灿烂耀眼、丰富多彩、风格独特的云南民族工艺，是云南各族人民在长期生产、生活实践中不断创造和积累起来的一门艺术。它不仅反映出各个时代各民族的生活方式与思想意识，而且是各民族不同历史进程的具体、有形的见证。它的物质性、形象性和活生生地存在于民间而不易消失的传统，使人不难看出它有一条较清晰的历史的“线”，这条“线”也是云南历史文化发展的写照。

“传统图案精品丛书”旨在以图文并茂的形式，介绍中国以及世界优秀的传统文化，以飨读者。《中国吉祥图案释义》即是这套丛书中的一种。中国文化源远流长，博大精深，是一座放射着璀璨光芒的文化宝库，中国吉祥图案即是其中的一颗明珠。广泛流布于民间的中国吉祥图案以神话传说，民间谚语等为题材，通过借喻、暗喻、比拟、双关、像征等手法，运用人物、花鸟、走兽、器物图案及文字等创制而成，深蕴幸福、吉祥、喜庆之意，极具民放特点，其中的一此内容与今天中国人的生活依然息息相关。本书分为上下两册，收录了民间优秀吉祥图案近3000幅，这些图案构图新奇，线条明快，画面寓意家喻户晓，通俗易懂，一些图案甚至已流失多年。书中所附文字介绍简洁生动，蕴涵丰富的民俗知识、民间传说，具有较强的知识性。

本书是现代手工艺丛书之一。主要以丰富精美的照片介绍了现代陶艺术的概念、分类、产生背景与演变、表现理念与创意方法、材料与技法等。全书图文并茂，文字简洁通俗，解说由浅入深，通俗易懂，您不妨慢慢欣赏，领略现代艺术的极大魅力。

赵延年先生是中国现代木刻艺术大师之一。他的作品以黑白木刻为主，成就非凡。他是我国黑白木刻的一面旗帜。他的创作以鲁迅小说插图为多，他是我国版画界钻研鲁迅作品最为深刻、实践鲁迅木刻教言最为勤奋、获得艺术成就也最为突出的艺术家。考察赵先生所走过的艺术道路，也是曲曲折折的。1940年，他从上海奔赴广东曲江，投身抗战木刻运动。那时，他血气方刚，豪情满怀，刻了许多作品，与朱鸣冈、梁永泰、荒烟、黄永玉等人的木刻在广东、江西、福建一带巡展，宣传抗日，鼓舞民众。这一时期的作品，爱国和抗日的主题十分鲜明。抗战胜利后，赵先生在上海的报社和书局担任美编，并被选为“中华全国木刻协会”理事。在此期间，他也创作了许多木刻，其《江南三月》和《弃婴》，堪称为代表作。

根雕艺术，它所表现出的神韵在给人以美的享受的同时，使观赏者产生联想回忆、憧憬，并抒发更广阔的想像。源于大自然造化的根须形态经过艺术匠心的创作所产生的魅力是语言不能完全表达的。根雕是我国的一项古老艺术奇葩。自战国时期即产生于民间，发展到明清时代多为少数人服务。自改革开放以来，这门古老的艺术已发展成熟为新兴的艺术。它完全拚弃了旧社会的一切陋习，走上了弘扬有中国特色的特殊艺术创作全新时代。 本书所编的几百件作品大多数是创作，部分为收藏品，其中神形毕肖、有气势、有创意之作不在少数。勇于创新、积极探索，使根雕艺术在不断的扩大、不断完善的同时，服务于社会、服务于人民、适合于社会主义文化市场的需求，将是我们广大根友的愿望。

本书分敦煌出土的唐朝五代剪纸纸花，门神剪纸与送穷花，金色纸神剪纸——人类始祖像等部分，介绍了甘肃省民间剪纸。

在当今西方汉学界，谈到美术考古问题时，几乎没有不推重罗森的。她不但学术功底深厚，而且研究领域广泛，举凡青铜器、玉器、陶瓷器和考古学等，几乎均有深入研究，并有多种论著问世。摆在读者面前的这本论集，虽然只是她近年来发表的多种论著中部分论文的结集，但从中也可看出她的诸多领域中所具有的高深造诣和独到见解。《中国古代的艺术与文化》包括以下从欧洲和地中海以西的艺术观点看早期中国的艺术、考古及中的国统一、推翻假设重看古代中国的艺术与文化、商代中国南方地区与河南的联系、西周青铜冶铸技术的革命及其对各地铸造业的影响等内容。

通过萨克斯管吹奏巴赫、泰勒曼、莫扎特以及其他出色的古典大师原本为其他乐器所作的曲子，确实是一件十分迷人的事情，但令人遗憾的是，目前仍然缺少供萨克斯管课使用的既容易吹奏但又十分动听的教材。不太难的乐曲可以供已学习了一年或一年半萨克斯管课的学习者使用，较难的乐曲可以在三年到四年以后学习。本书收集的乐曲是按难易程度、循序渐进编排的，并可结合任何常规教材，当作即兴伴奏教材来作用。钢琴伴奏曲可以在学习约四年的钢琴课以后弹奏。我们在音乐学校从事的工作表明，大多数开始学萨克斯管的学生的年龄通常要比学钢琴的学生来得大。因此，在理想条件下，可以在同一所音乐学校打两名同样年龄的学生，让他们共同使用目前的教材，一起演奏音乐。

本书是图形设计运用丛书中的《国外民间图形运用》分册。书中以大量的精美图片及详尽的文字，介绍了世界各地独具特色的民间艺术以及图形的各种艺术形式中的运用。本书内容全面，图文并茂，具有较强的科学性、艺术性，可供广大美术工作者及爱好者参阅。

