《丝绫堆绣应用实例》收录的作品，通过对不同艺术门类，技法的借鉴、移植，表现出中国工笔画写实的艺术魅力，将牡丹花的自然形态生动完美的再现，移植于剪纸的脸谱系列作品，利用布贴立体感强的特点用色彩艳丽的布色展现了中国戏剧脸谱的魅力……这些作品有的清新淡雅，有的艳丽夸张，如“兰花”的用色准确表现了“幽兰出深谷”的高贵气质；郁金香系列作品用黑色衬底，在色调对比中形成了强烈的装饰效果；“大漠夕晖”大胆地采用了不同色度的同类色的方法，追求光与影、虚与实的意境……近年来，丝绫堆绣艺术吸引了大批爱好者，尤其是中老年朋友，通过学习使许多人以画会友，广泛交通，摆脱了寂寞孤独，做到老有所学、老有所为、老有所乐。《丝绫堆绣应用实例》精选了可青等布贴画作品100余幅，分花卉、动物、人物、脸谱四个部分，希望对大家开阔思路，相互学习，共同提高有所帮助，使丝绫堆绣这门传统艺术发扬光大。

民间手工艺术，根植于平民大众、乡土基层，是由劳动层中默默无闻的工匠们在生产劳动实践中创作的，因而它与人民的生活、生产、风俗习惯有着密切联系，受到劳动者的喜爱，并被他们所掌握和利用。民间手工艺术具有原创性、传承性、区域性及工艺性等特征，不论历史上的宫廷艺术、文人士大夫艺术、宗教艺术，还是现代社会新的艺术创作，都能从民间手工艺术中汲取营养。本书以山东地区的民间手工艺术为主，有些是濒监失传的手艺，有些则正在开发整理。这些民间手工艺术包括高密泥玩具、潍坊木版年画、潍坊风筝、高密扑灰年画、监沂旋木玩具、聊城郎庄面塑、即墨喜馒头、莱西葫芦雕刻、枣庄伏里土陶、沂蒙鞋垫、曹县纸扎、胶东面塑、临沂香荷包等，都以其独有的地方特色而闻名遐迩。

本书为唐人艺术工作室苴却砚砚雕作品图录，作者在传统工艺的基础上不断开拓创新，锐意进取，对苴却砚的形体、纹饰、雕刻技法等方面赋予了时代的风格，将绘画艺术及多种艺术形式与砚雕充分融合在一起，开创了砚雕艺术的新局面。

《巧剪百鼠》提供了一百张不同形态、不同组合的老鼠剪纸，向剪纸爱好者介绍了怎样巧剪百鼠。鼠居十二生肖之首，鼠崇拜即“生殖崇拜”、“性崇拜”，鼠被推崇为“子神”，在民间剪纸中，老鼠嫁女、老鼠娶亲等以鼠为题材的作品，流传最为普遍。

现在，相声界出于行业保护之目的的“春典”已经不是什么秘密了，该书还介绍了相声艺人“行规”的出现、“春典”即“行话”的使用、拜师收徒的规矩等，这也增添了这本书的可读性。在改革开放初期，作者作为天津市曲艺团的领导，就曾用“春典”为赴外地演出的演员送行，一共十二个字，却有十一个字为“春典”，美好的祝愿和应该注意的问题全部彰显在诙谐、融洽的上下级关系中，可称为使用“春典”的“经典”。作者相信对于相声外行的读者，会喜欢这本书，因为可以了解相声简略的历史，了解相声历史上的诸多相声名家，了解相声工作者们为相声事业做的孜孜不倦的努力。对于相声业内人士来说，也会大有裨益，可以对相声加深理解，学习老艺术家为相声事业奋斗终生的精神。作者想，知识性、趣味性、故事性并重，是该书的最大特点。

手工艺由人民创造，从生产生活中产生，在漫长的历史进程中传承。在漫长的历史进程中传承。但面对着汹涌而来的全球化浪潮，如何维护我们自身的文化命脉，保持和发扬自己的民族特性及文化个性，已成为至关重要的课题。本书中具体讲解了一百多项手工艺的历史渊源和制作过程，图文并茂，便于读者了解我国的手工艺文化，进而激发读者对手工艺的关心与热爱。中国手工艺源远流长，博大精深，蕴含着人类独特的文化记忆和民族情感，是中华文明的重要组成部分，手工技及制品体现了人们对美的理解和对美好生活的追求，蕴含着人的智慧与创造力。

