民间艺术
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我在成都做手艺蓉漂 著《我在成都做手艺》,天府之国成都,深藏有不尽的古老手艺。本书数位作者深探蓉城上百种手艺,精选20种地道成都好物。无论是千年银花丝,针针蜀绣艺,还是气质漆器,成都的历史韵味都在一门门手艺里传承流淌。本书集20个手艺人的故事,在历史文化和生活美学里,邂逅工艺之美。这本书不仅是成都濒临失传手艺的珍贵记录,更是对匠人一生专一事精神的传承,带领读者领略成都手艺人的匠人心,发现成都的传统文化与美学记忆。
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有趣的民间艺术张玉荣名师工作室党中央和国务院在相关文件中要求,学校要以社会主义核心价值观,根植中华很好传统文化深厚土壤,坚守中华文化立场、传承中华文化基因,把民族民间特色艺术引入学校,把增强学生文化自觉和文化自信作为目标。教育部部长陈宝生对传统文化怎么进校园,也指了一条通衢大路:覆盖各学段,融会到教材体系中,贯穿人才培养的全过程。
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洮砚传人评传史忠平 著《洮砚传人评传》以洮砚厂为背景,在大量采访、尊重资料真实性、保证研究学术性的基础上,撰写了李茂棣、包述吉、张建才、刘爱军、贾晓东、王玉明、李国琴、马绪珍、汪忠玉、卢锁忠、洪绪龙、马万荣、李海平、李江平、卢宏伟十五位洮砚传人的评传。十五位洮砚传承人评传的完成,不仅为代表性砚工立传,具有个案研究性质,而且能构**中国成立以来洮砚工艺传承与发展史的一个缩影;不仅整理了洮砚代表性传人的完整资料,而且挖掘了有关洮砚工具、技法、理论、推广交流等方面的大量信息。若将十五篇评传汇集一处,统观之,则可呈现自20世纪60年代至今洮砚制作工艺的历史、传承与发展概况。
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审曲面势史忠平 著洮砚,又名洮河砚、洮河绿石砚。作为四大名砚之一,有着悠久的历史与灿烂的文化,古往今来深受文人墨客的追捧和喜爱。然而洮砚的理论研究却一直很薄弱,缺乏系统、深入的研究成果。《审曲面势:洮砚的制作、工艺与赏评》在作者大量的实地考察和走访基础上,结合理论归纳和现有的资料,形成了结合学术性和资料性的一本难得的著作,弥补了洮砚研究的缺失。《审曲面势:洮砚的制作、工艺与赏评》的特点主要有三:一是对洮砚技法的文本呈现;二是对洮砚古老工具的系统整理;第三是对洮砚新资料的贡献。
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白茆山歌的现代传承史陈泳超 著,朝戈金 编《白茆山歌的现代传承史:以“革命”为标杆》是以田野回访为主的关于一个乡镇的民歌简史。《白茆山歌的现代传承史:以“革命”为标杆》聚焦于江南一个公认的民歌之乡,在钩沉其历史的基础上,重点通过专题调查,展现新中国成立后该乡镇民歌如何在一系列重大政治思潮中发挥作用、同时自身不断被改造的过程,用以思考民间文学与主流意识形态的关系,辨析民歌自身的体用逻辑,希望对“大跃进民歌运动”的认知和评价,以及当代文学框架中如何对待民间文学等方面,提供一个完整的案例和别样的视角。民间文学素来“无史”,一些名为“中国民间文学史”的著作,其实主要是民间文学被动的“记录史”“使用史”和“改造史”,而非主体实践的“生命史”。该书努力为一个民歌乡发掘其并不遥远的现代进程,在呈现历史过程的脉络之余,更希望展示不同时期、不同人物的不同声音,从而尝试书写一部以民众自己言说为主的小区域“民歌史”。
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顺德马冈版画的传承与创新吴国霖暂缺简介...
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艺术旅行漫步故宫博物院林深正如NASA所制的《献给所有向往星空的人》开篇的诘问“This world is never enough for was is?(这个世界对于你而言一直不足够,是么?)”,《艺术旅行漫步故宫博物院》企图面对的就是能给予此问肯定答案的人。对于物质世界不愿迷失,对于一食一寝的日常仍然怀有英雄梦想的人。企图穷尽人类文明,亦如追寻星空尽头,宇宙之极的人。或许我的讲述力度连抛砖引玉都难以达成,或许大家依然要早起打卡,挤公交上下班,但在阅读《艺术旅行漫步故宫博物院》之时我真诚地希望大家能听到心底的声音“Per Aspera Ad Astra(循此苦旅,以达天际)”。美国里根总统在1 986年关于“挑战者”号遇难时曾说:“那时他们正准备上路,挥手告别,挣脱大地粗鲁地束缚,去触摸上帝的脸颊,谢谢。”
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中国传统色郭浩,李健明 著24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色 打捞华夏失落的色彩文化 从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来,再以故宫文物的色彩逐一对应,这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物,物候轮替,色彩转换,在器物与文明的不灭记忆中,重寻祖先对色彩的精微感受。 玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”,酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”,色白色青,莹润风雅;服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装,有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色,探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。 书内附中国传统色色谱
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中国传统色郭浩,李健明365天,每天重拾一种中国传统色
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中国皮影戏习化娜 著《中国皮影戏》共分为十章:第一章介绍了皮影戏的起源及其形成因素;第二章对皮影戏发展的一次高潮——宋代皮影戏进行了较为详细的描述,包括其发展的规模、水平等;第三章介绍了元代至明代的皮影戏,包括这一时期皮影戏的交融与流传;第四章对皮影戏发展的第二次高潮——清代皮影戏进行了介绍,同时对皮影戏在近代的兴衰进行了描述;第五章介绍了皮影戏在当代的发展,包括中华人民共和国成立后皮影戏的改革、“文革”期间皮影戏的状况以及皮影戏的现状;第六章对皮影戏的道具和造型进行了阐述,包括皮影戏的道具类型、雕刻和造型等;第七章对皮影戏的表演进行了介绍,即皮影戏的表演场所、皮影戏的演出以及皮影戏的操纵等;第八章对中国各个地方的皮影戏进行了简单介绍,包括陕西、甘肃、山西、河北、北京以及东北等的皮影戏;第九章对中国皮影戏的功能,即仪式性功能、娱乐功能和审美功能等,进行了介绍;第十章对皮影戏的传承、保护与发展创新进行了论述。