桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

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《土门日记：华县皮影田野调查手记》是一部纪实作品。背景是2007年年底三个清华学生踏着百年不遇的大雪入潼关，来到陕西华县，开始了为期一年半的田野调查。如拉比诺一样，感慨于当代大学古典意义上的人文教育的式微，他们选择了如同浪子一般的行走，用“民族志”的方法到农村深处去寻找意义。他们用行动告诉我们，当我们奔波于十丈红尘，还有一种别样的人生，它不是传奇。《土门日记：华县皮影田野调查手记》适合关心皮影、关注大学生成长的人士阅读。

《民间艺术读本》涉及的民间艺术，只是人们较为熟悉，流传较广和群众喜闻乐见的一部分，旨在让学生在认知的基础上，举一反三，由此及彼，把相关联的知识综合起来，并尽可能通过考察、搜集、收藏、亲自动手和参与活动等形式，把知识变成能力，把认识付诸实践，从而培养和弘扬以爱国主义为核心的民族精神。《民间艺术读本》买点是在介绍民间艺术内容上以讲义的形式，分门别类，图文并茂，通俗易懂。大量的彩色插图更易于读者接受，有较强的可读性。这样的作品在图书市场上并不多见，只是个别介绍民族风情的画报上能看到一些简单的介绍。

《镂空（邱叶丹剪纸艺术集）》与市面上的同类剪纸书大不相同，风格迥异，既具有艺术欣赏价值和独创性，又不同于其他同类民间剪纸那样粗犷，色彩艳丽，刀工复杂精致，给观者以强烈的视觉体验，即使是非专业人士也能从作品中获得美的享受，雅俗共赏。作者将剪纸这一民间工艺以自己的理解加以创新，不局限于单色简单的式样，使用了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无？的深度和广度。体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。作品题材丰富，包含有聊斋志异、老城古建、佛像、城市印象、生活小品、神话传说等形形色色的主题作品，间或配以小文注解。

你将看到一个内容充实的且好看的集合，说好看是因为我们付出了近两年的时间来准备，更有力的是有中国民间艺术原件一同展示，这些凝结了无数民间艺人的心血、智慧、情感、思想的作品与我们近距离接触，无疑能使观者大饱眼福！ 用“对照”的形式表现我们与民间艺术的对话，有助于观者更容易了解到我们从民间艺术中看到了什么，被什么所感动，又吸取了什么。我们的美术教育体系主要来源于西方，严重忽略中国民间艺术，其中有很多闪光的东西被国人视而不见，但被有心的外国人重视并大量收购，这不禁让人叹息！难道我们真的不稀罕这些东西？还是我们没有认识到它们的价值所在？ 为此我们申报了《中国民间美术创作方法寻绎》的教学科研项目（并得到了院里批准），希望对我们原有的美术教育体系和民间艺术研究作一点调整和补充。