中国的竹刻艺术，相传已有千年历史，而作为一种独立的艺术门类并形成气候，当始于时代。明代以后就有浮雕、透雕、圆雕、留青、浅刻等多种技法的分类，并均有作品流传于世。在北京故宫博物院、台湾台北故宫博物院、上海博物馆、香港艺术馆等文物收藏单位就有明清时期的代表作保存，民间收藏队伍中也不乏竹刻之佳作流传。由于部分佳作上刻有名款，故竹刻家的姓名也随着作品而流传，给后人提供了研究竹刻历史的依据。在竹刻艺术方兴未艾的今天，中国竹工艺大师徐华铛先生，不辞辛劳，通过各种渠道，征得大量优秀的竹刻、竹雕作品照片，并亲自撰文，主编出版这本《中国竹刻竹雕艺术》，其内容之广泛，作品数量之多，质量之上乘，前所未有，可谓中国竹刻、竹雕的一次大检阅，也可称作是21世纪初中国竹文化的一次盛会。今临付梓，华铛先生邀我作序，实感为难，因几十年来练的是刀，行文就不在行了。再是坐井观天，说不到位，难以求全。文中不妥之处，尚请方案不吝指教。

The covver design is from a zhou embroidery screen ofthe Qing Dynastyused speiecl for birthday celiations.The screen contains a ni per of traditional hinese tlauspicious symbois： The covese woNs for the leer onwh，cthe CGod of Longevity ding and the bat on he nghtare homophones for“otlicial” sitionand happinese.The ajigreat.utimate symbol the scroll Ileld by God isa talisman for waning off dis，ters and evil spidts ndthissymbol， resembling frolicking in walralsostands forannual abundar， as fish and suqusov arehomophones： The pine tree， mboo and plum bl ssoms， called the three winter mlnions by eidents;convey connotations oflni ovpetualty young al1 Iullofvitality. The peaches， glossy hoderma and gour， carriedby.theboysaSwell.asdecon ipattemsofruyial dshou-character attle bittom， of tfiicture.all symbolize I ngevity，happiness， positionand cei ntment. Replete wimr-thesesymbols： thll whole picture， overflowing with ifestl W- atmosphere， perfeifor a bithday celebration.　The screen contains a ni per of traditional hinese，asdecon ipattemsofruyial dshou-character attle bittom， of tfiicture.all symbolize I ngevity，happiness positionand cei ntment. Replete wimr-thesesymbols： thll whole picture， overflowing with ifestl W-atmosphere， perfeifor a bithday celebration.

《工艺美术技法系列》丛书以品类分册。各册内容大致包括品类的历史沿革、工序和技术、艺术特色几个部分。与以往所见的一些技法书相比，该套丛书有较广的视角和更深的力度。它将一个品类的形成和发展放在特定的社会背景中考察，整理出这个品类产品发挥的社会职能、依据的技术条件、体现的艺术特色、发展的历史条件。这样，工艺美术品种的研究便被提升到工艺文化的高度，将读者引入深藏于产品背后的丰富的人文内容。因为在研究的各个环节都揉进了作者自己在实践中的体会，丛书的内容已远远超出了又对器物一股性的外部描还，有了专业理论家难以探及的真切之谈和带有体味性的精华。有些记述，非躬亲实践者是写不出的。

作者努力不只是以文图结合的形式去完成一本图书，而是努力发现、挖掘与力争揭示民间艺术真缔的过程，更是带着浓厚的抢救意识的行为。作者希望自己的努力能实现几个目标：其一，尽可能详细地记录手工业的工艺；其二，挖掘手工业的经济与实用性之外，更挖掘它在文化、艺术、精神寄存等诸多方面的丰富内涵与“历史活化石”一样的价值；其三，揭示藏匿于手工活动表象之下的真实社会生活——对手工业生产领域中渐行渐远，日渐式微而模糊的生活方式和社会细节进行精雕细刻。像其这样的行走与写作，其实同样说得上是一门手工操作的技艺。作者像一名老石匠挥舞铁锤与凿子进行深入出出地雕琢，只是，作者不是在硬冰冷的石头上，是在柔软而温暖的纸上刻录文字和图像。