《中外剪纸艺术》主要内容包括：剪纸探讨、中国剪纸的发源及历史、中国民间剪纸、中国现代剪纸、中国剪纸的传播与交、中外剪纸介绍与欣赏、外国剪纸及名家、外中剪纸及名家、中外剪纸技法、剪纸的特点、剪纸的表现方法、剪纸的工具、材料和制作等内容。剪纸是我国最普及和最具群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色，装饰画的艺术规律和法则也包含在剪纸中，可以说是流传至今内容最丰富和数量最大的装饰艺术体系。

中国的吉祥物的最大特点是形象简约、内涵丰富，能够表达复杂的社会心理，并能反映各个层次的道德理想与追求。这部“图典”收录吉祥物图样共六百余种，包括图画、剪纸、篆刻、器物（如铜镜）的印纹等内容；每幅图前有文字说明，点明其象征意义，说明其来源。其编著是我的老友刘秋霖先生及其女公子刘健小姐。秋霖本是从事电影工作的，而对收藏有兴趣，走进他的新居可以看到琳琅满目、各种各样的藏品。我不知道这些吉祥物图样是否都来自他的收藏。不过有一点是确切不移的。刘健小姐是国内知名的年轻的书法家，现在荷兰留学，学习现代艺术。

本书收集的装饰纹样以欧洲古典装饰纹样为主，其中以建筑装饰纹样为多。其内容丰富、涉及器皿、服装、建筑等。书中每一幅装饰纹样作品均是欧洲在当时社会环境下创造的结晶。文化底蕴深厚、艺术渊源流长，每一幅作品都能形成新的艺术语言。

《古典家具》中国古典家具源远流长，多姿多彩，在营构、形制和装饰上都凝聚着中华民族的智慧和理想。本书收集中国历代古典家具纹样共600多幅，包括桌案、椅凳、床榻、箱柜、座架、屏风及常用各种家具纹样等，经整理摹绘及撰文论述。对研究中国家具发展史的读者，对从事美术、设计、工艺制作等方面的专业人员和爱好者，本书都有着很高的参考价值。《龙纹装饰》本书把中国历代工艺美术与民间美术装饰中有代表性的龙纹，系统地按朝代顺序编辑成册，借以介绍龙纹装饰的形状和风格的演变。这些龙纹主要来自历代出土文物、建筑、器具的拓印以及壁画、服装上的精细临摹等。书中收集龙纹300余幅，彩图30余幅，每幅图版均附有年代、出处及文字说明等，具有很大的美学应用及研究价值。《植物纹样》中国历代花卉植物纹样，都有其不同于外国植物画的特殊民族风格，例如托情寓意、卷草缠枝等。其间也不断吸收西域等外来优秀形式，发展更丰富。本书为比较系统地讲述植物纹样这一中国传统艺术的佳作，从历代花卉和花卉纹样的风格和流变作了详细阐述。本书收集的中国历代花卉植物纹样数百幅，分彩色部分和黑白部分，彩色部分多为民间工艺作品中的精彩纹样，黑白部分大都为历代纹样中精选作品，我们从中不仅可从中了解植物与文化的渊源关系，而且大大丰富了美术创作的题材。《仕女图》本书收录中国历代有关女性题植物园绘画和工艺美术品400多幅，按作品人物出现时代的先后顺序编排（不按美术品作者的时代顺序）。每幅图都附有简短的文字说明，有些更兼述历史背景、故事传说等。使作者可比较不同时代仕女人物的特征和性格等。本书为美术绘画爱好者和创作者、工艺美术设计者提供了一本详尽的仕女图资料和参考书。《汉字装饰》汉字装饰是以汉字为主题与素材，对生活中各种衣食住行用品进行装饰美化而组成的图案。由于汉字本身继承和保持了象形文字的特征，其结构、造型很自然地成为装饰图案的元素。本书收集古今各种汉字装饰600余幅，彩图30余幅，按品类进行编排，里面镌刻着中华文化发展的历史，对于了解和弘扬中国传统文化都很有意义、对于今天的美术造型设计，也有很高的参考价值。《瑞兽纹样》中国瑞兽图纹，渊源久远，流传甚广，其中颇多品类名目，发自幻想传说，奇姿异彩，不可名状、经数千年之艺术加工、在中国传统艺术领域中，自成一格，广泛应用于民间美术、工艺美术中乃至商业美术中。本书收集中国历代样禽瑞兽图案及实物图片700余幅，按其编年排列，汇集一处，不仅品类齐备，而且各种风格、手法和时代之作品，极尽争妍之态。对于工艺美术设计者、传统艺术设计者和爱好者，是一本极有价值的参考书。《建筑装饰》中国古代建筑以实用性和装饰性并重为宗旨，所有建筑构件都成为装饰的对象。中国古代建筑装饰的艺术风格在世界建筑艺术史上独树一帜。本书从中国建筑装饰的艺术性入手，详尽的考察了中国传统建筑的特征和装饰风格。全书收集历代建筑装饰图500多幅，包括殿宇、寺庙、亭塔、桥梁以及屋顶、飞檐、藻井、天花、墙壁、门窗、梁柱、台基、栏杆、砖石等各类建筑构件的装饰与纹样。每幅图均附出处、年代，对研究中国古建筑，从事建筑设计、工艺美术设计等专业人员都有相当的参考价值。《民间诸神》神崇拜是中国民间、民俗文化的组成部分。民间神崇拜是一种宗教现象，其中带有一定成分的迷信色彩，但也是民情风俗的反映。本书收集中国历代有关神的图像300多幅，彩图30余幅，按行业神崇拜和杂神崇拜两大类（11个小类）进行编排。系统而全面地展示中国民间神崇拜的全貌。从民间美术的角度来看，这些图案为中国人丰富想像力和艺术创作的结晶，对今天的美术设计和绘画而言，是宝贵难得的参考资料。

