“纸马”是因过去祭祀天地神灵、创业祖先时，必附一匹马的图样作为受祭者的坐骑以便升天而得名。后来人们便把祭毕焚化的各种神佛图像，统称作“纸马”。中国是一个多民族的国家，宗教信仰并不以一位教主主宰天下，故神灵较多，且名数不断增添。最初以保护农业生产的自然界神灵居多，如风伯雨师、水雹之神、田祖神农等。社会不断向科学文明发展，冶炼、造酒、制纸、雕版印刷等发明创造陆续出现，人们举出炉火之神、造酒杜康、制纸蔡伦、医药孙思邈等为行业祖师，以纪念这些发明者，从而丰富了纸马艺术的品类。在资本主义萌茅时期，社会上的工商业已相当繁荣，人们不单是祈求五谷丰登、风调雨顺，并且进一步希望发财致富、福寿双全，所以又出现了大量财神、财公财母、招财进宝等祈福求富的各式各样的纸马图像。这些图像不仅折射出人类思想和社会发展的一个侧面，同时也可看到历代民间艺人创造纸马神像的技艺才能。而且纸马中的神像有的还伴随着口头文学的神话传说。解放后，纸马曾被视作封建社会的迷信品，禁止刷印，以致印版及成品渐渐消失。当今启动保护非物质文化遗产的工作中，将“纸马艺术”列为重点项目，加以抢救和保护。为此，将过去收集的民俗生活中，逢年过节、喜寿佳期出现的纸马，选出200余幅，分作祈财、迎福、岁时、喜寿、敬祖、孝行、经符、禳灾、神佛九类。文字部分，除卷前专题论述外，并于每类图前附以短文简介，以供读者鉴赏以及历史、宗教、民俗、美术专家学者们参考。

《唐山皮影》是中国影戏的一个重要分支。著名戏剧史学家周贻白先生在《中国戏剧史长编》中曾经这样评价唐山皮影：“因为熟在人口的关系，几乎成为一般影戏的代称”，足见其在中国皮影残中的影响和地位。唐山皮影也被称为“乐亭影”、“滦州影”、“驴皮影”、“老呔儿影”等，供读者阅读。我省的传统民俗文化积淀丰厚，民间艺术不乏精华，近年来颇受各界的关注。虽然衡水内画、蔚县剪纸等一批民间艺术得到传承发展，但有些民间艺术却日渐式微，显得弥足珍贵，需要我们下大力气去保护。因此，民俗文化以及民间艺术的抢救和保护工作任重道远。今天，我们欣喜地看到河北省民俗博物馆已经有了一个良好的开端，他们集中各方面的力量，把我省的优秀民俗文化进行挖掘、整理，分门别类地推荐给广大读者，这是一项十分有意义的工作。

我国的工艺美术，行业繁多，分布面广，花色品种丰富多彩，主要有陶瓷、花边、刺绣、地毯，织锦，景泰蓝、石雕、玉石雕刻、象牙雕刻、木雕、漆器、编织、玩具等产品，从不同形式反映了劳动人民的生活习惯和思想感情，以及不断增长的物质文化与审美需求。本书重点介绍中国民间刺绣染织工艺的绣花、桃花、抽纱、补花、印花、棉织、毛织，缂丝、丝织等及少数民族的装饰图案，为了便于读者了解和欣赏，现将各类品种的特点及制作工艺作些简要介绍。我国的刺绣历史悠久，在3000多年前就有出现，以后历代相传，技艺逐步提高，绣法曰益精巧。其主要产地有北京、上海、江苏，湖南、广东、山东、福建等，维吾尔族，苗族、傣族、哈萨克族、瑶族，布依族等各族聚居的地方，也都有绣花工艺，在技法上，绣花的针法是多式多样的，如平绣、盘绣、打子（亦称打籽、结子）、乱针绣等。我国的刺绣工艺，由于积累了长时期的经验，掌握了丰富的表现方法，采用了写实而又富于装饰性的风格。因此它能生动活泼地来表现各类内容。装饰各种用品。在色彩的配置方面。能做到调和而不单调。如江苏苏州的“苏绣”，以针脚细密、绣工精致、色彩淡雅著名。民间艺术家利用千针万线，绣出各种花卉、翎毛、山水、人物、动物，形象逼真。栩栩如生，匠心之巧绝非一般。湖南湘绣。以写实居多，色彩鲜艳明快。广东粤绣戏装、婚礼服多用金银线盘金刺绣，布局紧密，鲜艳沉着大气，四川蜀绣，绣工精致简练，秀丽生动，

