工艺制品和工艺活动中充满了个性和人性。无论是器用之物，还是装饰之物，又或是玩赏之物，无不体现了人们的物质与精神追求。商周的青铜器、汉代的玉器和漆器、魏晋南北朝的石窟造像、唐代的丝绸与金银首饰、宋代的陶瓷、明清的家具等等，人性、情感，在这些传统工艺中显现。

湘西历史悠久，文化深厚，民风独特，人杰地灵。武吉海是湘西苗族培育的优秀儿子。他不仅有摄影家的眼光，更有湘西州州长的角度。虽然他的摄影技艺并不十分专业，但他对生活的理解使这部集子更加可贵。一个摄影家对民族文化的反映很多，一个领导干部对本地区的介绍也不少，而一位中国摄影家协会会员和自治州州长对湘西的观察和对民俗的解读，成为《传承湘西民间技艺》显著的特点和可贵的价值。

《北京非物质文化遗产丛书（第1辑）：雕漆技艺》介绍了非物质文化遗产—雕漆技艺。全书共分为七章，具体内容包括：雕漆的文化特质、北京雕漆技艺的形成与发展、北京雕漆技艺的基本工序、北京雕漆技艺的当代传承人等。

中华传统文化源远流长，竹编文化博大精深。竹，虚心有节，正直挺拔，宁折不弯，霜雪不凋，自古以来就是文人墨客咏吟抒怀的对象。湘西竹编工艺历史悠久，早在战国时期，酉水流域的陶器残片中就有篾纹饰器，在王村汉代古墓中就出土有蔑箱残片。元、明、清时期，湘西人居茅屋，四周以竹编为墙。喜用竹器，南此可见，湘西的竹编是从原始性的“握搓”（围猎）开始的。竹子易弯易折又能打结，是围栅栏的好材料，人们利用竹子的性能，编织各种H用品和农用品，如竹凳、竹床、竹筛、竹背篓、竹斗笠、竹篮、簸箕、土箕、箩筐等。其中竹背篓最常见，湘西人“载物皆以篾为笼，贮而负于背。篓有耳，以臂贯之，伛偻而行，名日背篓”。从古至今，湘西竹编制品为人们所广泛使用。在历史的发展长河中，实用的竹器和技艺精湛的竹编制品，造就了独具内涵与品格的湘西竹编文化。然而，随着社会主义市场经济的进一步发展、经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，竹编制品非物质文化遗受到越来越大的冲击，很多古老的竹编品种和独有的技艺濒临失传，面临着断流的危险。

《陇州社火大典》是陇县人民智慧的结晶，也足陇县人民传承陇州社火的范本。编者相信，在党的十七届六中全会精神指引下，在中共陇县县委、陇县政府的正确领导下，充分发挥陇州社火协会的作用，陇县人民一定能把陇州社火代代相传，不断创新，越演越精彩，实现产业化，促进陇县经济发展，并成为代表陇县人民的一个耀眼标志，鼓舞和激励陇县人民走向幸福的未来。

《评弹与江南社会研究丛书·个体与集体之间：二十世纪五六十年代的评弹事业》以建国初期至文革前的评弹事业为个案，考察新中国各级政府对于大众娱乐文化的管理与改造。本书聚焦于地方政府对于改造评弹这一江南地区广为流传的说书艺术的种种努力，及评弹艺人与国家政权之间的合作与摩擦。本书提出并解答了以下一系列关于五六十年代文化体制与文化市场的问题：共产党政权是如何改造及发展中国传统文化？对于文化的政治化是否导致文化市场的萎缩乃至最后完全消失的原因？在文艺为政治服务的口号下，政府是否成为中国文化事业唯一的管理者、赞助人及评判者？文化市场在这种政治大气候下，是否仍然起着相当大的作用，并且是事实上的国家与艺人之间的协调者？诸如评弹之类的文艺作品是否成为纯粹的政治宣传品？即使是文艺政治化的前提下，文艺作品是否仍有其娱乐性与艺术性？总而言之，文艺作品的政治性与娱乐性是否互不相容？政府对于文艺作品的审查是否如一般认为的那么严格有效？《评弹与江南社会研究丛书·个体与集体之间：二十世纪五六十年代的评弹事业》的主要观点是：解放后前二十年的各级政府，虽有一夜之间全面改造文艺的雄心壮志，但往往被人力与财力的不足所限制。政府对于艺人实际生活困难的忧虑往往迫使地方干部暂时放弃过于激进的文化政策。同时，相当大一部分评弹作品虽然含有很强的政治意义，但是仍在五六十年代因其高度的娱乐性而风靡一时。因此，政治宣传的功用性与文艺作品的娱乐性完全可以并行不悖。另外，评弹灵活多变，讲究即兴发挥的表演方式，更为政府部门审查监管带来很大难题。在评弹这一领域，对于作品及表演的控制与审查并不成功。

《竹笛吹奏技巧》是一本为广大竹笛爱好者编写的实用性图书。《竹笛吹奏技巧》从基础知识、基本乐理、基础练习、技巧训练、常用节奏型练习、综合练习等方面就学习竹笛的方法和要领作了详细讲解，每项技术训练都配有针对性的练习曲、乐曲，指导学习者快速掌握竹笛的吹奏方法与技巧。《竹笛吹奏技巧》结构清晰，内容具体实用，讲解精练，可供竹笛初学者使用，亦可作为音乐院校相关专业学生、竹笛辅导教师的参考用书。

吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追溯到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。生活在原始社会的人们，对生活和生存充满了热情，但也对自然界产生的某些现象存在着畏惧，于是出现了祭祀和卜筮。这些活动主要是占问凶吉的活动，而吉祥纹样的起源与远古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系。原始社会时期，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的“吉祥”寓意，人们在陶器等物品上刻画符号和绘制纹饰，不仅是为了美观，而是带着对兆纹吉相的信任和希冀。他们相信，由纹样装饰的器物可以表达敬意，寄托祈福的愿望。彩陶纹饰中的人面鱼纹、蛙纹、鸟纹等，无论是出于巫术、祭祀、图腾还是祈求多子、生殖繁衍的目的，无不体现着祈求吉祥的涵义，是渴求生活的美好最初形式。

《天工开物》为我社“古刻新韵”系列丛书中的一种，全书分上中下三篇，共十八卷，明代宋应星编撰。是书为世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，对中国古代各项技术进行了系统总结，全面反映了中国工艺技术的成就。收入图画123幅，较好的展示了各项生产技术的同时具有很高审美价值。

《古刻新韵：园冶》共分三卷：第一卷共有五篇，包括兴造论一篇、园说四篇；第二卷专论栏杆；第三卷分论门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景，共六篇。为便于运用，《古刻新韵：园冶》附有图式二百三十五幅，成为造园着作上的独创。书中作者对造园艺术中的指导思想、园址选择、建筑布局、掇山、铺地、借景等均作了系统阐述。其指导思想强调园林设计「三分匠，七分主人」，「主人」指主持的设计师，追求「虽由人作，宛自天开」的最高境界，注重「造园无格，必须巧于因借，精在体宜」。《园冶》由计成著，此次影印以《喜咏轩丛书》重印崇祯本为底本。