本书目录简介：1、鱼鳞结；2、旋转结；3、平编结；4、锁结；5、玉米结；6、十字结；7、酢浆草结；8、双联结等。

剪纸艺术带有浓郁的乡土气息，是我国优秀的民间艺术之一。正如鲁迅先生所说：“有地方色彩，倒容易成为世界的，即为别国注意。”我编写《剪纸艺术》的目的正是为了弘扬民族文化，把这门土生土长的民间艺术系统化而在理论E作的一些尝试，使广大的爱好者了解剪纸的特色。剪纸不是剪画，它千刻不断、万剪不落，拿时不散乱、连接不生硬。它在方法上是收的，在气质上是放的；它的精雕细刻似乎比工笔还工笔。剪纸不强调光影和素描效果而注意夸张变形，常用比喻、谐音手法构建出意境内涵，在折叠剪出的变化过程中组图，有事半功倍的万花筒效果，具有巧拙结合的风格。

本书收录了大量的瓷片照片，并围绕瓷片讲述这些瓷片的考证鉴定以及发现的故事，还介绍一些历史地理、民俗风情等。

中国的习俗，结婚门前贴“囍”字，家家如此，甚至有些少数民族也因循此习俗。有很多人，还把“囍”字格外精心装扮一下，有的红底金字，有的在“囍”字旁边配以鸳鸯戏水等花样。喜气洋洋。可是，在正式的字盘中没有它，查遍《辞海》，也无踪影。在民间，相传宋朝时，王安石进京赶考，路过一个门楼，上贴着一张告示：“走马灯，灯走马，灯熄马停步。”原来是一员外为其独生女招婿，凡对出下联者，便将其女许配于他。许多人围着，无一以对。王安石走上前去看了一下，自言自语道：“好对，好对。”仆人听了马上说：“请你稍候片刻，我去禀报我家员外。”王安石赶路心切，没等仆人回来便径自走了。第二天，王安石进了考场，考官指着厅外旗杆上的旗说：“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。”命他应对。王安石心中豁然一亮，顺口答道：“走马灯，灯走马，灯熄马停步。”考官大为喜悦。回去时又经过那个门楼，见许多人还围在那里。仆人见他来了，拉着就走，员外吩咐家人拿出笔砚，要他写出来，王安石顺手一挥：飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。员外惊喜不已。成婚之日，拜过天地进了洞房，新娘说：“王郎才高学广，这场科试定能中榜，那是大登科；如今对出下联，结成连理，该算小登科了。”这时门外忽有人报：王大官人中了，金榜题名，明天请赴琼林御宴！老员外更是喜出望外，吩咐家人重摆酒宴庆贺。王安石喜上眉梢，拿出红纸，挥笔写了两个喜字，并在一起贴到门上，又赋诗一首“巧对联成双喜歌，马灯飞虎结罗丝，洞房花烛题金榜，小登科遇大登科”。从而汉字中又增添了人民群众办喜事专用的一个“囍”字，并与此传说联系在一起。王维海、邵美玉收集剪制的剪纸双喜图案各式各样，此专集足可见一斑了。中国剪纸学会会长天津美术学院教授

中国古典家具源远流长，多姿多彩，在营构、形制和装饰上都凝聚着中华民族的智慧和理想。本书收集中国历代古典家具纹样共600多幅，包括桌案、椅凳、床榻、箱柜、座架、屏风及常用各种家具纹样等都进行整理摹绘及撰文论述。对研究中国家具发展史的读者，对从事美术、设计、工艺制作等方面的专业人员和爱好者，本书都有着很高的参考价值。本书前言特色及评论文章节选“明式”与“清式”家具纹饰图案的艺术特色中国传统家具已有数千年的历史，其间制作精良、装饰优美、造型合理的家具不计其数。马王堆汉墓出土的龙纹屏风，敦煌壁画上的唐代宝座，宋代绘画中的床榻等等都不愧为家具的精品。但纵观家具史的发展，最成熟、最完美、最有代表性的家具则多出于明清两代。无论是选材加工，还是造型装饰，明清家具都达到了登峰造极的水平，堪称中国传统家具的瑰宝。而且，更重要的是这两代的家具作风和成就，为中国传统家具创造了代表着两种审美理想的优秀定式和风范，即"芙蓉出水"般的明式家具和"错彩搂金"般的清式家具。后来的所谓"京作""苏作""广作"等家具样式都是对明清定式的追摹。因此，我们在这里拟对明式家具和清式家具的纹饰图案部分，围绕着纹饰题材，纹饰结构，表现手法三个方面，作一番粗略的分析比较，以期通过它们进一步地把握和认识中国传统家具图案的主流风格和美学特色。黄杨木雕花单靠椅福建光泽县红木大师椅清北京云屏靠背扶手椅传世河南洛阳民间竹圈枕头椅传世四川阆中

本书收录了“芝草呈瑞”、“鹿梅迎春”、“仙人驭鹤”、“大禹治水”、“王祥卧冰”、“状元拜塔”等245幅陇中剪纸。