《剔透神工：广州牙雕》为《广东非物质文化遗产丛书》其中之一的《剔透神工：广州牙雕》分册，内中具体介绍了：在紫禁城行走的粤人、南派象牙仙工、天工造画舫等内容。《广东非物质文化遗产丛书》有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍；二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态；三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的感受。

《承福纳祥吉祥年画》收录的是年画中的精品，年画是中国民间古老又传统的民间艺术品之一。过去每值岁末，人们都有张贴年画的习俗，以装饰门户，增强节日欢乐祥和的气氛，祝愿新年吉庆，驱邪迎祥。年画一年一换，张贴后供一年欣赏之用，故有“年画”之称。中国年画文化内涵丰富，有很高的文化艺术价值，是中国民众最为广泛的年俗文化观赏品和吉祥挂图，被称为农耕时代百姓的“墙上电视”。民间年画的欣赏使用对象大多为社会底层劳动人民，年画是他们美化生活、表达情感、惩恶扬善、寄托理想的一种特殊话语。中国民间在历史上创造的大量经典性年画作品，洋溢着中华民族的馥郁气息，如今已成为中国一些地域乃至整个民族的文化符号。早在汉代，中国就有贴门画的习俗，人们把传说中的门神贴在门上，以示驱邪避灾，这是年画的前身。两宋时称作“纸画”，其题材也扩大到表现美好生活、吉祥欢乐及历史人物题材。明代叫“画贴”，清代道光年间始称为“年画”。民间年画随着历史的发展几经演变，各地年画形成了自己的独特风格。天津杨柳青、河南开封朱仙镇、山东高密和潍县杨家埠、河北武强、江苏桃花坞、广东佛山、陕西凤翔、山西新绎和临汾、四川绵竹等地都是中国年画的主要产区。

《新农村实用民间技艺》介绍了新农村实用民间技艺。在中华民族源远流长的文明长河中，有着许多神奇的民间技艺，南通蓝印花布的印染技艺、大理周城扎染技艺、张掖民间刺绣技艺、海南黎族树皮布技艺、石桥村造纸技艺、施洞苗族银饰技艺等等八种技艺，以飨读者。

The earliest traces of Chinese folk masks， dating back to the prehistoric age， have been found in the rock paintings in Mt Huashan of Ningming County， Guangxi Zhuang Autonomous Region， and Mt Yinshan of Inner Mongolia Autonomous Region. Besides， human imagery wearing masks was often the subject for archaic earthen and mural decorations.In the primitive societies， the early forms of masking were usually connected with magic practices， totem worship， music and dance. For instance， as a rite to drive away pestilence in the 12th month of the ancient lunar calendar， the exorcising dance with wooden masks appeared in the late Shang Dynasty （c. 21 st-11 th century BC）； exorcising activities were prevailing and even became institutionalized during the following Zhou Dynasty （c. 11th century-256 BC）， with Fangxiangshi as the chief exorcist.

《民间剪纸技法教程》囊括了目前国内已知的剪纸技法，包括十剪技法、拼贴技法、续剪技法等，选材涉及各种动植物、古今人物、祈福祝寿、婚庆喜志等。剪法在继承传统的基础上，发展了立体剪法、组剪剪纸、国画剪纸、漫画剪纸、编纸、撕纸、烫纸等品类，文字说明简洁明确，并配有大量渐进式剪法示意图，非常适合初学者和入门及手工、业者参与使用。作者多次赴国外讲学，是当代剪纸技法发展的代表人物。

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民间剪纸是以亿万劳动人民为主体而创造的一种极富生命力的艺术，它的群众性最广泛，地域性最鲜明，造型特征最突出，是人类非物质文化遣产的重要组成部分。近年来，望城在大力加强新农村文化建设，全面发展群众文化的同时，十分重视非物质文化遣产保护工作，成立了县非物质文化遣产保护中心。去年，望城民间剪纸和铜官窑陶瓷手工技艺成功申报长沙市非物质文化遣产保护名录，一批新秀脱颖而出，濒临绝迹的一些民间艺术又有了新的传承人，望城民间剪纸呈现出“出作品，出人才”的喜人态势。