中国是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的国度。中国南方一带由于气候温湿，彩绘不易长期保存，兼之地域文化上的差异等，故作为装饰重要手段之一的民间雕刻工艺远比北方更加盛行和发展。在品种繁多、流派纷呈的数以百余种中国民间雕刻工艺中，历经千年锤炼的浙江东阳木雕，是各流派中影响最大最负盛名的一种。它以悠久的历史，丰富的品类，生动的神韵，精美的雕饰，精湛的技艺和广泛的表现内容而蜚声海内外。它是我们民族的瑰宝，东方文明中一颗璀璨夺目的明珠。它蕴含着中国人民的智慧，融会了中华民族特有的气质和文化素养，它在世界民间雕刻史上也是独树一帜的。中国古代的木雕装饰，最早可溯源到新石器时代，在距今6900年的河姆渡文化遗址出土的诸多文物中，就有刻花的木桨、剑鞘、圆雕木鱼、鱼形器柄等。建筑上的木雕装饰，在西周初年的周原建筑遗址中，就已发现当时檐下椽木等多处采用蚌雕、玉雕、骨雕等装饰。《周礼·考工记》提到“攻木之工七，轮、舆、弓、庐、匠、车、梓”，其中匠人专为营造，梓人专为制器，制器也包括属于小木作的雕刻，可见当时木雕已作为独立的手工操作而与建造分离了。中国建筑木雕是依附于木结构建筑上的雕刻工艺，它伴随着建筑的定型而产生。在整个古建筑中，木雕紧紧结合木构架组合和各构件的形状，利用木材本身的质感进行雕琢加工，使建筑和装饰、结构和审美紧紧勾连，丝丝入扣，达到既严谨又统一和谐的地步。据目前的考古发现，中国建筑木雕工艺在3000多年前的殷商时代就存在了，并经历了兴起、发展、高潮、衰微、继承等不同历史时期。随着社会的发展，政治、经济、论理意识、宗教信仰、文学艺术、民情风俗等各种因素不断赋予建筑木雕以新的内容，使建筑木雕从内容到形式达到完美的统一。这种文化现象，在整个东阳木雕的发展史上，也十分清楚地凸现出来。因地而名的东阳木雕，原为东阳的一种民间工艺。东阳地处浙江中部，地理环境较为封闭，当地人的价值观一直比较传统。聚落习以姓命名，重门第，崇族祭，民风质朴，注重教育。这里又是能工巧匠云集之地，有“百工之乡”之称誉。被称为“东阳帮”的木雕建筑工匠群体，其手艺祖辈相传，形成了鲜明的多层精细雕刻的独特风格。婺东（东阳、义乌一带）的风俗，凡嫁娶、祝寿、庙会、迎神、演戏、祠堂祭祖及其他岁时活动，都在尽善尽美的木雕装饰之所进行。东阳大族大宅都有“花厅”、“祠堂”，这些厅、堂及大宅里的梁、柱、檩、几、拱、斗、升、檩头、枋头、撑拱，及门窗绦环板、格扇、挂落飞罩、天花、栏杆、屏风等等，俱是雕刻华丽、玲珑剔透、精巧非常的木雕。这些大量应用了木雕工艺的建筑，更显得结构奇巧，生动活泼，犹如大型的木雕工艺品。这些木雕装饰的题材内容，多以吉祥图案、戏曲故事来表现庶民百姓质朴的感情和喜好。故东阳木雕匠师中还流传着“刻花要吉利，才能合人意；画中要有戏，百看才有味”的口诀。木雕装饰图案的构成，则以装饰性较强的抽象图案与主题性较鲜明的写实图案相结合为主。主题性图案种类有山水、花鸟、人物等，其中人物多取之于戏剧、舞蹈、历史传说、神话故事之中；花卉、翎毛往往带有吉祥喜庆的含义，例如凤穿牡丹、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、松鹤延年等。山水多取材于文人画品，结合东阳民居木雕装饰艺术的特点加以取舍充实。可见东阳木雕装饰艺术的内容和艺术形成的审美本质是大众化的，是为大众所创造、所审美、所愉悦的，既以形象作用于心理，又可用文字诗书传播文化，表达各种文明观、造物观、吉祥观和政治、宗教、信仰、文化艺术、伦理和哲学内涵，是具有普遍意义的文化现象。由于东阳木雕艺术与人们的生活如此密切相关，深入于人们的日常生活的各个角落，因此也不可避免地影响人们的心理、情绪、观念，从而深切地体现了民族文化的个性和地域文化的特色。所以，东阳木雕所反映的文化积淀和内涵是十分深厚的。始于唐朝，到宋代逐步形成自己的艺术风格特点的东阳木雕，经明代的充分发展，到清代中叶达到鼎盛时期。这在现今尚存的100多处有东阳木雕装饰的清代建筑上，得到最有力的佐证。它历经中国近代多灾多难的坎坷岁月，建国以后，又焕发了青春。以建筑木雕装饰为主的东阳木雕，坚持实用与审美相结合的原则，在继承优秀传统的基础上，不断开拓，从而又有创新与突破。为满足人们不断提高的物质生活和精神生活的需要，东阳木雕的品种已经发展到有2700多个。如今的东阳木雕名家蜂起，高手如云，精品累累，声誉卓著，这在东阳木雕发展史上是前所未有的。今天，东阳木雕以更大的胆魄走出国门，为世界文化的交流和发展，为我国两个文明的建设，作出新的贡献。值此盛世，资料翔实、图片精美的《中国东阳木雕》画册的编辑出版，不仅为东阳木雕留下一份珍贵的艺术史册，也是民间木雕工艺界的一大喜事，它将为东阳木雕艺术在21世纪实现新的腾飞作出积极的贡献！欣喜之余，应嘱匆匆写就拙文，以表贺忱。