《楚秦汉漆器艺术》主要内容包括：楚漆器、秦漆器、西汉漆器、湖北楚秦汉漆综述、图版说明等几大部分。

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ig">“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。”瓷器是中国的伟大发明，景德镇是举世闻名的瓷都。景德镇有着悠久而灿烂的制瓷历史，“新平冶陶，始于汉世，起于唐，兴于宋，盛于明清”。北宋真宗景德年间，此地因制造御瓷大受皇帝激赏而改昌南镇为景德镇，这是中国历史上第一个以皇帝年号为名的城市。今天，景德镇走过了“千年瓷都”的历程；今年，是景德镇的千年庆典之年。这部《景德镇陶瓷艺术家作品集》遴选了大量当代名家名作，为世人了解景德镇、了解景德陶瓷文化提供了很好的资料，值此景德镇千年华诞之际出版发行，更有其特殊的意义。岚山映绿昌江水，窑火烧得陶人醉；独自领风骚，千年一梦遥。弘扬陶瓷文化，重振瓷都雄风，这是我们这一代人的光荣，也是瓷都新的千年赋予瓷都陶瓷艺术家的神圣责任。

本书收录了大量的瓷片照片，并围绕瓷片讲述这些瓷片的考证鉴定以及发现的故事，还介绍一些历史地理、民俗风情等。

本书介绍了甘肃的民间皮影艺术的历史与发展，并展示了甘肃民间皮影艺术的作品。

公共雕塑与公共标识有不同的功能和作用，公共雕塑的功能是将景观与美观组织和安排在一起，公共标识具有表示功能、指示功能、向导功能、诱导功能等各种单一的功能。这套《日本当代设计艺术丛书》还介绍了许多构成广场、街道中景观与美观和谐统一的、有感染力的设计作品。如商店招牌、广告牌还有平面设计中的版式设计和广告设计。在公共空间的范围中公共雕塑也体现了它的审美功能。并能反映出每尊雕塑的创意和作用。如此这般，设计者才能清楚地、自觉地进行他们的设计和创造。同样，视觉传达设计也是如此，这套书的主编胡建斌先生介绍的这些作品，都体现了各自的功能，都是在街道、广场等公共空间中组成的美的景观，从这点看，它们又发挥着共同作用。书中收录的雕塑、广告牌，其设计的好坏优劣，不单是从个别作品的表现上来判断。而必须从公共的侧面去评价它。在每件作品表达一个意念的同时，还必须从更高的层面，即从公共空间的认识高度去表现、去协调和组合。因此，应该从这个视点去分析和评价作品。日本从上世纪60年代开始，约30年中，经济持续发展，到90年代产生了泡沫经济。90年代泡沫经济破裂，在这15年里经济持续低迷，在泡沫经济膨胀时期，出现了大量的公共雕塑、街头公共设施及店面广告，这是泡沫经济过程中的产物。当时的制作费是现在经济低谷时的好几倍。为了能够引人注目有了奇特新奇的雕塑作品，这样一来，由过去那种传统类的雕塑唱独角戏的局面结束了时代特征有了变化。在泡沫经济破灭的同时，产生了发展迅猛的盯产业。这是一场革命，它改变了公共景观的视觉表现。在中国的北京、上海等城市能看见公交车外壳上的大量广告，同样情况也表现在一些店面招牌上。日本是在经济不景气时出现了车身广告，而北京和上海是在经济迅速发展中出现的，从数量上看中国是赢家。我相信，中国的公共设计在今后将有持续的发展。

《世界现代玻璃艺术》收录的图片基本上涵盖了当代世界上最主要的玻璃艺术家和不同流派的美不胜收的代表作品，并以有限的文字对现代玻璃艺术做出概述。《世界现代玻璃艺术》集合了全世界范围内的一批著名玻璃艺术家的作品，这《世界现代玻璃艺术》对中国玻璃艺术的未来和读者是个无价的财富。中国正在积极地参与国际的活动，在玻璃艺术界，这《世界现代玻璃艺术》正起着桥梁作用。中国艺术家们可以涉取国外经验，并凭借中国丰富的、深厚的文化传统创造自己的艺术风格，但是要做到这些，还需要更多地与国外艺术家们交流沟通，不过这《世界现代玻璃艺术》为他们提供了重要的与便捷的途径，使人们不必再走弯路。

