本书是20世纪中国民间美术基础理论研究领域的重要成果。作者从文化学和美学角度，对中国民间美术的观念形态（包括其精神内涵与结构模式、原始发生与发展流变、结构特性与作用机制等）和实践形态，进行了系统的梳理和研究。在强调逻辑与历史相统一的研究方法基础上，作者借鉴文化哲学、文化人类学、结构主义美学和符号学等学科的新成果、新方法，以深入的理论思辨和开阔的学术视野，突破了民间美术研究领域偏重现象描述、资料整理或随感漫谈的一般格局，就中国民间美术的缘起、演变、构成、特征以及相应的价值意义等提出了新的理论观点，构建了一个整体而生态地把握中国民间美术的理论框架。本书修订版新增三百余幅图片，图文并茂，堪作认识中国民间美术的全景式画卷。

剪纸艺术是一种民间艺术，流传深远。是民间文化和民俗生活的完美结合。本书作者系中国美术史，中国民间艺术史研究者。本书收编了作者藏有的中国民间剪纸精品、珍品360余幅。作者还以流畅的文字疏理了中国民间剪纸艺术始源风格、流派与发展。

佛教绘画的历史可追溯到释迦牟尼时代。那是一个拈花微笑都会觉悟的时代，所以当画师要为世俗人间留下度化众生的佛陀形象，是对着佛陀在明镜般的水中映下的倒影而描摹的。西藏的每个受过传统训练的画师都会如数家珍一般讲述这美好的传说，包括西藏的第一幅唐卡是吐蕃王松赞干布用自己的鼻血画就的护法女神白拉姆。但是传说通常不足为凭。有人云，唐卡源于吐蕃时的文告和僧人讲经说法时随处悬挂的布画，历史长达1400多年。也有人深信早在更为久远的象雄古国便已出现，用以传播巫术的土著宗教。 但不论何时，唐卡的形式必定与游牧部族的生活经验相关。西藏人与他们的牲畜在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡成为漫漫长途中随身携带的庙宇。唐卡甚至与西藏人的命运有十分隐秘的关系。对于活着的人来说，是为了祈祷、礼拜和观想；而当亲人去世，根据卦算，家人会请一幅具有特殊意义的唐卡，画的是护佑亡者度过中阴阶段的保护神。也有很穷的人家请不起唐卡，但他们对唐卡并不陌生，因为每一座寺院都高悬唐卡，伴随着他们获得慰藉的一生。 西藏人把唐卡画师统称为“拉日巴”，意思是画佛或神的人。仿佛芸芸众生中，有一些被选中的人接受了描摹某种永恒的任务，他们往往是寺院的僧侣或民间的祖传世家。一幅唐卡的绘制，也就是一次神佛重现的过程，自有一份代代相传的范本，须得遵循。而范本往往隐匿于密乘的经典之中，记载着至少8种成套的造像尺度，无论是姿态庄严的静相神佛还是神情威猛的怒相神佛，所有的造像都有相应的比例，不得修改。

流布于苏北的香火戏，在民间时隐时现，人们似乎已忽略了它的存在。它的聚则社会、散而无形的特性，使人们很难摸清它的踪迹。这个披着自然宗教外衣的民问社团，体现了民间文化的万千气象。似紧裹着厚厚毛皮的“麝香囊”，时时散发出沁人心脾的芳香，引得人们无限的神往。为探其究竟，多少年来有心者穷其精力，试图揭露它的真面目，但这种“落后的文化”早已给文明社会冲刷得支离破碎、体无完肤。即有得一二者，只见一斑，甚至有“郢书燕说”之嫌。要观其全豹，则非一日之功所能为。今天呈现在读者面前的《香火戏考》是本人用20多年的时间深入探究汇考而成的，基本包含了它的全部。曲六乙先生认为：“流布于江淮地区的香火戏（僮子戏），作为民族民间传统文化遗产的一部分，具有原始活态文化特征和深厚的历史文化意蕴，尽管由于历史的局限性，多元宗教文化的侵入，导致精华与糟粕杂陈，却有着特殊的历史文化价值。按现在的文化政策，应予保护、抢救并适当利用、继承、发展。”《香火戏考》是一本“神书”的忏文集，如果剥去它的封建迷信糟粕部分，它则是一本地道的民间文学读本。香火戏祭祀的“十期”程序是因循《周礼·大司乐》九变过程而形成的。《周礼，大司乐》云：“若六变则天神皆降。可得而礼矣。”香火神会第六期的“醋炭解魇”、第七期的“开坛将官，耍邀神祗”，已进入一个驱邪逐疫、跳顽神的戏剧萌动期。《金史·礼乐志》记载：“初盏毕，乐声尽，坐至五盏后，六盏、七盏杂剧。”过程亦是一样。金朝距周朝虽远，但其礼乐制度是具有继承性的。

