盘扣作为古老中国结的一种，自汉代已有之。这种结合盘、缝、包、缠等多种工艺，集配色、拼接等多种技巧于一身的小小扣子，成为一种鲜明的华夏文化传统符号，于细微处体现中国文化的博大精深。旗袍是较具代表性的中式服饰，而旗袍之美，点睛之笔在盘扣。手工盘扣有其特殊的工艺性，它运用细腻、婉约的手工扦边和盘花扣，表现出一丝不苟的自我涵养，精巧的盘扣中蕴含着精致。穿上这份精雕细琢的性感服装，就像从老上海的巷弄里缓缓走过的闺秀。

山西的地上文物丰富多彩，佛寺及石窟造像、壁画等，均十分珍贵。彩塑是具有鲜明地方特色的雕塑艺术，山西地区尤为盛行。山西古代彩塑分布范围广、时间跨度大、遗存数量多，且艺术特色鲜明，几乎涵盖了中国唐代至清代各个历史时期，构成了完备而有序的彩塑艺术体系，具有不可替代的价值。《典藏中国 山西·彩塑》以精彩的图片和翔实的文字系统展示了山西省内各个地区的古代彩塑艺术精华，收录的彩塑文物历史涵盖唐、宋、元、明、清等各朝代。书中还配有旅游信息，这是一部兼具艺术收藏价值与旅行实用价值的图书。

本书主要内容包括历史人物传说、生活故事、寓言故事、风物传说、道德训诫故事以及幽默故事等。本书中的故事容古纳今，展现了劳作生产、日常生活中的知识、经验、智慧、生存哲学及人生理想。故事书卷气十足，使读者在接受真善美的同时得到文化的熏陶。今天，我们越来越需要倾听这些本真的、自然的，充满文化多样性魅力的故事。

三大秧歌应在保持山东地域特色的基础上，尊重民间艺术传承的普遍规律前提下，强化山东民间三大秧歌的艺术表现形式，挖掘秧歌艺术的社会审美价值，以此来扩大秧歌在农村社会中的实用功能。民间舞蹈保护的旨意在于保留它的原有的民俗性、民族性和地域性，民间秧歌得以传承的魅力在于它的技艺，秧歌发展的精髓是传统文化的承传。任何一个社会时期的山东三大秧歌的发展都不能以艺术特色的改变、技艺的简化、文化的衰退为代价。任何一种艺术表现形式的发展不应以艺术内涵的衰退为代价，只有保持山东三大秧歌的艺术表现力，才能使其作为乡民情感象征的物质媒介，在民间生活中得以延续，真正起到传承民间文化的作用。

此书是在四川歌谣中选出具有代表性的传统情歌，由民间艺人陈世云用剪纸的艺术形式，以“纸”为载体，将情歌的文字部分刻在纸上，并配上与情歌内容相关的图案，图文并茂，传承四川歌谣，展示四川民间文化的艺术魅力。这种打破文艺类型的界限的创意，不仅拓展了剪纸发展空间，开创了民间歌谣传播新路子，也提供了新时代下民间艺术传承与发展的多种可能性。

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《影舞万象：文化史视野下的中国影戏艺术》作者凭借史料的钩沉和大量精美的皮影戏文物图片，从微观人手构建了一幅影戏的历史文化图景。北方的观音与南方的老郎神两大中国影戏祖师传说、夜禁与影戏发展高峰的关系、明清以来影戏与信仰民俗化等问题，作者都以简洁明快的笔触、图史结合的方式娓娓道来，展现了影戏的魅力和悠久的历史。

为了满足人民群众日益增长的精神文化需要，就要不断地改革文化的供给侧结构，让文化产品供给方大限度地生产出量多质优、人民群众喜闻乐见的文化产品。《艺苑采薇：闽北群众文化工作掠影》从闽北群众文化工作方面进行撰写，主要包括保护、扶持、挖掘民间艺术；艺术扶贫工程填补美育空白；提升人民群众文化获得感；由“送文化”到“种文化”；全市各类文化活动全面开花。适合当地各种人群的阅读。

《天水民间音乐及文化产业化研究》通过对天水民间音乐的生存现状、发展背景和特征进行深入的探讨，充分挖掘了其深厚的价值意蕴和潜在的经济属性，指出了天水发展民间音乐文化产业的必要性和可行性。为使天水民间音乐文化资源配置，《天水民间音乐及文化产业化研究》作者建设性地提出了天水民间音乐文化资源与音像出版、商业演出及音乐文化衍生产业的运营模式和发展策略。

中华民族几千年的发展，孕育出丰富的具备传统文化内核的民间艺术。这种包罗万象的艺术深深影响着我国的设计创作。这些蕴藏着智慧的结晶，若能善加利用、发掘创新，相信一定会给现代设计者带来无限的灵感和启发。《民间美术的创新设计》从民间美术概述，民间美术的分类、造型与影响因素，民间美术的符号特征，民间美术的色彩，现代艺术设计中民间美术元素的运用与创新以及中国民间美术在动画中的造型设计等方面对民间美术的创新设计进行全面解析。《民间美术的创新设计》可供相关专业教师和学生阅读，也可供对民间美术与设计感兴趣的相关人员参考阅读。