六十年来新疆艺术取得了足以自豪的成就，举世瞩目。因此，为了对六十年来新疆艺术事业所取得的辉煌成就进行一次系统总结和全面检阅，完整的展示出新疆艺术所具有的多样性、丰富性特征，相关部门和出版单位共同策划编选了这套总共八大卷的《新中国成立60周年新疆艺术作品大系》。这套艺术作品选集，厚重、辉煌，可以看作是象征着新疆艺术气质和精神高度的一座文化雕像，在新疆数千年的艺术发展史上，具有特别重要的标志性的里程碑意义。本册将为你展示新疆的民族手工艺。

蘇州文化是以先吴文化為基礎，歷經春秋、戰國、秦、漢、魏晋南北朝的生長發育，至隋、唐、宋、元及明，逐漸形成高峰。清代及近代，随着中國封建社會的衰落和資本主義因素的萌芽，蘇州文化開始從傳統文化定式向現代文化方向轉型。蘇州地處長江三角洲，是歷史形成的地方文化中心。從文化的角度看，有兩千五百年建城史的古城，有江南水鄉古鎮，有已列人世界文化遺產名錄的古典園林；有「百戲之祖」的崑曲，有被稱為中國最美聲音的蘇州評彈，有名家輩出的吴門畫派，有被稱為「南桃北楊」的桃花塢木版年畫等等。使這座歷史文化名城，多方面地向世人展示它那燦爛的文化景觀和深厚的文化底蘊。然而，随着現代化、城市化的快速推進，許多物質文化遗產和非物質文化遺產的保護、搶救，已迫在眉睫。

本书以清锣鼓为主，除了《走西口》等极少数曲调采用了唢呐、管子、笙以外，绝大多数曲调完全靠锣、鼓、镲三种打击乐器，组成了变化莫测、演绎无穷的艺术境界。这是吾华吾民的伟大创造。云冈大锣鼓的重新面世，是毋庸置疑的艺术奇迹。它在世界各地的演出，赢得了广泛地赞誉。都承认世界打击乐，中国第一；天下第一鼓，在山西。 山西锣鼓主要有四种：威风锣鼓、绛州鼓乐，太原锣鼓和云冈大锣鼓。云冈大锣鼓是四种锣鼓中最饶变化、最具魅力、最有音乐震撼力的一种。 本书既可供初学者入门，也可供专家研究之用。

本书由南京市文联和南京市民间文艺家协会组织编撰，历时5年，对南京55项传统手工艺术进行整理，其中有南京云锦、雕花天鹅绒、金陵折扇、秦淮灯彩、剪纸、金陵刻经、石刻等，还有不少鲜为人知的乡土手工艺术，如挂络门笺、毛猴蝉人、南京泥人、农家灶画等，而像南京本钟、水陆神画、纸马制品、竹艺玩具、传统戏服、油布雨伞等。该书涵盖了目前南京传统手工艺术的各大门类，汇集了本土传统手工艺术的精华，具有很强的学术价值和资料价值。该书在一定程度上填补了国内这方面的研究空白，极好地宣传、展现了南京的传统文化，为进一步抢救、保护和传承民族优秀的民间文化做了贡献。

剪纸艺术是我终生的追求，我把它当成一项崇高的事业，并为之奋斗了半个多世纪。尽管有艰辛和坎坷，但更多的是愉悦和欣慰。我热爱剪纸，为剪纸所做的一切，一是为了继承，二是为了传播，是为了把中华民族的宝贵剪纸遗产发扬光大、留芳后代、走向世界。因此，在剪纸的过程中，我感到实现了自身的价值，获得了人生的满足。当我在日本爱知县“世博会”国馆内表演剪纸被国际友人称为“神州神剪”、“吉祥使者”的时候，当我在北京奥运会“祥云小屋”里用剪纸向中外宾客讲述“中国故事”的时候，我切切实实地拥有了一份中国民间剪纸艺术家的自豪和骄傲。

为了增强《寻找逝去的纸马》的可读性和实用性，笔者采取第一人称手法，描写笔者本人独自设计并行走的云南纸马这一人文旅游路线，为国内第一人走此路线，有惟一性和独特性。愿此书成为民间纸马和民间美术爱好者的向导，或许，《寻找逝去的纸马》还能成为自助游爱好者，特别是人文旅游爱好者的导游图。

图文并茂地介绍了舞阳农民画的基本知识以及绘画技巧。舞阳农民画集中原民间美术之大成，在表现内容上极其丰富，传说、故事、民俗、节庆、庙会、农村生活等都是其创作的主题，可以称得上是民间文化的百科全书。《舞阳农民画》以其最朴实、最醇真、最具激情的艺术品格，展现其艺术魅力、文化价值和历史价值。