一门大俗通雅的民间艺术，一段坎坷辛酸的心路历程。《转王赵本山》解读了二人转文化现象的心理密码，讲述了转王催人泪下的童年记忆，成长经历、情感之旅、艺术之源，记录了赵本山、高秀敏、李静、范伟、潘长江等巨星成功光环背后鲜为人知的点滴辛酸。这是由赵本山本人亲自授权，是国内独家出版并亲自作序的一本自传。 书本记录了赵本山、高秀敏、李静、范伟、潘长江等巨星成功光环背后鲜为人知的点滴辛酸，解读了二人转文化现象的心理密码，讲述了转王催人泪下的童年记忆，成长经历、情感之旅、艺术之源。

筝是怎样起源的，经历了怎样的历史兴衰，怎要欣赏古筝音乐，注派、名家的特色与名曲的魅力何在，等等，好多人，即便是喜好音乐、钟爱古筝甚至正在学习古筝演奏技艺的人，恐怕也难以一一回答出来。围绕上述话题，或系统介绍，或详细解答，或展开讨论，在全面深入了解的基础上，使更多的人钟情于古筝，使已经钟情者爱得更深，正是这本小书《古筝音乐》的旨趣。

民间剪纸是我国劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造的，并在生产、生活当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的民族艺术特色和民俗生活情趣。其内容和题材多以吉祥寓意为主，这也是我国劳动人民朴素的唯美思想的反映。　从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼的日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抺。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。本书作者从事剪纸创作四十余年，积累了丰富的各种题材的剪纸，尤以吉祥寓意剪纸最为精彩，其技法细腻，造型生动，具有独特的艺术感染力。剪纸是民间极为盛行的民俗消费品，市场潜力相当大。人们在传统的节日和迎亲嫁娶、寿诞生日的喜庆场合，总要在厅堂、客厅、新房等场所张贴寓意吉祥如意、财源广进的剪纸。近年，一些公司的广告赠品也采用剪纸。新近出现的剪纸挂历、台历等也令人耳目一新，现代派人物肖像剪纸，更是大受欢迎。众所周知，2008年奥运会要在北京举行，这是一次展示中华民俗文化的盛会，而剪纸正是中国民俗文化的代表，将迎来一次大的发展机遇。　本书精选了吉祥寓意剪纸三百余幅，配以扼要的文字阐释，希望对广大剪纸爱好者有所帮助。

手艺只是吸附于一定的社会发展阶段，这个道理人人都能感受，但放在身处变革时代的手艺人身上，就多出了一份切肤之痛——皮之不存，毛将焉附？日新月异的工业文明把社会生活的领地分割得不留余地。科学技术以精密的工艺和惊人的功效，肆意超越手工的经验拿捏和体力消耗，与工业文明相适应的生活方式更是无情地淘汰旧有的消费观念——几千年的农耕时代在我们平淡的一日三餐中不知不觉地远去了！怀揣老去的手艺，立身变革的社会，无论是抱怨还是感叹，都逃不了左右为难的尴尬。...

本书是冯骥才将年画抢救中遇到的一个个奇迹＇融于笔端倾泻为美丽的文字＇带我们进入：新发现的有声有色、五彩缤纷、活态的年画产地＇或遭遇一批早在人间绝迹的古画版＇或细听作者对年画产地的对比言说、对古版对年画内容的考析、略说＇或《中国古版年画价值及普查意义》的作者文化主张。珍贵的插图年画均来自冯骥才“跳龙门乡土艺术博物馆”藏品。

中国地域辽阔，民族众多，自然与人文环境各异其趣，造就了丰富多彩的饰物文化。从饰物取材到造型纹饰，各民族既独立发展却又相互影响。而在各类材质的饰物中，又以银饰最广泛地被各民族文化所运用。因此，本书精选不同民族的各类银饰，从银锁挂件、发簪首饰、到刀饰用品等，造型或朴质稚拙或华丽细腻；功能上除装饰性外，有许多更是生活用品艺术化的体现，充分展现民间艺人的审美与智慧。近年来，中国民间饰物的美丽形纹，对现代艺术设计，乃至现代生活的审美都产生了巨大的影响。期待藉由本书的编排整理，透过各族银饰的呈现，读者将不只看到中国民间银饰直观的外在美形，更吸纳了中华民族社会、历史和宗教的丰富文化内涵。