《中国濒危年画寻踪：扬州年画之旅》内容包括了夜色扬州孤独行，如诗如画瘦西湖，个园精致何园秀，准提寺里见艺人等

《中国木版年画集成》是由中国民间文艺家协会组织全国各年画产地的人士和国内权威学者共同从事的一项文化工程，是中国民间文化抢救工程的重要组成部分，冯骥才先生主其事。《集成》共21卷，《上海小校场卷》是其中之一。本书前面是一篇长达3万余字的序言，对小校场年画从崛起、发展到繁盛、衰落的演变轨迹作了比较详尽的考证和论述。后面是358幅代表作品，分为神祇历画、神话传说、小说戏曲、民风习俗、洋场百景、？闻时事、月份牌七个主题。由于上海这座城市的特殊性，有关小校场年画的文献和实物很多都没能保存下来，年画生产中的一些具体流程，如绘稿、刻版、刷印、销售等等，也都缺乏相应的传承。和其他卷相比，本书在这些方面是欠缺的。但作者还是尽其所能作了最大努力，对小校场年画的收藏现状作了认真调查，并一一过眼鉴定，登记入册，从而也保证了这本集成录选的年画无论在数量还是在质量上的权威性。

《年画》：年画是中国传统绘画的一种表现形式，色彩鲜艳，寓意直白，备受劳动人民喜爱。从嫦娥奔月、麟吐玉书等神话传说到神荼郁垒、钟馗捉鬼等神祗轶闻；从马上封侯、财神叫门等迹象瑞兆到文王访贤、孟母三迁等历史故事；从龙舟竞渡、中秋赏月等民间风俗到螳螂娶亲、老鼠娶亲等幽默趣事。一幅幅年画背后都是一段段丰富多彩的民间生活。本书就是用「看图说故事」的方法为读者描绘了充满市井气息的热闹喜庆的年画历史。

本书是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它最清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，最炽烈地展示了老百姓的心灵向往，最缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 本书不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它是二十一世纪中国民间文化工作者对木板年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像的同步全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺术到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。大量的第一手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成最重要的价值。

民间美术展现了人类文化发展的历史脉络和精神内涵，是构成人类文明进步的物质表现形式和历史文化的明证。中国民间美术作为中国民俗文化的组成部分和民族艺术的母体，与远古原始文化艺术观念遥相呼应，因此其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学的蕴意，是中华民族文化凝聚的结晶。不同时期的民间美术作品反映了不同时期的文化内涵积淀，是民族历史文化的活化石和博物馆。对它的继承和发展，不仅是对民间美术本身的继承与发展，也是对民族历史文化的继承与发展。民间美术突出地表现了广大民众所理解的真、善、美，其创造者和享用者极为广泛，品类多样，几乎涉及生活的各个方面及各个美术种类，又是各类美术形式发展的基础。 由于中国工业社会的发展，农村日益城镇化，在农村和城市的夹缝中畸形生存着的民间美术曰渐衰落，甚至有些人认为民间美术已经消亡了。可喜的是近年来，越来越多的艺术家开始认识到民间艺术的创造性和生命力，力图将这种优秀的民族文化加以吸收利？，为新时代的艺术设计提供文化灵感和设计元素。学习民间美术的任务，不仅仅是延续巧手农妇的艺术生命，或是再现一种辉煌的传统民间文化，而是重建属于我们时代高层次文明的新文化，汲取一种艺术本源中的活力，并把它贯注到新的创造中去，同时找到一种表现自己精神世界的语言方式。对民间美术的认识和了解有助于我们弘扬民族文化，并对发展具有中国特色的艺术设计道路进行探索。

作者李娜集二十几年的教学经验，结合教学的需要和对传统纹样的挚爱，寻根求源，潜心多年着手准备并多方搜集素材得以完成《中国传统纹样与现代装饰艺术设计》一书，该书内容所涉及：中国历代装饰纹样及风格介绍，传统纹样经典图形及含义解析，学习和借鉴，形式语言的分析，构成的规律与形式法则，点线面的作用以及装饰的色彩表现，装饰纹样的变化组合方式以及传统图形的借鉴和运用，另外，结合自己的拙见还附有作品的点评分析，全书共有八个章节，配有黑白和彩色图例，力求通过大量的精彩配图使读者洞察并直观到作品以及更深层次的内涵。

临县伞头秧歌已成功申报为国家级非物质文化遗产。这对临县伞头秧歌的健康传承和科学发展将起到十分积极的推动作用，是临县乃至吕梁文化发展史上的一件大事。临县是吕梁第一大县，文化底蕴十分深厚，群众文化非常活跃，这在相当程度上得益于上世纪三四十年代一批中国文化精英在这里的集聚和影响。1936年，毛泽东率中央红军，进驻陕北不久，就发动了东征，在临县亲自播下了革命的火种。

戏谑与狂欢是新型二人转最重要的艺术特征。新型二人转的魅力之谜就在于戏谑与狂欢。新型二人转在形式方面的主要特征是戏谑化表演，它表现在丑旦之间的戏谑化逗弄、丑旦对人物的戏谑化模拟、丑旦与观众的戏谑化交流等方面；在内容方面的主要特征是狂欢化精神，丑旦是狂欢化角色，丑旦构型有一种确定不移的性爱情感意义，丑旦通过戏谑化方式把自身角色的狂欢化意蕴和性爱情感意义转换到表现的内容当中去，从而创造了一种强烈的狂欢化精神。本书分六章围绕戏谑与狂欢来探讨新型二人转的重要艺术特征。

在中国传统文化中，吉祥图案犹如一只船，在绚丽色彩和诗意之梦中，传承千年，成为中国传统文化的象征性图案和标志性符号。作为文化符号，很多吉祥图案的寓意并不为人们完全理解，或众说纷纭，如同神奇密码，静静等待着人们去破译……

《民艺四十年》一书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海老拾珍。他最早提出“民艺”概念，创办杂志，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体力行，收集整理民间器具，将自己毕生收集贡献于社会和民众。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程。没有这些渗透在字里行间一点一滴对于民艺的尊重与珍惜，日本人今日的审美意识或许会有很大不同。《民艺四十年》收录了17篇文章，内容涉及朝鲜光化门、日本大津绘、工艺社团和日本民艺馆的建立、“喜左卫门井户”茶碗、著名茶人千利休等，是对那个时代的民艺发展别开生面的记录。