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地理环境在岭南传统音乐艺术形成过程中扮演着极为重要的角色。《音乐地理学视域中的岭南传统音乐》以音乐地理学视角研究岭南传统音乐的主要种类，包括广东音乐（粤乐）、广东汉乐、潮州音乐、粤剧、潮剧、广东汉剧、雷剧、陆丰正字戏、粤北采茶戏、岭南古琴、潮州筝、中山咸水歌、汕尾渔歌、梅州客家山歌、白口莲山歌等的形成缘由和生存空间，这些乐种、剧种、民歌、琴派都起源于特定地域，在发展形成中不断扩散，最终形成其稳定的分布区。因此，《音乐地理学视域中的岭南传统音乐》的意义在于通过辨别岭南传统音乐形态的地域性差异，更准确地把握岭南传统音乐文化形式本体的细微之处，使优秀的岭南传统音乐艺术得以挖掘、保护和传承。

本书依据文化学、民俗学、艺术学，尤其是文化生态学等相关理论与方法，对民间艺术及其文化生态进行综合、整体、系统的研究。其中，对民间艺术创造中的自然生态观念、民间造物艺术对自然生态的开发与利用进行了分析。相对全面地揭示了民间艺术的文化生态基础，及其作为民间文化的内容和载体的特征。

《江南传统灶头画》中的作品是赵生波先生长期致力于保护与传承灶头画的突出业绩与创新成果，体现了作者良好的艺术素养与较高的创作水准。全书通读下来颇有令人耳目一新的感觉：一是由立体实物转为平面画卷鉴赏，更具艺术性；二是由单体局部转为分门别类图文集成，更显丰富性；三是创作载体和传播方式发生较大改变而灶头画艺术精髓则一以贯之，因而凸显继承与创新的统一性。说起来惭愧，对家乡的灶头画没有专门系统的研究，只有感觉与偏爱。应海盐县非遗保护中心浦主任之邀，主要是基于本人从事非遗保护教学研究多年，感动于家乡人的真诚与厚爱，也理应为传承人的坚守坚持与匠心追求鼓鼓掌、喝喝彩。

本书是曹州面塑方面的著作。以曹州地区面塑艺术传承人为基本对象，展开深入的调查研究，集结了民间面塑艺术家马凤鸣、李金城、穆绪竹、穆绪建、李双虎的口述资料，将曹州面塑的历史沿革、品类题材、艺术特色、面塑技法，以及民间艺人的生存状况、从艺经历、主要艺术成就等全面展现给读者，向读者展示了面塑的魅力，同时，阐述了面塑技艺的珍贵性和保护传承的重要性。本书资料真实可信，可供中国非物质文化遗产工作者、民间艺术爱好者，尤其是面塑爱好者阅读。

本书旨在介绍东巴文化图文、木牌画、纸牌画、布卷画、雕塑等美术形式，探讨造型艺术的变迁历程。所以适合于以艺术人类学、少数民族美术史为研究方向的中国少数民族艺术（美术）专业博士、硕士研究生在进行中国民族民间美术史发展规律研究的借鉴参考资料。符合中国少数民族艺术专业在理论学习方面根据历史和现实，从古今中外少数民族艺术创作的实践中总结规律，指导实践的目的。同时，由于涉及有关东巴文化美术元素在现代社会的在传承与创新现状研究与前景展望，也适合美术学科下的国画、油画、版画、雕塑以及艺术设计学科下的视觉传达设计、平面设计等专业的研究生与本科生作为中国民族美术研究的案例了解与参考。所以，可围绕高校中国少数民族艺术、美术学、设计学各类及相关专业展开推广。最后，通过对东巴文化中的美术变迁历程的介绍，展现因时代的变迁、生产力的发展以及多元文化的交融等因素的影响使一个民族的美术由单一的图画象形文字衍生出丰富多样的表现形式，对广大非专业读者了解中国少数民族美术，为普及与传播中华民族优秀传统文化遗产起到推进作用。

首次全面综合地介绍土家族民间美术，从中探寻土家族民间美术中的审美形态，功能结构，符号象征意义及其文化精神，论述土家族民间美术不同样式的风格特征和表现形式。以具体翔实的图像资料向我们展示出土家族民间美术作为民族文化的代表，充分体现了土家文化的精神。本次增订，一方面对初版不足及疏漏处加以改正，同时在田野考察部分增加一个印张，使鄂西傩面研究有进一步突破。

