相比于卷帙浩繁记录下的中华文明史，传统手艺更像是一种微观的存在。它们在纵向的历史进程中，总是被寥寥几笔带过；又在横向的辽阔幅员里，隐身于街头巷陌。它们看似 微小，却并未缺席每一次文化的演进；它们看似传统，却因手艺人的不懈改进而历久弥新。 读者将在书中，伴随三百余幅精美图片，看到这些或大或小的手艺物件在手艺人手中经历的那一道道工序：削切、剪裁；熔铸、锤炼；打磨、镶嵌；印染、装裱......最终呈现出来的作品延续着技艺，融会了巧思，凝结了愿望，拥有了灵魂。从手艺人的故事中，可以了解中国手工艺行业现状；从物件和制作物件的手艺人，可以看出中华文明的博大精深。在响应主旋律，树立我们的中华文化自信的同时，带领读者认识那些既熟悉又陌生的中国传统手工艺，也引读者思考，如何保护好存在于身边的传统文化，让它们的生命之火可以继续温暖我们的后代。

中国当代艺术与改革开放同步经历了40年的发展，因其历程独具中国特色而又带着鲜明的时代性而应被书写。《当代艺术与宋庄的三重解读》立足于全球大的艺术聚集区一宋庄，也是中国当代艺术发展可以对照的实体，从田野案例出发，以民营美术馆、当代艺术从业群体为主要研究对象，在对皮埃尔．布尔迪厄的场域理论、尤尔根.哈贝马斯的交往行动理论和米歇尔．福柯的知识权力理论三个理论的综合运用下，解析中国当代艺术的发展过程。

手艺之于生活也是一样，平均地分散在整个生活中。当我们将它分剥出来谈时，就像看到一捧精心搭配的鲜切花，光鲜亮丽却已不是它在土壤当中的样子。但扎根土壤中的鲜花，那种原生的对于手工的热爱，才是更为鲜活的，有源源不断生命力的，能够让手艺更加自然地传承下去的。

本书为一本以二十四节气为内容的笔记本，插页Z 终选取了广州中山大学的林帝浣老师的作品。他的一套二十四节气画作是中国在联合国成功申遗时选用的插图。图片古意盎然却形式新颖，符合年轻读者的审美眼光。 图书设计选用了古代画谱和花笺的传统排版样式，白页插图则选用画作的部分细节，散布在页面中，整体设计精美、典雅、文艺

《玉遇汉泽西》贯穿作者的职业转折、家庭琐事、艺术主张以及人生际遇过往，文字真实有趣、诗意盎然、图片精美、场景引人入胜，通过一位女性创业者的社会角色所面临的艰难、取舍和豁达的精神而引发对生存意义、成长心态以及生活方式的诸多思考，直击心灵深处，触发共鸣。 玉遇，转身遇见另一个你 家庭无事不欢 汉泽西，生活与艺术的较量 追随本心 王夏·玉尚

聊斋俚曲是蒲松龄以当时流行的时调俗曲作曲牌创作的说唱和戏曲艺术，共十五种。或直接改编自《聊斋志异》，如《姑妇曲》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《富贵神仙》《磨难曲》；或取材于现实生活，如《墙头记》《穷汉词》；或取材于神话传说和历史故事，如《丑俊巴》《快曲》《蓬莱宴》《增补幸云曲》。意在宣扬伦理道德，针砭世道人心。文笔诙谐泼辣，内容深刻生动。与《聊斋志异》交相辉映，是俗文学领域的一朵奇葩。 聊斋俚曲用的是淄川方言，对外地读者可能是一种障碍，特收录路大荒先生辑校的“土语注解”。音乐是聊斋俚曲的重要组成部分，在聊斋俚曲用的曲牌中，有一些流传了下来，为了让读者有更真切的感受，特收录研究工作者记录整理的曲谱和非遗传承人演唱的经典曲段。此外，还收录了《督丈词》《草木传》《逃学传》《学究自嘲》《除日祭穷神文》《穷神答文》，以飨读者。

《长嘴壶茶艺——传承与创新》主要从五个方面展开介绍，分别为长嘴壶茶艺溯源、长嘴壶茶艺的基本训练、36式长嘴壶茶艺、长嘴壶茶艺健身七部曲、长嘴壶茶艺的传承与创新。此五章环环紧扣，循序渐进，既讲原理更重实操，读者容易读懂，易于操作。 本书适合热爱长嘴壶茶艺人士阅读，也可作为社区推广长嘴壶茶艺的宣传读本和培训教材，还可作为专家学者研究长嘴壶茶艺的参考资料，并可作为大中专院校师生的教学用书。

本书主要介绍纸艺娃娃制作方法，书中采用图文并茂的方式，结合具体实例分步骤讲解纸艺娃娃的制作过程，简单易学。 本书的宗旨是让零基础但喜欢纸艺娃娃的人能够轻松学会制作纸艺娃娃，并能够应用到实际生活中。 如果你喜爱手工制作，想学习制作纸艺娃娃，那么就拿起本书和作者一起来做吧！

《剪一段时光的温柔》这本书的内容如其书名，精选的40幅以乐的剪纸作品，每一幅美得如画的作品都刻有一段温柔的时光；每一幅作品的创作灵感和感悟，都是一场与“美”的对话。通过剪纸他学会的不仅是一门手艺，更是一种与孤独相处的能力，外界的一切纷扰都难以打破他自我的宁静。 而你通过这本书看到的不仅是一场视觉上的盛宴，一场所谓灵魂的共鸣，更是一门手艺人的生活方式和对生活的态度，或许会让你有所触动，或许会让你在他身上找到你们共有的一些点。 书内“二十问”的篇章，一问一答的对话形式让你更直接地了解以乐。 书内剪纸的基础“教程”篇章，不仅可以作为手工入门的学习，当作一种文化的基础知识点去了解也是很好的。

民间艺术是一个庞大的造型世界，实实在在与广大平民共存了数千年，并自始至终沿着自己的规律去进行创造，发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自1986年至1989年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队14次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东8省（区）。在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时优秀的民间艺人（如刘兰英剪纸、苏兰花剪纸、潘京乐皮影等），为黄河流域的民间艺术留下了珍贵的图文资料。 《黄河十四走》以真切的文字和鲜活生动的图片，记录下80年代黄河流域的民间艺术，让古老的民艺得以传唱至今……