本书前言剪纸是中国民间广为流传的装饰艺术。本书以传授民间剪纸技艺为主旨，全面介绍剪纸的基本知识，具体讲述50多种花卉、昆虫、人物、山石云水、禽鸟与凤凰、畜兽与龙、吉祥文字与图纹的剪法，以及对称与等角折叠的剪法和常用剪纸形式；同时选录了作者载誉国内外的各类精美作品97幅，作为技法示例，供读者临摹学习。全书图文并茂，通俗易懂，技法精妙，风格多样，对初学剪纸或力求提高剪纸技艺的读者，对中小学美术教师及专业美术工作者，都是一本难得而实用的好书。特色及评论文章节选

张晓凌同志的《中国原始艺术精神》一书是近年来中国青年学者在原始艺术研究方面取得的引人注目的成果。此书是在王朝闻同志主编的《中国美术史·原始卷》写作的推动下完成的。张晓凌同志也是王朝闻同志的博士研究生，学习勤奋，成绩优秀。在他撰写论文期间，我受王朝闻同志和中国艺术研究院研究生部的委托，指导张晓凌同志的博士论文写作。本书有这样的特点：本书作者不辞辛苦，在长江、黄河流域及云南贵州等地，对中国远古艺术进行了大量的实际考察，在大量实际材料的基础上写成此书。内容包括原始艺术研究的方法、史前人类审美意识和艺术的发生、发生与演化、内涵与功能、创造行为与审美心态、中国原始造型艺术观念的建构等。作者相当广泛地吸收了西方现代有关原始思维、原始艺术的理论，对前人未能注意的领域进行了有价值的探讨。

相声是语言的艺术，它的表演要求语言精练流畅，活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语，又是生活化的文学语言。相声是一种让人发笑的艺术，但不是引发人们肤浅无奈的笑。它是一种深沉的幽默，使人听来有捧腹之乐，并且回味无穷。现在相声表演用的是普通话，人人听得懂。所以，还没有哪一种艺术形式拥有像相声这样广泛的观众群。相声是语言的艺术，它的表演要求语言精练，活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语，又是生活化的文学语言。本书集中收录了德高望重的表演艺术家江昆的主要代表作品40余万言，具体地体现了江昆相声艺术的成就和风格。

《甘肃民间民俗美术》讲述了甘肃民间民俗美术不仅具有中华民族传统的文化底蕴，而且具有浓郁的各民族文化情调和特点，博大精深，异彩纷呈。这里产生过中国最早的绘画——秦安大地湾地画；有彩陶文化成就最高的马家窑文化精美彩陶；有著名的敦煌莫高窟、麦积山石窟和炳灵寺石窟；有举世无双的汉代铜奔马；有意蕴深厚的拉卜楞寺佛教艺术。毫不夸张地说，甘肃民间民俗美术是一个蕴藏丰富的“千佛洞”，是一个异彩纷呈的民间民俗美术博物馆。它的信息和容量，它的艺术和美学价值，完全可以同丝路石窟艺术媲美。哲学的思辨，神化的描绘，宗教的理智和科学的抽象，在这里得到了生动的体现。黄土高原的雄浑，大戈壁的磅礴，草原的恢宏，熔铸了其艺术格调和分量。图案的繁缛，色彩的绚丽，构思的精巧，编织了煌煌烨烨的华彩。

民间美术，尤其是少数民族的民间美术，似乎总脱不了土气，殊难与雅的美术、洋的美术同登大雅之堂，容易被等闲视之、淡漠待之，因而鲜有问津者。其实，民间美术好就好在土气上，纯朴，清新，芬芳，何陋之有！况且，就承载文化信息的丰富来说，土的决不在雅的和洋的之下。研究民间美术，非有志且有识者断难胜任愉快。大凡民间美术研究，总要达到几个层面：一曰资料积累，二曰横向比较，三曰品鉴议论，四曰保护发展。辛艺华、罗彬伉俪所著《土家族民间美术》，在这几个层面都有所创获，十分可喜。本书之问世将丰富土家族民间美术的研究内容，增加对巴文化乃至整个华夏文化研究的动力，故我乐于推介，是以为序。

本书是中国当下第一部对现实生活中手工艺人个案真实采访的著作。作者以生动的文字和朴素的摄影记录了20 多位乡土手工艺人的生存状况，手艺传承等方面的情况。作者的态度既不夸张，也不唯美。作者关注的重点是 和物质生活相关的，如面食、造酒等手工艺和木匠、铁匠、石匠等将要消失的手工艺人。 书中附有相关手工艺 流程及发展格局的背景资讯，而大量丰富的手工艺插图，来自古今中外的相关资料汇粹。该书由著名收藏家、 民艺家王世襄题写书名，著名诗人、剧作家邹静之以手写稿形式作序。

