神崇拜是中国民间、民俗文化的组成部分。民间神崇拜是一种宗教现象，其中带有一定成分的迷信色彩，但也是民情风俗的反映。本书收集中国历代有关神的图像300多幅，彩图30余幅，按行业神崇拜和杂神崇拜两大类（11个小类）进行编排。系统而全面地展示中国民间神崇拜的全貌。从民间美术的角度来看，这些图案为中国人丰富想像力和艺术创作的结晶，对今天的美术设计和绘画而言，是宝贵难得的参考资料。

内容简介中国历史悠久花卉植物养植渊源久远。有“国色人香”之誉的牡丹，有“花之君子”之称的莲花。以及傲霜之梅花、高洁的菊花等等，不一而举。欣赏之余，撮其形神、撷其意态、图之于画、以为装饰。便是花卉植物纹样。中国历代花卉植物纹样，都有其不同于外国植物画的特殊民族风格，例如托情寓意、卷草缠枝等。其间也不断吸收西域等外来优秀形式发展更丰富。本书收集的中国历代花卉植物纹样，不仅可从中了解植物与文化的渊源关系，而且大大丰富了美术创作的题材。

千百年来，剪纸、折纸等纸艺一直结合着各地的习俗和民众的愿望而进入千家万户，遍布乡村和城镇。它寄托着折纸者的爱和憎，抒发着他们美好的情怀和理想，伴随着喜庆节日、礼仪祭典，或装饰于门窗壁间；或点缀于喜庆什物之上；或张贴彩楼纸扎之中；或作为刺绣鞋帽的底样，美化到生活的各个角落。纸艺还与中国的印染、陶瓷和木工雕花、建筑彩画的纹饰都有着紧密的联系。因此，纸艺是中国民间艺术的造型基础，表现着制作者丰富的内心世界……

获大世界基尼斯之最作品。

本集选自商周战国至近现代丝图案300余幅。其时间跨度长，且题材多样、造型生动、线条流畅、表现多样、手法独到，是近几年来图案集中佼佼者。如飞龙舞凤、奔鹿飞马、行雁游麟、对鸡斗羊、鹊蝶相戏誉山形纹、几何纹、云气纹相交织，组成了珍禽奇兽飞跃其中的浪漫飞动书面，百姓的福禄寿禧，各种民风民俗尽展眼前。这些图案资料经过长时间积挑选，相当部分系首次发表，足珍贵，这对于从事纺织丝绸拳术设计、开发新产品及爱好美术的人们，都是一个很好的案僃工具书。

“结”在中国人的心中蕴藏着深刻的寓意，不同的结表达着不同的内容。当您从朋友、情人、母亲手中接过一个精美的结时，您应该理解对方送给您“结”的内在含义。当您经过反复琢磨而亲手编结出一个美丽的结时，您定会为成功而喜悦，甚至在编结的过程中，您还能悟出人生的道理或唤起对儿时的回忆。希望这本《绳结设计与制作》能给您带来欢乐与友情。

延川的艺术家在这块黄河流经的地方，长年的繁衍生息。他们用一页纸、一支笔，或一把剪刀，吟颂着亢奋的、美丽的、忧伤的歌儿，倾诉着幸福的、辛酸的思绪，记录着痛苦的、快乐的不屈不挠的日子。人们面对剪纸艺术晶中强悍的生命意识无不惊叹：延川人穷的只是体肤，富的却是灵魂。黑建国所编的这个集子中的每一幅作品，都是耐人寻味的。《陕北延川剪纸》集中艺术家们所表现出的各种事物是有深厚感情的，似乎每一张剪纸都充满了浓郁的、纯朴的生活气息。延川剪纸的题材及表现范围之广是其他地区剪纸所无法比拟的。它是根据特定的历史、地理条件和生活方式创作出来的，无论是飞禽走兽、鱼虫花鸟、民间故事、风物传说都表现得十分精彩，从生活的各个角度，寄托了他们热爱劳动、向往幸福生活的思想感情，真切生动地体现了他们健康、乐观和善良的性格，那单纯、明快的风格，丰富、大胆的表现手法是延川剪纸显著的艺术特点。

麦绥莱勒1889年生于比利时弗兰米区的一个渔村，童年则在根特度过。少年时代他只是在根特美术学院学习了一年（1907-1908），便受不了成规的约束而走向社会，先后游历过德国、英国、法国、突尼斯和瑞士，在第一次世界大战和第二次世界大战期间，都是英勇交通坚定的反战主义者和人道主义者，与罗曼·罗兰等一批进步作家都是好朋友。奠定他在艺坛地位的《一个人的受难》、《光明的追求》和《人和忏悔》三套连环故事木刻画就是在第一次世界大战后的1918-1919年之间创作的。他后来的许多木刻故事画所带有的自传性形象（当然其中不免有夸张的成分），即从这时开始。于此，鲁迅对他的理解可说入木三分：“他是酷爱巴黎的，所以往往浪漫、奇诡、出于人性，因此收得惊异和滑稽的效果。”麦氏也说巴黎是所“人生的学校”。20年代后，麦绥莱勒尝试着做一了一些石版、水彩画，晚年还画了少许油画，但终其一生木鹿还是一套一批地套下去，一发不可收，终于以其惊人的数量和引人读阅的内容占据了世界黑白木刻超级大师的地位。