《《笔法记》与中晚唐画学嬗变》对作为中国绘画美学重要嬗变与转捩阶段的中晚唐在历时性的宏观视野中做了新的检视，以荆浩的《笔法记》为中心，探讨了所谓“中国古典绘画”经典美学观念的建构问题。作者认为，中国古典绘画发展早期存在着两个相互游离的本体美学观——道本体观和技本体观。中唐之前的中国画史，技本体美学观始终占据主导地位。道本体观虽然在魏晋时期已开始肇端于绘画领域，但当时的绘画在创作实践中要解决的第一性的问题仍然是形质的完成问题。以宗炳、王微等为代表的画家虽然在观念形态上确立起山水画的高标美学追求，但绘画技法与实践的滞后性同美学观念的崇高性之间有着巨大的落差，六朝晚期至中唐山水画的发展史，在美学上即表现为一部为其崇高的观念形态寻找相匹配的外在形式的历史。中晚唐以降，与“士人为官”带来的社会结构重大重构相应，审美趣味发生重大捩变，笔墨技法语言亦发展至醇熟，山水开始取代人物成为主要的表现题材，气韵开始取代形似成为主要的审美追求，水墨淡彩开始取代重彩敷色成为主要的绘画样式，遣兴寄情开始取代教化载道成为主要的创作目的，于此，以山水画为代表的中国古典绘画方从美学的观念形态真正落实为“有道有艺”的实体化形态。在此背景下，传统“画缋之事，杂五色”的理论失去了界说绘画的有效性，“画者何为”的本体命题被重新加以检视，两大本体系统则走向圆融贯通，其标志性理论文本就是荆浩的《笔法记》。该书将《笔法记》放到中晚唐画学嬗变的美学背景下作了一次新读，研究了“真” 、“韵”等重要范畴的理论内涵及其内在美学关联，创新性地阐释了荆浩的绘画美学思想。“真”贯通技、道的美学特质使绘画建基于物象与形质又能不拘滞于板结的笔墨与固定的程式，而呈现为一种随大化一气流转的生成性状态，亦即突破有限而指向无限的意境之美；对绘画的创作与鉴赏则成为一个非现成的过程性经验，乃是游乎天下之一气的至乐审美体验。

《白茆山歌的现代传承史：以“革命”为标杆》是以田野回访为主的关于一个乡镇的民歌简史。《白茆山歌的现代传承史：以“革命”为标杆》聚焦于江南一个公认的民歌之乡，在钩沉其历史的基础上，重点通过专题调查，展现新中国成立后该乡镇民歌如何在一系列重大政治思潮中发挥作用、同时自身不断被改造的过程，用以思考民间文学与主流意识形态的关系，辨析民歌自身的体用逻辑，希望对“大跃进民歌运动”的认知和评价，以及当代文学框架中如何对待民间文学等方面，提供一个完整的案例和别样的视角。民间文学素来“无史”，一些名为“中国民间文学史”的著作，其实主要是民间文学被动的“记录史”“使用史”和“改造史”，而非主体实践的“生命史”。该书努力为一个民歌乡发掘其并不遥远的现代进程，在呈现历史过程的脉络之余，更希望展示不同时期、不同人物的不同声音，从而尝试书写一部以民众自己言说为主的小区域“民歌史”。

《北辰现代民间绘画研究》共六章，分别从北辰农民画的研究背景、状况、思路、难点及研究设想进行阐述，通过北辰农民画对姊妹艺术的借鉴与地方政府的带领进行概论，介绍了北辰农民画的传承与发展过程：通过探讨北辰农民画本土化设计艺术理论及农民画产业化的发展策略与方向，提供了北辰农民画的创作思路及审美取向；通过北辰农民画走进课堂的策略研究及教育中的传播与发展、教学改革及活态教学研究，拓宽了北辰农民画与基础教育相结合的思路，这是《北辰现代民间绘画研究》的亮点和重点。这也是田浩教授在研究农民画发展过程中充分利用自己的研究特长，对农民画进入美术教学进行研究分析的结果。