《古刻新韵：授衣广训》共分二卷，清代前期时期成书，记载了冀中一带棉花种植业及棉纺手工业情况的一部专著，也是研究我国的植棉史，棉纺织的专业史及清代前期社会经济形态必要的资料。《古刻新韵：授衣广训》以小精装、珍赏版的形式展现，里面的文字也是繁体字。

《茶具图赞（外三种）》为我社“古刻新韵”系列丛书中的一种，该书包括四种：《茶具图赞》、《文房职方图赞》、《续文房职方图赞》及《燕几图》，生动反映了古代文人的闲雅生活。此次影印以明刻本《欣赏编》为底本影印。

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本书共八卷，分为两部分，前四卷为仙家图像及事迹，后为佛教大德图像及事迹。此次影印以《喜咏轩丛书》底本。该书为“古刻新韵”丛书系列中的一种，书名为《仙佛奇踪》。全书为洪应明编绘，共352页，100个字。

中华传统文化源远流长，竹编文化博大精深。竹，虚心有节，正直挺拔，宁折不弯，霜雪不凋，自古以来就是文人墨客咏吟抒怀的对象。湘西竹编工艺历史悠久，早在战国时期，酉水流域的陶器残片中就有篾纹饰器，在王村汉代古墓中就出土有蔑箱残片。元、明、清时期，湘西人居茅屋，四周以竹编为墙。喜用竹器，南此可见，湘西的竹编是从原始性的“握搓”（围猎）开始的。竹子易弯易折又能打结，是围栅栏的好材料，人们利用竹子的性能，编织各种H用品和农用品，如竹凳、竹床、竹筛、竹背篓、竹斗笠、竹篮、簸箕、土箕、箩筐等。其中竹背篓最常见，湘西人“载物皆以篾为笼，贮而负于背。篓有耳，以臂贯之，伛偻而行，名日背篓”。从古至今，湘西竹编制品为人们所广泛使用。在历史的发展长河中，实用的竹器和技艺精湛的竹编制品，造就了独具内涵与品格的湘西竹编文化。然而，随着社会主义市场经济的进一步发展、经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，竹编制品非物质文化遗受到越来越大的冲击，很多古老的竹编品种和独有的技艺濒临失传，面临着断流的危险。

《北京非物质文化遗产丛书（第1辑）：雕漆技艺》介绍了非物质文化遗产—雕漆技艺。全书共分为七章，具体内容包括：雕漆的文化特质、北京雕漆技艺的形成与发展、北京雕漆技艺的基本工序、北京雕漆技艺的当代传承人等。

湘西历史悠久，文化深厚，民风独特，人杰地灵。武吉海是湘西苗族培育的优秀儿子。他不仅有摄影家的眼光，更有湘西州州长的角度。虽然他的摄影技艺并不十分专业，但他对生活的理解使这部集子更加可贵。一个摄影家对民族文化的反映很多，一个领导干部对本地区的介绍也不少，而一位中国摄影家协会会员和自治州州长对湘西的观察和对民俗的解读，成为《传承湘西民间技艺》显著的特点和可贵的价值。

工艺制品和工艺活动中充满了个性和人性。无论是器用之物，还是装饰之物，又或是玩赏之物，无不体现了人们的物质与精神追求。商周的青铜器、汉代的玉器和漆器、魏晋南北朝的石窟造像、唐代的丝绸与金银首饰、宋代的陶瓷、明清的家具等等，人性、情感，在这些传统工艺中显现。

《古刻新韵：园冶》共分三卷：第一卷共有五篇，包括兴造论一篇、园说四篇；第二卷专论栏杆；第三卷分论门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景，共六篇。为便于运用，《古刻新韵：园冶》附有图式二百三十五幅，成为造园着作上的独创。书中作者对造园艺术中的指导思想、园址选择、建筑布局、掇山、铺地、借景等均作了系统阐述。其指导思想强调园林设计「三分匠，七分主人」，「主人」指主持的设计师，追求「虽由人作，宛自天开」的最高境界，注重「造园无格，必须巧于因借，精在体宜」。《园冶》由计成著，此次影印以《喜咏轩丛书》重印崇祯本为底本。

《贵州少数民族服饰艺术》主要内容包括：致辞、贵州少数民族的服饰艺术——以苗族服饰为例、贵州少数民族银饰研究、序言、贵州少数民族分布图、无字史书、针尖巧工、似雪银花、贵州少数民族节日、结语。