《中国木版年画集成·拾零卷》是“中国木版年画集成”中一种，介绍全国20个年画产地的年画历史、现状、工艺等情况，收录代表性年画作品数百幅，具有较强的资料性和收藏价值。

《民间艺术读本》涉及的民间艺术，只是人们较为熟悉，流传较广和群众喜闻乐见的一部分，旨在让学生在认知的基础上，举一反三，由此及彼，把相关联的知识综合起来，并尽可能通过考察、搜集、收藏、亲自动手和参与活动等形式，把知识变成能力，把认识付诸实践，从而培养和弘扬以爱国主义为核心的民族精神。《民间艺术读本》买点是在介绍民间艺术内容上以讲义的形式，分门别类，图文并茂，通俗易懂。大量的彩色插图更易于读者接受，有较强的可读性。这样的作品在图书市场上并不多见，只是个别介绍民族风情的画报上能看到一些简单的介绍。

你将看到一个内容充实的且好看的集合，说好看是因为我们付出了近两年的时间来准备，更有力的是有中国民间艺术原件一同展示，这些凝结了无数民间艺人的心血、智慧、情感、思想的作品与我们近距离接触，无疑能使观者大饱眼福！ 用“对照”的形式表现我们与民间艺术的对话，有助于观者更容易了解到我们从民间艺术中看到了什么，被什么所感动，又吸取了什么。我们的美术教育体系主要来源于西方，严重忽略中国民间艺术，其中有很多闪光的东西被国人视而不见，但被有心的外国人重视并大量收购，这不禁让人叹息！难道我们真的不稀罕这些东西？还是我们没有认识到它们的价值所在？ 为此我们申报了《中国民间美术创作方法寻绎》的教学科研项目（并得到了院里批准），希望对我们原有的美术教育体系和民间艺术研究作一点调整和补充。

本书为《中国木版年画集成》的一种。依丛书体例，系统介绍了日本收藏的中国木版年画的情况，不仅收录了画作400余幅，是日本所藏中国木版年画中的精品；而且还有日本学者的相关论文，对中国木版年画在日本的收藏和研究进行了细密的梳理和总结，具有极高的文化价值。同时，还介绍了日本收藏中国年画的主要博物馆。本书的出版是中国民间文化遗产抢救工程的重要成果，再次显示了这种古老的民间艺术形态在中日文化对话和交融进程中的作？。

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

本书是相声大师侯宝林先生与三位艺术理论家共同合作的研究成果。作为我国传统的民间艺术，相声有着自己独特的艺术特点和艺术规律。它以轻松“说笑”的形式传达出发人深省的严肃内涵。这是一本探讨相声艺术之源的货真价实的严谨的学术著作，书中引用了大量古代文献，对相声与其他艺术形式的渊源与区别进行了细致而严谨的考证。同时书中不时穿插的相声段子以及大量相关的珍贵图片，使阅读变得充实而有趣。全书共分四章，以说、学、逗、唱为纲，对相声艺术的这四种因素追根溯源。同时附录相声名家穷不怕和张三禄的研究资料以及侯宝林艺术生活漫忆，颇具可读性。本书是迄今为止探讨相声源流的最全面也是最权威的著作，对于相声艺术史的研究有着非凡的意义；对普通读者而言，也不失为一本怡情养目、增广见闻的好书。