原本今年就很不景气，我在这个节骨眼，跑到国外散心，离开了自己的土地找寻一个沉淀的空间，一边编写这本“绝对小品”文。就在这段时间，听闻了美国的恐怖攻击事件，直想这怎么可能？然而事实就摆在眼前，”而这个话题也成了来自西方观光客们争相讨论的话题。在这时，特别对于自己手头这本书有深刻的感触。我相信，能策划一个动荡国际事件的人，一定是极为聪明的人，但是这样的智慧，带给人们的却是灾难。回想我在国内，因为采访的机缘，遇上不少杰出的名人，他们或多或少都有一些正面和积极的观念，值得人去效仿，也是让他们今日能如此成功的原因。但是那些为非作歹的人，拥有同等的智慧，却因为观念的不正确，而伤害更多的无辜者。其实我们不难发现，一些在专业领域有所成者，他们也可能思想偏激。人一旦缺乏了人文的素养，心灵的洗涤，他们拥有的只是一个空泛的技能而已，这样的技术很容易被滥用，当良知被蒙蔽时。而哲学超乎任何宗教，不会制造狂热或过度偶像崇拜，这是精神的可贵之处。但是我们现代人却往往忽视了，该有的精神文明。现代社会越混乱，越是我们该好好沉淀一下，追求心灵富有的时候了。这不花金钱，不用勾心斗角，却能让你得到得更多，生活得更好。“绝对小品”里汇集的不只是单一国家的理念，而是融合了东西方的思想，为我们开阔眼界，点醒我们平常忽略的盲点。无论在爱情、工作和友谊上，都提供了绝佳的看法，值得奉为圭臬。在编写时也给我带来很大的省思，我很荣幸着能有机会编写这本书，也希望书中的内容能带给读者新的启发。

根雕艺术，作为中国传统工艺美术的一支奇葩，正以“藏魂在天然，纳灵于神工”的风姿异花独秀、生机勃发。本画册通过精选的568幅作品，全面展示了自然型和雕刻型根艺作品的艺术魅力，尤以雕刻型根艺为主。“玉不琢不成器，根不雕不成艺”，编委会奉献给广大根雕爱好者的悠长韵味。

作为一种独特的文化现象，宜兴陶瓷文化有着深厚历史渊源和丰富的内涵。中国宜兴陶瓷博物馆长期来更是成为中外陶艺家重要的创作实习基地，完备的设施和浓厚的学术气氛，为陶艺人才学习提高技艺和展示陶艺成果，提供了一个宽广的平台。上海辞书出版社新近推出由宜兴陶瓷博物馆编纂的大型图文工具书《陶苑掇英——中国宜兴陶瓷博物馆陶瓷艺术集锦》让人更细致、更全面地了解历史悠久的宜兴陶瓷文化和当代陶瓷艺人绚丽璀璨的陶瓷艺术。 由中国国家博物馆馆长潘震宙先生题写书名的《陶苑掇英》集中展示了馆藏陶瓷艺术和当代陶瓷艺术的精品。书后的索引能方便地检索到书中所收艺术大师、艺术工作者的生平和作品。 馆藏陶瓷艺术部分所精选的中国宜兴陶瓷博物馆馆藏的宜兴各个历史时期、各个门类的代表作品，均极其珍贵。被誉为“五朵金花”的紫砂陶、青瓷、均陶、精陶和彩陶早就称誉海内外。宜兴紫砂陶堪称陶瓷一绝。清代著名女艺人杨凤年的代表作品“风卷葵壶”，是国内外博物馆唯一收藏的作品；顾景舟大师的“提璧茶具”等三件作品，也是国内博物馆所仅见。青瓷虽没有紫砂那么耀眼，但同样有着显著的特色。吴克强高级工艺师的“窑变羊尊”，以其传统典雅的造型和艳丽的窑变釉，成为不可多得的传世精品。均陶的“釉下堆花”是陶都独特的装饰工艺。杨耀生所制的“堆花大缸”，为现存宜兴堆花工艺最完整、最有代表性的作品。精陶作为宜兴陶瓷的一个新品种，它集陶与瓷的优点于一体，色彩颜丽，坚韧耐用。徐安碧大师的书法挂盘，以其苍劲和娴熟的陶刻，展现了当今精陶艺术的典型风格。彩陶是传统釉陶基础上创造出的一种陶器装饰，陶瓷雕塑家周国桢的“卧豹”，更以逼真的艺术花釉和抽象的造型，成为陈设艺术陶瓷中的力作。 当代陶瓷艺术部分收录了当代162位优秀高中级专业人士、中青年陶瓷艺术工作者、民间有影响的紫砂艺人的代表作品464件，其中入选艺人均以简洁的文字介绍了他们从艺经历和独特的创作风格。他们善于充分利用各种陶瓷的特性来表现作品的韵味与内涵，在继承传统技艺的基础上，不断地开拓创新，使作品立意新颖、别具风格。