本书收录了作者众多剪纸作品中的232件精品，作品分为花、鸟、鱼、虫、兽类及杂项，共六部十类。花部涵盖各种植物图案；鸟部收录了各种鸟类图案；鱼部收录了各种水生生物的图案；虫部则收录所谓虫豸之属的图案；凡不属上述三部的哺乳动物、爬行动物等图案，归为兽部；难以归类的图案放入杂项。本书通过赏析优秀民间艺术家精选剪纸作品的方式，能让大众深入了解民间剪纸这门古老传统艺术的深厚意蕴和魅力。

《雕光镂影（大连博物馆藏陕西皮影精粹）》为大连博物馆藏陕西皮影图录，所选文物皆为有代表性的陕西皮影精品，共约220件，其中包括以脸谱、帽饰、神怪和杂类为代表的头茬造型，陕西皮影特有的云朵子造型，以桌椅陈设、花草景片为主的砌末造型和人物影身造型，共四大种类，能够较为全面地展现陕西皮影的艺术特色，为皮影艺术爱好者和中国皮影戏的整体研究提供了新的资料，也为探寻博物馆在非物质文化遗产保护中的地位和作用提供了新的思路与视角。

云南有漫长的漆艺发展历史，云南漆器是民族审美思维和原住民族工艺水平的完美结合，是中国漆艺的重要组成部分。本书梳理了云南漆艺的发展历史，清晰勾勒了云南髹漆艺术从古到今的发展历史，分析了云南髹漆艺术的工艺特色，进而从美学、文化人类学的角度阐释了云南漆艺的设计思想和美学特征。

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本书第一章对“苗族婚嫁刺绣”进行了溯源研究；第二章介绍了苗族的分布与环境、苗族的支系及特点、“苗族婚嫁刺绣”与婚俗文化、女红艺术的关系以及其应用载体的研究；第三章讲述了“苗族婚嫁刺绣”的艺术特征与文化内涵；第四章分析了“苗族婚嫁刺绣”艺术的活态传承，包含“苗族婚嫁刺绣”的传承现状、传承价值和传承方式；第五章从创造性转化困惑、对策和探索层面，探寻了”苗族婚嫁刺绣”设计转化和智能转化的路径和方法；第六章以“苗族婚嫁刺绣”在十八洞村的生动转化为例进行了探索，对设计扶贫的经验进行了总结；第七章结语部分呼吁现代社会要传承“苗族婚嫁刺绣”艺术中的魂，高标准开发当代苗绣艺术资源，高要求完成现代苗绣艺术产品。

本套教材根据早教、学前教育专业的教学特点，将内容划分为上下两册。《手工创意（一）/托幼一体化（0-6岁）艺术类教材》包括纸艺、布艺、彩泥创意造型，这是手工课中基础也是内容相对较多的部分；《手工创意（二）/托幼一体化（0-6岁）艺术类教材》包括线绳、环保手工和废旧物品以及自然材料创意造型，其中线绳是中国传统文化的一部分，有些难度，其余内容主要是在技法和材料上的拓展、实践和延伸。本套教材每个章节分别从工具材料介绍，由简到繁地讲述制作步骤，再延伸到在幼儿园课堂中的实践应用。概述、特征、工具材料及制作方法作为基础理论部分；制作实践部分内容丰富，强调中国传统文化艺术，加强爱国主义教育。补充具有时代感的新型材料的运用，鼓励推陈出新；添加了手工在幼儿园课堂中的应用，贴合学前教育岗位要求。选编作品题材、体裁、形式、风格各异，对拓宽学生的手工知识面、促进学生艺术修养的全面提升起到了积极的作用。

本书对中国陶瓷艺术欣赏与绘行了详细的研究，书中分六章。章是中国陶瓷的绪论，其括对中国陶瓷的概括以及审美价值的阐述；第二章是对中国陶瓷发展的讲述，阐述了由陶到瓷的演变；第三章是讲述历来中国陶瓷艺术作品欣赏，其含了宋代前、宋代、元代、明代、清代乃至民国时期的陶瓷艺品；第四章是中国陶瓷绘画的解读概况，感受不同的文化与陶瓷工艺相融合；第五章是针对中国陶瓷绘画装饰做了讲述；第六章是讲述中国陶瓷与外国文化艺术的交流影响。

一本采用人类学主位视角的民间艺术理论方法，由研究学者与花灯艺人共同书写的民族民间艺术志书。从灯的本质“火”出发，对秀山花灯的历史和现状进行了较为详尽的梳理，并从非物质文化遗产保护与创新发展的角度，为今后秀山花灯的发展提出了对策和建议。

《唐嘎》是雅罗斯拉夫·莱贝丁斯基教授众多作品中的一部，该书2001年由法国巴黎漫步出版社出版。“唐嘎（tamga）”是欧洲学术界从阿尔泰语借来的词汇，用以指称一种非具象性的标志（emblème）。欧亚草原的游牧民族主要把它用作所有权的标记和“纹章（armoires）”，在他们的影响下，某些邻近的定居民族也受到了熏染。显然，纪元之初唐嘎即已出现，它们在蒙古地区一直沿用至今；而稍早之前，部分中亚的突厥语民族也还在使用。使用唐嘎这一标志系统的历史极其漫长，并且在今天也还有延续；这让我们得以开展有益的历时性比较。由此，古代操伊朗语的游牧民族[萨尔马泰（Sarmates）、阿兰（Alains）、塞人（Saces）等]的唐嘎，就极有可能是后来操阿尔泰语（突厥语和蒙古语）游牧民族所用的唐嘎的原型，并为后者的起源提供了说明。反之，我们也可以根据近现代中亚、蒙古和北高加索地区使用唐嘎的情形，对古代的文化做一定程度上的推理，在做这样的推理时，要有种种的约束，并且也理应保持适当的审慎。