面塑，俗称“面花”“花糕”“捏面人”等，是流传在我国民间的一种工艺美术。它以面粉、糯米粉为主要原料，加上色彩、石蜡、蜂蜜等，经过防裂、防霉变等处理，再经手工捏、搓、揉、捻等工序制作而成。海派面塑突破了传统面塑常用的婚、丧、嫁、娶等题材，加入了戏曲人物、历史文化典故和贴近现实、颇具时代特色的内容，使面塑的表现题材涵盖了历史故事和当代生活，趣味性更浓，拉近了作品与观赏者之间的距离。

灯彩记录了中华民族用火文明的历史轨迹，从洪荒时代的熊熊篝火到文明时代的熠熠灯彩，贯穿着中华民族由火的原始体验而生发的信仰习俗、文化理念和美学意趣，体现了灯从原始的实用形态演进为审美象征的文化价值关系的发展。作为民间艺术的强大载体，灯彩有着旺盛的生命力，并将随时代的演进具有越来越丰富的内涵和外在表现形态。

扎染作为我国民间传统的一种染色工艺，是“扎花”和“染色”两道工艺的合称，主要通过在织物染色的过程中将部分织物扎结起来，扎结部分不能很好地与染料接触，最终形成固定图案。扎染的载体多样，棉、绫、绮等。在扎染过程中，由于织物的扎结方式、扎结的松紧程度、染料在织物的渗透率的不同，扎染图案形成了色彩深浅不一的色晕层，使得织物层次丰富、色彩柔和，给人一种朦胧、神秘之感，与中国传统的水墨画有着异曲同工之妙。

盘扣作为古老中国结的一种，自汉代已有之。这种结合盘、缝、包、缠等多种工艺，集配色、拼接等多种技巧于一身的小小扣子，成为一种鲜明的华夏文化传统符号，于细微处体现中国文化的博大精深。旗袍是较具代表性的中式服饰，而旗袍之美，点睛之笔在盘扣。手工盘扣有其特殊的工艺性，它运用细腻、婉约的手工扦边和盘花扣，表现出一丝不苟的自我涵养，精巧的盘扣中蕴含着精致。穿上这份精雕细琢的性感服装，就像从老上海的巷弄里缓缓走过的闺秀。

山西的地上文物丰富多彩，佛寺及石窟造像、壁画等，均十分珍贵。彩塑是具有鲜明地方特色的雕塑艺术，山西地区尤为盛行。山西古代彩塑分布范围广、时间跨度大、遗存数量多，且艺术特色鲜明，几乎涵盖了中国唐代至清代各个历史时期，构成了完备而有序的彩塑艺术体系，具有不可替代的价值。《典藏中国 山西·彩塑》以精彩的图片和翔实的文字系统展示了山西省内各个地区的古代彩塑艺术精华，收录的彩塑文物历史涵盖唐、宋、元、明、清等各朝代。书中还配有旅游信息，这是一部兼具艺术收藏价值与旅行实用价值的图书。

本书主要内容包括历史人物传说、生活故事、寓言故事、风物传说、道德训诫故事以及幽默故事等。本书中的故事容古纳今，展现了劳作生产、日常生活中的知识、经验、智慧、生存哲学及人生理想。故事书卷气十足，使读者在接受真善美的同时得到文化的熏陶。今天，我们越来越需要倾听这些本真的、自然的，充满文化多样性魅力的故事。

三大秧歌应在保持山东地域特色的基础上，尊重民间艺术传承的普遍规律前提下，强化山东民间三大秧歌的艺术表现形式，挖掘秧歌艺术的社会审美价值，以此来扩大秧歌在农村社会中的实用功能。民间舞蹈保护的旨意在于保留它的原有的民俗性、民族性和地域性，民间秧歌得以传承的魅力在于它的技艺，秧歌发展的精髓是传统文化的承传。任何一个社会时期的山东三大秧歌的发展都不能以艺术特色的改变、技艺的简化、文化的衰退为代价。任何一种艺术表现形式的发展不应以艺术内涵的衰退为代价，只有保持山东三大秧歌的艺术表现力，才能使其作为乡民情感象征的物质媒介，在民间生活中得以延续，真正起到传承民间文化的作用。

此书是在四川歌谣中选出具有代表性的传统情歌，由民间艺人陈世云用剪纸的艺术形式，以“纸”为载体，将情歌的文字部分刻在纸上，并配上与情歌内容相关的图案，图文并茂，传承四川歌谣，展示四川民间文化的艺术魅力。这种打破文艺类型的界限的创意，不仅拓展了剪纸发展空间，开创了民间歌谣传播新路子，也提供了新时代下民间艺术传承与发展的多种可能性。

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《影舞万象：文化史视野下的中国影戏艺术》作者凭借史料的钩沉和大量精美的皮影戏文物图片，从微观人手构建了一幅影戏的历史文化图景。北方的观音与南方的老郎神两大中国影戏祖师传说、夜禁与影戏发展高峰的关系、明清以来影戏与信仰民俗化等问题，作者都以简洁明快的笔触、图史结合的方式娓娓道来，展现了影戏的魅力和悠久的历史。