《根艺》主要介绍根艺的起源、制作方法、如何欣赏、收藏和投资的知识。并有许多精美的根艺作品展示。中国根艺。千古流传，鬼斧神工，气象万千。寻根备料，选材为先，象形取意，潜在内涵。随根就形，切忌呆板，刀削斧修，技艺周全。天人同创，妙不可言，陶冶情操，收藏赏玩。

中国是发明造纸和印刷的国家。早在两千多年前就造出了纸，印刷的历史也在千年以上。它对文化的发展起了巨大的推动作用，甚至影响到全世界。对于木版的印刷来说，现在所能见到的《金刚卷》系唐咸通九（公元868年）的刻本，其扉画为《祗树给孤独园》说法图一幅。这种卷子是当时的一种书籍形式，有文有图，充分发挥了雕版印刷的优越性。本书的出版，不仅对潍坊有重要意义，也是中国文化事业的一件大事。因为它用历史的事实和具体作品证明了过去的辉煌，不失为一宗巨大的文化遗产和精神财富。在文化的坐标上，中国的民间艺术无比深厚和丰富，但是它的上层文化也升华得很高。

民间木雕艺术在广东境内相当普遍。尤以潮安、揭阳、潮阳、饶平、普宁和澄海等县最为发达，艺术水平最高，且有独特的风格，自成体系，人们习惯地统称潮州木雕。潮州木雕的用途，主要走作建筑、家具、礼仪性器物的装饰。用于往房、祠堂、庙宇等建筑物上者，大抵是门窗、封檐板、屐头、屐下和匾额的承托等显眼而不受日晒雨淋的地方。用于家具器物上者，非常厂泛，大则屏风、几桌、床炕、神龛、神轿、神楼，次则茶橱、馔盒、饼架、炉罩，小至灯心橱、纸煤筒，莫不加以雕饰。很少见木加雕镂（或髹漆彩绘）的木制器物。在一些木雕比较集中的地方，令人感到村村都像木雕艺术博物馆，家家都像雕刻陈列室。这些是不知花费了多少无名匠师的精力与智慧而凝结的艺术瑰宝。木雕的用场是建筑、家具、礼仪性器物的装饰，这就要求它具有装饰风味，对器物、对环境起美化作用。建筑、家具、器物是长久供人居住使用的，年年月月每日每时都和人碰面，这就要求它题材广泛、内容丰富、形式不一、手法多样；能够满足男女老少各种不同对象的不同欣赏要求；既便于远观又适于近赏，既容许略瞥又经得起细审，越看越有味，百遍千回而不厌。木雕的题材，非常广泛，就常见的作品，人致可以分为图案、博古、禽兽花果草虫、山水、仙佛人物五类。人物题材多取自《封神演义》、《三国演义》、《隋唐演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《聊斋志异》等家喻户晓脍炙人口的故事。这些为人民所喜爱的人物形象，被雕刻匠师们反复地表现着。此外，赞美韩愈来潮州作刺史的“蓝关雪”，表现明代潮州七贤进京应试的“七贤进京”等，更是独具地方特色的题材。无限丰富的题材，促使木雕匠师们去探求多种多样的表现形式与手法，根据不同的题材，个同的用途，不同的部位，而单独、交错或综合地灵活运用。据所见有：沉雕（即阴刻）、浮雕、通雕和圆雕四种。浮雕有浅、半深浅和深（即高低）之分；又有叠浮（浮雕以通雕几何图案作衬地，系整块木料雕成者）、打浮（外观与叠浮同，然浮雕与衬地系两块木料拼合起来的）和钉浮（浮雕的过于突出凌空部分，则另外雕成用钉钉合）之区别。通雕（也称为镂雕）。一般是指多层次的，纵横交错的镂空木雕而说的，而单层图案之镂空者，也属于通雕，不过因为它结构比较简单，孔洞是用钢丝锯成的，通常称它为钢线通雕，以示区别。

《民间实用古瓷器图鉴》收录不同时期流传于民间的一些实用瓷，并按不同器型及用途分类编排。这里特别要说明的是，所标参考价，并非市场定价，仅供收集时作对比参考，交易要视具体情况由双方商谈定夺。