

中国色彩之美说不尽，《中国传统色：2022·色谱日历》重拾中国审美体系下的365种传统色彩，将传统与现代结合，探寻古人的美学思维，用今人的语言描述美，定义美。 檎丹、银朱、洛神珠、珊瑚赫、朱孔阳、丹雘、水华朱均属赤色，多见于药材、画材，以“丹”“朱”见其色泽醇正，唯上品可称此名——色之名自有其精幽与妙趣。流黄，有鞠衣、黄不老、郁金裙、光明砂、蛾黄、柘黄，多为衣饰妆造之色，又涉及丹道冶炼，勾勒出的或是对镜梳妆的黄裙美人，或是求仙的道人，色彩之外，还有文化的想像…… 日历的色彩排列以中国传统五正色之青、赤、黄、白、黑，五间色之绿、红、流黄、碧、紫为凭依，一天一色。用色彩的起承转合，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。将365天具象为365种颜色，用节气、物候、文物手绘、诗文辞章，点亮每一天的色彩体验。

中国民间装饰艺术是一门独特的艺术门类，是一种普遍的艺术和文化现象，它从不同的侧面反映了社会和不同时代文明的发展状况，是极需要研究者关注的课题。社会中许多艺术和文化现象与装饰艺术有直接的关联，无论从宏观的层面，还是从微观的角度来看，都带有强烈的大文化色彩。民间装饰艺术的解读与研究，对于理解整个人类或一个民族的艺术、文化、历史均有重要的意义。《中国民间传统装饰艺术的人文研究》基于把握实质，注重内涵，与时俱进的撰写思想，既有实用性考量，又注重优秀传统人文理念的传播。图文并茂阐述相关理论，以期让读者对中国民间传统装饰艺术的人文研究有一个整体认知。该书从第一章中国民间传统装饰艺术之文化溯源入手，对中国民间传统装饰艺术概况、中国民间传统装饰艺术与民俗、民间传统装饰艺术观念的形成进行介绍。在此基础上利用第二、三、四章三个章节的文字介绍了中国民间传统装饰艺术的风格与特征，民间传统装饰艺术的图案与色彩，民间传统装饰艺术的分类与材料，能够使读者对民间装饰艺术的风格、分类及表现形式产生较清晰的认识。为深化对中国民间装饰艺术内涵的认知，该书利用第五、第六两个章节对民间传统装饰的人文特性，即民间传统装饰艺术的审美特点与文化内涵，以及民间装饰艺术对区域文化的传承与建构，民间传统装饰艺术的社会意义及其人文精神进行阐释。力图从概念梳理、形式分类及精神内涵三大方面，对中国民间装饰艺术进行深入解读。