现代性不可避免地使黔山大壑中的各民族艺术地受到冲击，中国正在经历西方曾经经历过的那个“怀着乡愁的冲动，四处寻找家园”（诺瓦利斯）的世纪，贵州大数据的研发、高铁的开通、工业强省的战略等，都使深山大壑不再成为保存自身民族文化的屏障，许多文化注定会失去，这也是现代性的宿命。对于中国的文化乡愁来说，不应只是汉民族的文化，少数民族的文化艺术不单是本民族的文化记忆，也是整个中国文化的构件。因为这些少数民族文化本身就是在不断吸收汉族和各兄弟民族文化之后融合的结果，诸如侗戏等就是典型案例。因而，《黔山秀水中的乡愁：贵州民族民间艺术研究》对于贵州本土艺术的整理和研究，其意义不止于学术研究，是当今中国乡愁失落的诉求与找寻。

郑军、徐丽慧编*的《吉祥中国大图典（幸福卷）》详细解读吉祥幸福图案及寓意。其具有浓厚的生活气息和很强的艺术生命力，其图必有意，意必吉祥，内容丰富，形式多样，流传久远，应用广泛。 本书将中国民间喜闻乐见的吉祥物、吉祥画、吉祥语等汇编成册，辑录相关美好传说和生动寓意，以助读者了解、赏析富有蓬勃生命力的中国民间传统文化成果。

郑军、徐丽慧编*的《吉祥中国大图典（喜庆卷）》详细解读吉祥喜庆图案及寓意，其图必有意，意必吉祥，内容丰富，形式多样，流传久远，应用广泛。 本书将中国民间喜闻乐见的吉祥物、吉祥画、吉祥语等汇编成册，辑录相关美好传说和生动寓意，以助读者了解、赏析富有蓬勃生命力的中国民间传统文化成果。

作为档案学专业出身的高校教育工作者，笔者曾以《瑶族档案及其工作研究》作为博十毕业论文选题，在此基础上修改完成《瑶族文书档案研究》，作为《瑶学丛书》子课题，南民族出版社于2011年出版。有感于瑶族文书档案种类丰富，其中的石刻在反映瑶族丰富多彩的历史和义化中有着不容忽视的地位和作用，更是值得进一步深入研究的课题，冈此笔者再接再厉，以《瑶族石刻研究》再次获得《瑶学丛书》立项和资助，在瑶族档案研究的道路上继续摸索前行。《瑶族石刻研究》共九章，一章是瑶族石刻概况，第二章到第八章分别从政治统治、经济发展、反压迫斗争、家族谱系、文化教育、建筑、宗教等七个角度对瑶族石刻进行研究，第九章则是从档案保护和开发的角度进行研究。

《正在消失的维吾尔族土陶：喀什市民间土陶手艺人调查》通过细致的田野调查，对丝绸之路古城市喀什阔孜其亚贝西巷维吾尔传统土陶制作世家的家族史、从业工匠的基本情况、家庭牛活状况、土陶制作技艺、土陶制品的销路、传承现状等情况进行了较为翔实的记录。

《云南特色民间工艺系列丛书：云南剑川石雕工艺》通过大量精美的图片，用生动详实的案例及讲解，着重探讨云南民间石雕艺术工艺。石雕艺术在其发展过程中的不同时代、不同区域都蕴涵了丰厚的时代特征和地方特色。它体现出白族先民在特定的历史时期、社会环境、宗教思想、文化结构中所形成的群体审美。

《云南腾冲、瑞丽玉雕工艺/云南特色民间工艺系列丛书》从中华玉雕文化的历史演变说起，集中阐述了云南玉雕的发生、发展，已经玉雕的文化价值，发展了云南玉雕的优势，如货源优势、品质优势、工艺技术优势。同时，也介绍了现金云南玉雕所面临的危机，并结合作者的实地调查，给出了一些建议。

《哈萨克民间演唱艺人的表演艺术：以哈孜木·阿里曼为例》由绪论、正文、结论和附录四个部分组成。正文部分共分五章：一章概述哈萨克族历史文化，哈萨克族民间叙事诗演唱传统和哈萨克民间演唱艺人，介绍哲饶、阿肯、吉尔什以及吉尔什群及其特点；第二章主要记述哈孜木·阿里曼的身份，其生平、演唱生涯、个性特征和社会地位；第三章概述哈孜木的演唱文本，主要包括哈萨克族诗人的抒情诗，哈萨克民间爱情叙事诗和具有明显时代印迹的英雄历史叙事诗，哈萨克诗人模仿创作的阿拉伯—波斯文学作品以及哈萨克民间习俗歌等文本组成；第四章主要讲述哈孜木达斯坦演唱表演的空间和时间，论述时间、空间、语境以及观众对艺人表演的影响；第五章主要论述哈孜木表演的具体特点、表演的传承和创新；后是对哈孜木表演艺术，做总结性的阐述。

西藏木雕艺术包含的内容很好丰富，大到宫廷寺庙建筑木雕，小到民间百姓的生活用品木雕，还有我们称为艺术作品的独立的木雕神佛像。本书较为系统地向读者展示西藏木雕艺术体系中曼妙多姿的木雕艺术风采。

《从秧歌到地方戏》是中国戏曲和民俗学家黄芝冈有关戏曲的论文集。全书包括《论花旦与丑的改造》《关于丑的处理》《论「神话剧」与「迷信戏」》和《从秧歌到地方戏》等文章。这些文章虽囿干当时戏剧宣教功能的空前发扬和戏曲改良的大背景，但作者从原生态的民间戏特点入手，在尊重「丑」「花旦」角色特质和艺术内在规律的前提下进行改造，也肯定了神话剧的艺术价值。并试图找到戏曲推陈出新并在社会进步中发挥*好作用的正确方向。《从秧歌到地方戏》影印的底本为中华书局股份有限公司1951年3月初版，是田汉主编的《人民戏剧丛书》之一。