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《茶器与匠心之美》是一本关于茶文化和茶器手作艺术的生活美学读物。东方茶文化在静默的岁月里流淌千年，道尽茶器的朴拙，茶人的淡泊，匠人的虔诚。在繁忙的城市喧嚣中，一道茶可以涤荡人的身心。《茶器与匠心之美》邀请著名茶人李曙韵和中日10位茶器手艺人，讲述他们与茶结缘，与器相守的动人故事。通过重拾东方茶文化的精神内涵，我们向传统文化和手工艺人致敬。习茶20余年的茶人李曙韵，以其独特的视角和丰富的经历诉说她心中的茶汤滋味和器物情缘。来自中日的10位手艺人，其中既有陶艺家、瓷艺家，亦有玻璃艺术家、银器艺术家，他们用温暖的双手对抗冰冷的机器，造出的器物的形态和质感，捕捉“器美于形，更美于心”的感动瞬间。他们有的隐于山林，潜心造物；有的留守故土，传承手艺；有的出走异乡，寻觅茶道和器用的真意……不同的生命轨迹，相同的是对茶和器的喜爱，他们透过器物呈现“器心合一”的力量，带来直抵心灵的美。

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《镜像谯城（图说谯城民间艺术）/谯城文艺丛书》提出，民间艺术的审美经验在审美方式上不同于现代美学所建构的分离的、对象化的、静观的审美，而是一种多感官联动的、融入性的审美；民间艺术之美不是高大玄远之美，而是一种“亲近之美”；在价值取向上，它不同于重视新颖性、陌生感的求异性审美，而是一种重视群体经验的认同性审美；在审美理想方面，民间造型艺术往往以图案与色彩寓意吉祥为美，民间表演艺术则崇“奇”尚“乐”，体现了“生命力的高涨”。

这本书的主题是用中国剪纸讲世界的故事。乔晓光先生围绕自身的艺术实践，讲述了中国剪纸艺术与世界上许多国家经典文学、艺术结合、碰撞时所产生的精彩故事、巨大魅力和深入思考。

年画是中国民间传统绘画的一个独立画种，因主要张贴于新年之际，故称为年画，其历史悠久，题材内容丰富，素有“中国民间生活的百科全书”之称。凤翔木版年画是中国传统民间年画的一大流派，于2006年入选首批国家非物质文化遗产代表性项目名录，本书收录凤翔木版年画国家非物质文化遗产代表性传承人邰立平先生的主要作品，将凤翔年画的五大门类划分为四个主题、十二个主题，结合现代生活美学，设计成为一本精美巧妙的年画日历。

《中国竹器》为国家出版基金项目，共有4卷。《中国竹器·地域竹器（第4卷）》为《中国竹器》中的第四卷。由于我国地域辽阔，各地历史、文化和习俗不尽相同，因而呈现的竹器也有所不同。《中国竹器·地域竹器（第4卷）》主要介绍和展示我国不同地域的竹器（所选竹器均以仍在使用的竹器为主），共介绍了浙江、江苏、安徽、福建、江西、贵州、重庆、四川、广西、广东、云南、湖南、湖北、上海、河南、陕西、海南、西藏、台湾等竹产区的代表性竹器，同时介绍了北京、天津、山东等非竹产区的竹器，并对每个地域竹器的主要种类、特点、特色等进行了概括的说明。本卷使用的图片有2500余幅。

《中国竹器·竹器品类（第3卷）》为“中国竹器”丛书第三卷。《中国竹器·竹器品类（第3卷）》分别从生活竹器（日用竹器、竹篮、竹灯具、竹家具）、生产竹器、交通竹器、文房竹器、竹制乐器、竹制工艺品、竹制室内产品与竹制建筑、竹制景观与户外产品等不同方面对丰富多彩的中国竹器进行介绍和说明。《中国竹器·竹器品类（第3卷）》所选竹器均以仍在使用的竹器为主（现代不使用的竹器在“中国竹器”丛书一卷中已经阐述）。《中国竹器·竹器品类（第3卷）》所介绍的竹器共有350余种，使用的图片有1000余张。《中国竹器·竹器品类（第3卷）》在介绍竹器时，对同类竹器一般按功能、造型、大小等不同内容分别进行展示；对同一竹器有时从不同角度进行展示。

《中国竹器·竹器历史（第1卷）》为“中国竹器”丛书的一卷。《中国竹器·竹器历史（第1卷）》是根据现有的文物、典籍、实物等资料与文献，按照时间顺序，系统地梳理了中国竹器的发生、发展到系统化的过程。《中国竹器·竹器历史（第1卷）》主要内容有史前竹器、商代竹器、周代竹器、秦汉竹器、魏晋竹器、唐代竹器、宋代竹器、元代竹器、明代竹器、清代竹器及现代竹器。《中国竹器·竹器历史（第1卷）》从竹制器物的角度，首次系统地回顾和总结了中国竹器的历史演变，特别是通过对早期出土各类竹器文物的研究，以实物的形式展示了中国竹器的出现和发展过程。

《中国竹器·竹器设计（第2卷）》从中国竹器产品设计的角度，首次系统地阐述了中国竹器从传统到现代的功能、造型以及文化的设计演变。《中国竹器·竹器设计（第2卷）》主要内容有中国竹资源、中国竹类产品系统、竹材的特点与加工、传统竹器的特征与设计、传统竹器的衰落与转型、工业时代竹器的特征与设计、后工业时代竹器的特征与设计等。《中国竹器·竹器设计（第2卷）》对中国竹器从传统到现代的演变过程及设计规律的阐述，为当下中国竹材的利用与开发提供了新的思路。