为弘扬民族文化，传承中华传统工艺，提升市民文化素养和学生动手能力，上海市非物质文化遗产保护中心等五家单位共同举办了“十指春风布艺掇英——2016年上海市民布艺（创意）作品大赛活动”，《十指春风布艺掇英/上海市民布艺（创意）作品集锦》记录了大赛中的获奖优秀作品及入围作品共520幅，分区域生动展示了代表上海非遗文化水平的布艺作品及相关故事，使得每一份创意火花及出色的手工布艺作品被定格。

《广西民族风俗艺术（艺术卷3）：五彩衣裳（套装上下卷）》以图文并茂的形式介绍了广西少数民族的衣装大观，以及着衣的样式和种类，发式、首饰和衣裳衬托朴实面容等内容，是不可多得的民俗文化精品藏书。

这是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来，是民艺思想的集中展示。 古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件，辅以全彩细节图片品评介绍；并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。

《敦煌服饰暨中国传统服饰文化学术论坛论文集》以北京服装学院的“垂衣裳—敦煌服饰艺术展”为契机而编写。这次展览是敦煌研究院和中国敦煌石窟保护研究基金会“文化遗产进学校”活动的一部分，是首次在高校举办专题服饰艺术展，体现了传统艺术与现代工艺设计的完美结合。展览将壁画彩塑传统艺术带进校园，让多的同学们能够了解敦煌的价值，了解一千年延续不断的精神和创造。通过这样的展览，希望传统艺术能够走进校园、走进千家万户，使传统艺术走向全国、走向世界。

从形式上对民间美术进行分类虽然不多，但在美术界的应用是很普遍的，因为它就是按照美术的原有分类分的，简单到没有论述的必要，即将民间美术分为绘画、雕塑、建筑和工艺美术。从认识论角度来说，分类是为很好地认识对象，所以只要有助于研究和认识，哪种分类都无可非议，毕竟每种分类都有不足之处。就《湖南侗族文化丛书：侗族民间美术形态与审美》而言，采取的是美术的传统分类法，即形式分类法，考虑的因素有四：其一，分类的目的就是为了概括对象，便于研究。形式分类法依据明确，简单易行，可以让我们清晰地将对象归类，易于理解。其二，研究对象既然被称为民间美术，说明大家公认它是美术无疑，而《湖南侗族文化丛书：侗族民间美术形态与审美》主要是从美术的研究视角切入的。其三，从功能和应用角度进行分类确实便于理解民间美术形式背后的文化联系，但是弱化了民间美术作为“美术”的形式特点，造成思维上的悬空，而分析和探索形式美特点，正是我们将之作为美术样式研究的主要内容，不应回避。其四，形式分类法虽有劣处，并且可能造成各部分内容多寡不均，但完美的分类方法是不存在的，将民间美术作为文化遗产研究时，我们应侧重于考虑文化的完整性是无疑的，但我们既然将它作为美术形态研究，就应侧重于美术因素来考虑，没必要陷入一个没完没了的解释漩涡。

《广东民间工艺博物馆/带你走进博物馆》主要介绍广东民间工艺博物馆的历史、人文、特色展览、馆藏文物等等，用简洁的语言，配以大量精美的图片向广大青少年读者展现博物馆的全貌。《广东民间工艺博物馆/带你走进博物馆》适合青少年阅读，丛冢可以获得宝贵的博物馆、人文历史知识。

《温州蓝夹缬技艺/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》介绍了夹缬，源于秦汉，兴盛于唐，是用两块花纹对称的夹板夹住对称的织物，利用阳纹处夹压防染的一种传统印花染色工艺。温州蓝夹缬以民间土纺棉布为主要面料，以靛青为主流染料，图案内容丰富而具有时代特征，选用题材广泛，构图简洁生动，物吉图祥，充分体现了当地的民风、民俗和民情。传统蓝夹缬曾被认为早已湮灭，实际上却得以在温州活态保存至今，引起了广泛关注。

杭州雕版印刷技艺历史悠久，源远流长，技法独到，刻工精巧，印刷精美，具有鲜明的技艺特征、丰富的艺术内涵及文化价值。它不仅是杭州文化历史的见证，是传统文化的重要组成部分。《杭州雕版印刷技艺/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》全面搜集、记录、整理与雕版印刷技艺有关的历史文献、实物资料，并拍摄相关照片。

“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”定位为普及性读物，着重反映非物质文化遗产项目的历史渊源、表现形式、代表人物、典型作品、文化价值、艺术特征和民俗风隋等，发掘非遗项目的文化内涵，彰显非遗的魅力与特色。这套丛书，力求以图文并茂、通俗易懂、深入浅出的方式，把“非遗故事”讲述得再精彩些、生动些、浅显些，让读者朋友阅读更喻悦些、理解更通透些、记忆更深刻些。这套丛书，反映了浙江现有国家非遗项目的全貌，也为浙江文化宝库增添了独特的财富。《龙游皮纸制作技艺/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》就是该系列丛书之一，介绍了龙游皮纸的品种及特征、制作材料和工具、制作工艺流程、制作技艺的传承与保护等内容。

就土布制作而言，余姚一定不是独此一家，在全国还有许多；但余姚具有七千年编织历史，这在国内是比较少见的。因此，我们是怀着对先人无比崇敬的心情来撰写《余姚土布制作技艺/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》稿的。余姚土布制作技艺是具有浓郁地域文化意蕴的精神财富，饱含着余姚先人的创造精神和聪明才智。从丝、麻到棉花，余姚土布的原材料不断改变，其制作技艺也不断改革创新，这体现了余姚先人特别是余姚女性与时俱进的伟大精神和实践。《余姚土布制作技艺/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》不仅仅是为了怀旧、为了念想，我们希望通过梳理这些历史的积淀，帮助广大读者了解余姚土布制作技艺，并为研究我国纺织史提供一些资料。