《大家论艺——中国21世纪艺术名家范例研究》是访谈集，由作者主持，邀请国内当代最重要的艺术家参与，用面对面的访谈形式来呈现艺术家们的创作经验，用一问一答的形式来阐释他们对于艺术追求的思考。作者从精准的、专业的角度切入问题，引导对话的深入展开，内容涉及艺术创作、艺术本体和美学思想等多个方面。受访者包括国内卓有成就的画家、书法家、雕塑家等等，可以说是全国最具代表性、典型性、卓有成就的艺术家，他们的所思所想也反映出一个时代的艺术思考。采访者与受访者在对话中相互激发所产生的艺术经验将再次面对面地呈现出来，回馈给更多的读者，方便了更多的艺术实践者和艺术爱好者的学习。

《一看就懂的中国艺术史 书画卷四 中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代艺术家，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。

《一看就懂的中国艺术史. 书画卷六， 宋朝 ： 雅致天成》主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史，主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。

本套书基于祝唯慵在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿，以不同朝代的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅，作品分析富有趣味，配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象，这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度，向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。全书分26章，分别介绍了敦煌石窟和巨然、董源、李成、许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、翟院深、高克明、梁师闵、赵昌、易元吉、崔白、武宗元、文同、王诜、李公麟、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾21位宋代具有代表性和影响力的书法家、画家等。该书不仅讲述了这些古人的生平往事，还用朴素、风趣的话语，评述了他们在艺术、政治、文学等诸多领域的影响和作为，向读者展示了一个个立体、鲜活的古代艺术家形象。在作者笔下，这些艺术家不再是书面上一个个呆板的人名，而是一位位有血有肉、有性格的灵魂；那些遥远的历史不再是一段段冷冰冰的文字，而是一个个可以深入人心的佳话传说。

唐嘎也称唐卡，最早是受尼泊尔风格的影响，在公元7世纪左右，随着佛教的大量传入，西藏境内大兴建寺修庙之风，当时寺庙内的壁画、塑像等都由尼泊尔和中国的画家、雕塑家所塑绘， 自此之后到15世纪之前的由尼泊尔和藏族艺术家创作的作品，后人一并称之为尼泊尔画派，之后又有在宗喀巴时期的齐岗画派，以及15世纪兴起的勉唐画派、钦则画派和16世纪兴起的噶玛嘎孜画派等。其题材内容以宗教为主，涉及历史、政治、经济、文化、民间传说、世俗生活、建筑、医学、天文、历算等领域。一般可分为，宗教类和非宗教类。宗教类包括：曼荼罗画、本生、集树会、祖师像、生活传记、诸佛菩萨、本尊护法、空行、罗汉、生死轮回图、西方极乐世界等。非宗教类包括：历史、传说故事、天文历算、藏医药学等。本书稿以一百四十余件大多属于尼泊尔风格的唐卡真迹为线索，分别通过宗教类和非宗教类两大部分的绘画作品，充分表现了藏族文化中最具特色的艺术形式在经过无数人的不懈努力之后，最终发展成为激发精湛、用色考究、内容和形式完美统一的艺术形式，并成为深受全世界人民所喜爱的民间艺术珍品的过程。

唐卡是藏族文化中的一种最具特色的绘画艺术形式，其题材内容涉及了各领域的诸多方面。西藏的唐卡艺术，早期受到尼泊尔风格的影响，在公元7世纪左右，当时西藏寺庙内的壁画、塑像等，都是由尼泊尔和中国的画家、雕塑家共同塑绘的。通过制作和保存唐卡，可以将这种文化遗产传承下去。本书分为四部分：坛城、著佛菩萨、释迦经变、六道轮回。其中收录的大部分属尼泊尔风格的唐卡以极其细腻的笔触，将神佛与佛国世界描绘得栩栩如生、淋漓尽致。正是因为繁复到极致的绘画工艺，故常常是被尼泊尔皇室及皇家寺院的收藏。

匠人，在保护与传承优秀传统文化中具有重要的地位。他们一生只做一件事，把手工技艺做到极致。他们身负精湛的手艺，他们专注而低调，他们与日常生活息息相关，他们是中华文明的承载者，他们是很多中华传统符号的制作者，更是中华性格的集中体现。丛书从璀璨的中华文化中选择代表性的物品，挖掘其背后制作匠人的精神世界和高超技艺。通过挖掘物品背后的匠人故事，从传统匠心中既萃取精华，又提纲挈领，解读无数匠心背后的地理渊源、历史文化背景，展现中国匠人劳动的智慧和文明的传承。

“探寻非遗分类保护，创新戏剧研究格□，延续巴渝文脉。”民间戏剧的保护和传承是重庆市非遗工作的一项重点内容，本书是2020年度重庆社科规划项目成果，梳理介绍了花灯戏、木偶戏、傩戏、阳戏、土戏等十几种重庆民间戏剧，提炼和总结出“抢救性保护”“数字化保护”“实践性保护”“传承性保护”和“师徒传承”“家族传承”“教育性传承”“群体性传承”等四种保护和传承模式，旨在为重庆非物质文化遗产保护和传承的有效性和可持续发展提供理论指导和决策咨询与参考，对非物质文化遗产的整体性保护和系统性保护有一定的战略意义。

本书分为19个精彩纷呈的真实案例，讲述了织锦的故事。全书形式上图文结合，设计讲究，多角度展现中国传统织锦的美；内容上通俗易懂，用生动的语言来讲述精美织锦背后的故事。或为织锦内容的突破，或为织锦形式的创新，或为织锦工艺的进步，或为织锦文化的传播，为读者展现了21世纪以来中国织锦的传承、发展和创新，为弘扬中国传统织锦文化有积极的推动作用，具有较高的出版价值。

作者将30年田野民族、艺术考察的亲历亲闻亲见浓缩成19篇文章，用朴素的语言、生动的故事、密集的知识、丰富的配图，呈现种种田野细节，勾陈史事，刻画人情，讲述村庄里的艺术，力图“让生活开口说话”。本书体现了生活的复杂性与多样性，展现了村庄生活的本真模样，揭示了民艺民俗隐藏的文化脉络和内储的文化内涵，及其与族群文化心理、气候地理的深刻关联，书写了乡村里的中国、民艺里的中国，为我们理解村庄，理解我们民族自身的历史与现实，理解民族活态的生存艺术史，提供了一个真实而有温度的通道。