从窑址出土物来看，玉溪窑烧制的品种有青釉瓷、酱釉瓷、青釉印（划）花瓷、青釉褐彩瓷、青釉刻划花加绘青花瓷和青釉青花瓷。玉溪窑产品胎质为高岭土和瓷土（粉碎后的瓷石）的混合物，胎泥淘洗不净，有夹砂和气孔，断面吸水率较高，多为土灰色和浅灰色。青釉为高钙草木灰釉，呈青黄或青绿色。施釉较厚且釉面厚薄不均现象明显，常见开片纹，有大小不一肉眼可辨的气泡。施釉不及底，方法为蘸釉和刷釉，足端处常有流釉痕迹。酱釉器的施釉方法与青釉一样，除颜色不同外，釉面外观与青釉完全一致，呈色不同仅仅是因为釉汁中氧化铁的含量较高和烧成温度提高、时间略长所致。青釉印（划）花瓷器是在未干的湿胎上用模子压印或用竹刀刻划出花纹，罩上青釉烧成；从制作手法和纹饰上看，玉溪窑的青釉印（划）花瓷器受龙泉窑影响较大，与广西钦州窑、四川邛崃窑近似。青釉褐彩瓷器是用含氧化铁的原料在瓷胎上作画，罩上青釉烧成，在玉溪窑所发现的残片中，凡属青釉褐彩瓷器的纹饰均较简单，有的纹饰简略到不明所以，可能因为褐彩烧制技术还不成熟所致。青釉刻划花加绘青花瓷是在湿胎上刻划花纹，胎干后加绘青花纹饰，再罩上青釉人窑烧成。在视觉效果上显得层次分明，纹饰更加生动自然，富有立体感和真实感。但这类品种发现不多，在其他地方的青花瓷中也未见到，只有玉溪窑和建水窑烧制，可算是云南陶瓷的独创。青釉青花瓷是玉溪窑中产量较大、较典型的产品。它是用钴料在胎上绘画，然后罩青釉烧成。由于当地所产钴料中含有较多的氧化铁和氧化锰，锻烧不精细，所以青花色调呈深蓝或黑灰色，加上青釉覆盖加色，部分青花成了黑色。这是玉溪窑工艺落后所致，但也因此成了玉溪窑青花瓷的一大特色。玉溪窑产品造型古拙敦厚，线条简单，胎体也较厚重。其原因一是受工匠和消费者审美观念的影响，二是胎泥质量不高，薄了容易变形。从器型看，主要产品是碗、盘、杯、壶、罐、瓶、炉等。大致说来，器型简单的盘、碗等产量较高，而器型复杂的器物产量较少；模仿内地的瓷器造型较多，自身引造的较少。（1）碗碗有5种造型。一式碗为敞口、曲腹、圈足，基本同于景德镇明中期碗的造型，不同之处在于圈足端为平切，而景德镇为双面斜削，足端较尖。二式碗为直口、深曲腹、圈足，足端也平切。三式碗为直口、曲腹、饼型圈足。一般来说，这种造型的碗在内地年代都比较早，近似于唐代越窑青瓷碗，但在玉溪窑中却在明末清初的地层出土。年代较晚。四式碗为斜口，斜直腹，在腹足相攘处刻一弦纹表示以下为足部，底部为卧足。五式碗是剔菊瓣纹鸡心式碗，造型与明代永乐鸡心碗近似，不同的是圈足足端也平切，在碗外壁剔出条条直线模仿菊纹。几种造型中，一式、二式多为青花瓷，三式、四式、五式多为青釉瓷。……

中国的民间雕刻艺术源远流长，品类繁多，主要有石雕、木雕、砖雕、竹刻、泥塑、角雕、骨刻、葫芦雕刻和果核雕刻等。这些雕刻艺术品大多为无名工匠所作，千百年来伴随着人们的物质生活和精神生活流传至今，表现了我国民间工匠精湛的技艺、巧妙的构思和令人叹服的创造力，被人们誉为“鬼斧神工”，具有很高的艺术价值与历史文化价值。本书对以上各种民间雕刻作了比较系统、详尽的阐述，并附有70余幅雕刻艺术彩图。