《翁布里亚陶瓷艺术五十年》通过考察来自私人收藏的一些珍品，编写出德鲁塔和佩鲁贾两地陶瓷艺术的一个重要发展阶段历史，当时的陶艺以恢复手工作坊典型的文艺复兴传统方式为起点，发展到由艺术和设计专家策划的高级系列生产水平。书中的照片资料完整地反映了从19世纪到二次世界大战战后的50年历史，除了重新推出翁布里亚文艺复兴风格的杰作（“Belledonne”，古代工匠大师创作的人像、徽章、狼牙边、奇形图案等）的复古主义之外，还有上彩传统工艺的复兴，以及C.I.M.A.（意大利陶瓷艺术联合会）在德鲁塔和佩鲁贾两地现代化样品制作厂的发展。读者可以在照片中欣赏到20年代Salamandra的deco风格小雕塑、ZulimoArefini的民间风格彩绘以及无数为perugina巧克力工厂设计制造的物件。

《中央美术学院造型学院学生作品集》反映了大美术理念的教改成果，其中既有体现美院教学水准和艺术实力的教师作品，也有展现大美术发展潜力和前景的学生作品。这些作品会集成册不仅可以为多学科的美术教育提供参照讨论的范例，同时也能促发美术教育界深入思考当代中国美术教育的趋势和可能建构的中国模式。通过这样一套作品，我们可以看到当前的美术教育不同学科如何融会贯通；它也激励美术界同仁思考当代中国美术教育之路如何走下去。本书是其系列中的《雕塑系学生作品集》。

本书以图文并茂的形式介绍了刺绣枕顶的形成及相关民俗文化；也介绍 了枕顶的鉴赏与保养，介绍了当前枕顶收藏要点及市场价格。

中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。历史悠久、内涵丰富的传统文化也是我们中华民族对人类文化多样性发展的巨大贡献。《中国民俗文化丛书》将中国传统文化中的优秀部分及其真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众，使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。本书为该丛书中的一本，本书主要介绍了木雕的起源与发展、木雕的题材与吉祥寓意、木雕的地域分布与特色等内容。

《中国木版年画集成：云南甲马卷》是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它是清晰地描绘同农耕时代的精神天地，最炽烈地展示了老百姓的心灵向往，最缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。《中国木版年画集成：云南甲马卷》不是一般意义的画集，不是书斋中材料的归集与编辑，它是21世纪中国民间文化工作者对木版年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、和摄像同步的全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴，从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留此角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。大量的第一手的发现性的素材和严格的学术整理，是《中国木版年画集成：云南甲马卷》最重要的价值。外包装图：〈br〉》〈img src=http：//images.joyo.com/c/c802767.jpg〉》

这是国内第一本有关金箔艺术的出版物，不仅填补了空白，而且对于拯救民族传统工艺，保护非物质文化遗产，促进传统工艺的现代转化，具有积极的推动作用。传统金箔艺术主要为皇家宫廷和宗教寺庙服务所垄断，工匠艺人之间师徒相传，不著文字。改革开放以来，随着社会经济的发展繁荣，重大公共建筑及其空间场所开始逐渐引进金箔艺术，并影响到宾馆酒店、私人住宅等领域。在此社会实践过程中，传统金箔艺术为了更好地满足现实需要，借助现代科技手段，不断地继承、变革、创新，达到新的发展高度，创造出许许多多辉煌的业绩。本书汇集上海劳达尔艺术装饰有限责任公司在国内处于领先地位的金箔艺术设计重大工程项目的艺术实践，从2000余幅图片中挑选出400余幅彩色图片，约30个案例，250页，堪称精益求精，精美绝伦。本书所有图片内容，均取自金箔工艺实践项目的实际场景和细节，具有绝对的原创性，是独家首次披露这些国内顶级工程项目的金箔艺术设计内容。

传统的扎染、蜡染、夹染和灰染大多以蓝靛为染料，虽然防染的方法不同，但成品都是蓝白相间的花布，所以可以统称为蓝印花布。其共同点是材料为布（或手织布），染料为植物蓝靛，制作过程为手工操作，包括扎染、蜡染、夹染和灰染，这是广义的蓝印花布。长期以来，人们习惯于把以植物蓝草为染料，用黄豆粉和石灰粉为染浆，刻纸为版，滤浆漏印的灰染蓝白花布称为蓝印花布，这是狭义的蓝印花布。蓝印花布是我国的传统手工艺。本书以介绍灰染为主，旁及扎染、蜡染和夹染工艺。作者于雄略先生为浙江桐乡人，对家乡的传统手工艺怀有深厚的感情，在恢复乌镇宏源泰染坊的过程中，收集了大量资料，所以是有感而发。同时感谢收藏和研究蓝印花布的专家吴元新先生提供了珍贵的藏品资料。

《中国陕北米脂：周苹英剪纸》收录了陕北米脂民间剪纸艺人周苹英作品，共分为：生活篇、神祗篇、团花篇、喜花篇、花鸟篇等。作品题材分生活、抓髻娃娃、神祗、团花、喜花、花鸟、动物、生肖等，书后附剪纸程序以及周苹英剪纸工作照片。剪纸是一种民间传统工艺品，剪纸作者怀着对大自然的热爱，对美好生活的憧憬和对民间艺术的执着追求，以娴熟的技艺、朴素的手法，把古今人物、吉祥动物、名贵花草等创作出大量造型奇巧、剪工精湛、生活气息浓重的剪纸作品。

宝相花，又称宝仙花，是蔷薇的一种，大朵丽色，它如宝相、金钵孟、体态相类，种法亦同。总之，宝相花纹可以把现实中的某种作为原型，但又不拘于原型，装饰或衫的需要，可以变形，可以想象，可以抽象，可以综合，可以理想化。

八仙，是民间信奉的吉祥神，是由八位道教神仙组成的群体．即铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、吕洞宾、蓝采和、韩湘子和曹国舅。八仙之名自唐宋以来就时有记载，元杂剧中也有他们的形象，然而当时八仙的姓名尚未确定，至明代吴元泰（（八仙出处东游记））始确定为以上八人。八仙聚集了社会上的各种角色，有广泛的代表性。民间关于八仙的传说很多，最著名的是八仙过海。各显神通b。据说当时八仙从瑶池祝寿宴后归来。在东海上各自使用自已的宝贝大显神通，贪心的东海龙王之子掳了蓝采和的玉板，另七仙通力合作，斩龙王大太子，伤太子，战四海龙王，最后经众仙调解才了结此事。另外还有八仙到蟠桃会上为王母娘娘祝寿的故事，也是被人们广泛传颂的。