这套《中国濒危年画寻踪》丛书以报告文学的形式真实记录了作者沈泓寻找各地年画的行程，包括在田野和深山的跋涉，对各地民间年画艺人的叩访，以及各地年画濒危告急的生存状况。《滕州年画之旅》为《中国濒危年画寻踪》系列中的一本，包括千里寻访王楼村、顺着铁轨找年画、暮色苍茫王振礼等十三章内容。

从民俗学的角度看民间剪纸，我们可以把它的存在分为昨天、今天和明天。改革开放以前的漫长时期，称之为昨天，那时的民间剪纸完全为民俗活动的需求而作，即有市场，被买去的作品仍然投入民俗活动的现场。民间剪纸的作者，主体是农村千千万万妇女，还有少数职业的和半职业的民间艺人（大半为男性）。这个很大的队伍与自古以来的各种民俗活动一起代代相承，处于相对稳定的状态。赖施虬编著的《赖施虬剪纸艺术》以从六个系列、一百余幅的剪纸作品，展示了中国传统的团花、吉祥图案、中国娃娃、景德镇瓷器上的青花及甲骨文字与中国服饰的演变，演绎了作者对民间艺术继承、创新的心路历程。《赖施虬剪纸艺术》的整理出版，有助于中国民间艺术的传承与创新。

台湾的手工艺，起源于先人对原始生活的需要，随着台湾的开发而逐渐发展。台湾的先住民大多是大陆沿海地区的移民，他们不仅将中华文化的内涵和技艺带到了台湾，而且结合台湾特殊的地理和气候环境下的特有材料，发展出了台湾手工艺所特有的形态。从取材和制作来看，台湾手工艺较突出者有：烧陶工艺、木雕工艺、石雕工艺、竹藤工艺以及细金银工艺。台湾的传统手工艺，从男耕女织时代到声光电化时代，不仅未曾式微，反而得到了一定的保护和发扬。往年村妇野老农闲时的手艺如野花随时世兴败，如今或，登堂入室陈列在博物馆中供好奇游人观赏，或走进工厂由专业人员发扬光大，或走进研究院用现代科技手段分析研究，达到举一反三的效果。台湾传统手工艺的继承与发展，是整个中国手工艺历史的具体而微。拉近距离看台湾手工艺界的复古和创新，从中悟出的道理，也将大有裨益于传统手工艺的薪火相传。传统手工艺种类繁多，由于各地区、各民族的社会历史、风俗习惯、地理环境、审美观念的不同，各有不同的风格特色。明清时期漳州、泉州移民到台湾，由少到多、聚集而居，一种以同祖同乡为主的聚落社群从此建立。至此，台湾三百余年的发展史，实际也是一部移民史。以汉人移民为主的台湾社会，仍然保持着传统的习俗，例如祭祀共同的“唐山祖”，如王爷庙、妈祖庙、天上圣母庙、关帝庙等。因此明清两代移居台湾的汉人在聚居地大肆修建寺庙、道观和宗祠，而修建庙、厝需要的人力和物力，均是从原乡延聘的工匠，而这批来自原乡的能工巧匠则被当地人称为“唐山师傅”。这些陆续到台的漳泉工匠不仅为台湾早期寺庙建筑留下了精美的作品，同时也将海峡西岸的民间工艺技术和样式传播到了台湾，不仅为日后台湾的工艺美术储备了后备人才，更为两岸民间工艺的传播打通了渠道。若干年后，台湾便有了本地的工匠。时至今日，台湾大陆工匠的第五、六代传人，提到他们祖先、前辈的从艺经历时，仍能依稀勾勒出当年“唐山师傅”雕龙画凤的情形。但是早期移民，由家族衍生的村落，以祖籍的地缘而产生的“乡党”意识强烈，同时也由于强烈的排他性，因此商业活动中行业相互倾轧的现象时常发生，这给竞争激烈的民间工艺行业增添了许多特殊的色彩。有一个现象值得关注：从台湾民间工艺分布的区域来看，有一种相对稳定持续发展状态，即台湾的木版年画在台南旧市米街最为集中；木雕在台南、彰化鹿港最发达；交趾陶主要在嘉义和台南；剪瓷雕主要在台南和彰化；刺绣和金银器也集中在台南和彰化的古老街区。台湾移民以闽籍和粤籍两大族群为主，这些移民与少数民族构成了台湾的主要社群，台湾手工艺便吸收和融合了汉人和高山族的手工技艺，逐渐发展出具有台湾特色的手工艺形态——兼具平凡的生活美和经久耐用的坚实性。另外，台湾传统手工艺结合传统性与民族性，包含了传统文化的理念与感性，那份天人合一的人生观，那种浓厚善良的恕道精神，以及敬祖尊贤的礼仪观念深植其中。因为台湾的特殊的地理位置与气候条件，以及丰富的自然材料，其手工艺又具有浓厚的乡土风味。《台湾南部垦丁探奇》是“图文台湾”系列之一。《台湾南部垦丁探奇》包括陶瓷工艺；木雕工艺等几部分内容。