“非遗广西”丛书是全面介绍广西非物质文化遗产的普及读物，共20种，涵盖40多个非遗项目。编纂出版该丛书，旨在保护、传承广西非物质文化遗产，弘扬广西优秀传统文化，提升广西优秀传统文化影响力和传播力。丛书入选广西壮族自治区党委宣传部当代文学艺术创作工程扶持项目。 桂剧是广西主要地方剧种之一，也是我国十大剧种之一。桂剧发端于明代中叶，主要流行于广西桂林市、柳州市、贺州市、河池市等地，波及湖南南部地区与广东西北隅。桂剧以桂林方言演唱，融会了桂北特有的风土民情和人文特点，博采众长，逐步形成了细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色和贴近生活的质朴简约之美，具有极高的艺术价值。2006年5月，经国务院批准，桂剧列入第一批非物质文化遗产代表性项目名录。 书内有6个视频二维码，扫码即可欣赏精彩剧段或非遗传承人访谈。

广西文场是二百多年前江浙等地一些说唱艺术传到广西，与桂林方言、民间艺术相融合，逐渐形成的独具特色的说唱艺术。它享有“中华曲艺宝库中的明珠”之盛誉，2008年被列入国家非物质文化遗产代表性项目名录。本书是普及读物，从广西文场的源流及其嬗变、唱腔曲牌、伴奏乐器、表演形式及广西文场的名人名篇、深远影响等方面为广大读者介绍这一艺术形式，引领读者欣赏其独特的艺术魅力，感受其深厚的文化内涵。书中还收录有名篇赏析等文字和视频。

本书收录了作者众多剪纸作品中的232件精品，作品分为花、鸟、鱼、虫、兽类及杂项，共六部十类。花部涵盖各种植物图案；鸟部收录了各种鸟类图案；鱼部收录了各种水生生物的图案；虫部则收录所谓虫豸之属的图案；凡不属上述三部的哺乳动物、爬行动物等图案，归为兽部；难以归类的图案放入杂项。本书通过赏析优秀民间艺术家精选剪纸作品的方式，能让大众深入了解民间剪纸这门古老传统艺术的深厚意蕴和魅力。

答嘴鼓是闽南地方曲艺种类之一，是以闽南语为严格押韵的说唱艺术。国家级非遗名录答嘴鼓的传人——杨敏谋，从小天资聪慧，对口头语言尤为“嘴尖舌利”，他幸拜林鹏翔为师，深得言传身教，系第一代开门弟子。多年来，他屡登中央人民广播电台、央视曲艺杂坛，及省市多家媒体，从改编到原创，作品广为传唱，吸引海峡两岸不少观众。本书聚焦杨敏谋五十年的“活宝”人生，分享他表演艺术生涯的酸甜苦辣，探讨答嘴鼓的历史源流及其独特的艺术韵味。

中国古代漆器艺术源远流长。早在八千多年前，中国生活在今天浙江北部的先人们率先发明了大漆的功用，不但可以作为黏贴材料、加固并保护器物的涂料，而且能够作为装饰的媒介，经过历朝各代的发展，漆器艺术成为了反映中国传统文化魅力的重要载体之一。本书便立足于以中国古代优秀的漆器艺术为探讨对象，别开生面地以经历了千百年发展演变的具有代表性的漆器设计类型为分析的脉络，分别以“漆棺”“漆屏”“漆碗”“漆扇”“漆镜”“漆琴”“漆弓”“漆人”“漆兽”“漆园”一共十章内容，图文并茂地展现出一幅有关中国古代漆器艺术的美妙图景。

全书围绕苏绣艺术为主题，从多个角度出发对其进行综合研究。全书梳理了从史前至近代以来刺绣的基本发展脉络，通过一些苏绣名家及其作品，讲解苏绣中常用的一些专业术语；分析了苏绣的制作工艺，介绍了苏绣的工具与材料、常用针法等内容；分析了苏绣的构成要素，如题材、造型、色彩；归纳了苏绣的艺术特色，包括形式美、技艺美、意蕴美；剖析了各类不同题材的苏绣作品的构图、针法、色彩、意境等构成要素。从而让读者对苏绣艺术形成全面的认识和理解。

《唐嘎》是雅罗斯拉夫·莱贝丁斯基教授众多作品中的一部，该书2001年由法国巴黎漫步出版社出版。“唐嘎（tamga）”是欧洲学术界从阿尔泰语借来的词汇，用以指称一种非具象性的标志（emblème）。欧亚草原的游牧民族主要把它用作所有权的标记和“纹章（armoires）”，在他们的影响下，某些邻近的定居民族也受到了熏染。显然，纪元之初唐嘎即已出现，它们在蒙古地区一直沿用至今；而稍早之前，部分中亚的突厥语民族也还在使用。使用唐嘎这一标志系统的历史极其漫长，并且在今天也还有延续；这让我们得以开展有益的历时性比较。由此，古代操伊朗语的游牧民族[萨尔马泰（Sarmates）、阿兰（Alains）、塞人（Saces）等]的唐嘎，就极有可能是后来操阿尔泰语（突厥语和蒙古语）游牧民族所用的唐嘎的原型，并为后者的起源提供了说明。反之，我们也可以根据近现代中亚、蒙古和北高加索地区使用唐嘎的情形，对古代的文化做一定程度上的推理，在做这样的推理时，要有种种的约束，并且也理应保持适当的审慎。

人类学是以田野调查与文化整体观为研究范式的学科，只有将传统手工艺放置在鲜明的语境中，才能看清社会转型与手工艺变迁之间的关系。当空间维度中的“田野”与历史维度中的“田野”进行叠加的时候，人类学家如何利用“器物”“文献”“口述史料”等介入“历史事件”对其“深描”并进行民族志书写，对艺术人类学的研究范式来说将是一种新的挑战。本书旨在通过艺术人类学的研究范式，以社会转型对杨家埠木版年画生命样态产生的影响为思考线索，从国家、市场、文化、技术四个维度，就迈向现代性本土化的民间艺术、从遗产到资源理论的社会实践、国家在场与理性小农的互惠与博弈、知识分子对民间艺术的介入与影响四个方面，探讨社会转型与传统手工艺变迁的关系。

《独弦琴 ： 京岛海韵》是一部多媒体图书，为广西壮族自治区党委宣传部当代文学艺术创作工程扶持项目、广西迎接党的二十大胜利召开的重点文化建设项目 “非遗广西”丛书中的一册。作品以独弦琴为写作对象，以图文并茂的形式为读者普及独弦琴的历史发展脉络、结构、曲目、非遗传承人故事等，生动形象地传播京族独弦琴艺术文化、京族文化，旨在保护、传承广西非物质文化遗产，弘扬广西优秀传统文化，提升广西优秀传统文化影响力和传播力。图书配套使用多媒体技术，将独弦琴的音频、视频导入，读者扫码即可领略独弦琴的独特艺术魅力。

本书对中国陶瓷艺术欣赏与绘行了详细的研究，书中分六章。章是中国陶瓷的绪论，其括对中国陶瓷的概括以及审美价值的阐述；第二章是对中国陶瓷发展的讲述，阐述了由陶到瓷的演变；第三章是讲述历来中国陶瓷艺术作品欣赏，其含了宋代前、宋代、元代、明代、清代乃至民国时期的陶瓷艺品；第四章是中国陶瓷绘画的解读概况，感受不同的文化与陶瓷工艺相融合；第五章是针对中国陶瓷绘画装饰做了讲述；第六章是讲述中国陶瓷与外国文化艺术的交流影响。