书籍详情
混音指南
作者：（英）Roey Izhaki 著
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2010-11-01
ISBN：9787115238610
定价：¥150.00
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内容简介
混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。《混音指南》作者Roey Izhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。《混音指南》提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。Roey Izhaki告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法，还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。《混音指南》带有大量的照片、图示、图表和音频样本，是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。同时，本书附带一张DVD光盘，其中包含超过2000个音频样本和4个混音样本。
作者简介
雷伟1980年生，中国传媒大学影视艺术学院教师。2005年毕业于中国传媒大学广播电视艺术学专业广播电视音乐研究方向，并获硕士学位。对录音技术、录音艺术及电影、电视音乐音响相关知识有一定的研究。
目录
第一部分 概念与实践
1 音乐与混音 3
1.1 音乐——一个简短的介绍 3
1.2 完美的混音 8
2 一些常识和注意事项 13
2.1 响度越大听上去越好 13
2.2 打击乐器的掩蔽作用较小 16
2.3 哪些事情是重要的 16
2.4 自然感与人工修饰感 17
3 学习混音 20
3.1 优秀混音师的要素 20
3.2 学习混音的方法 25
3.3 混音作品分析 27
3.4 使用参考曲目 28
4 混音流程 32
4.1 混音与音乐制作流程 32
4.2 混音是多种元素的复合体 37
4.3 从哪里入手？ 38
4.4 一些难题 46
4.5 混音流程中的几个里程碑 47
4.6 混音效果的定型与固化 48
5 相关问题 51
5.1 混音要花多长时间？ 51
5.2 休息 52
5.3 使用独听 52
5.4 单声道监听 53
5.5 并轨 55
5.6 混音工程管理 61
5.7 混音的编订版 62
5.8 母带处理 64
6 混音涉及的领域与目标 67
6.1 混音的目标 67
6.2 频率领域 70
6.3 电平领域 75
6.4 立体声领域 78
6.5 深度 83
第二部分 设备
7 监听 89
7.1 监听扬声器是如何发展到当前状态的 89
7.2 监听扬声器的选择 94
7.3 影响监听效果的房间要素 97
7.4 监听扬声器的摆放 103
8 仪表 108
8.1 振幅和电平 108
8.2 机械式和光栅式电平表 109
8.3 峰值电平表 110
8.4 平均值电平表 111
8.5 相位表 113
9 混音调音台 115
9.1 母线 116
9.2 处理器与效果器 116
9.3 基本的信号流程 118
9.4 信号流程图的重要性 134
9.5 编组 135
9.6 占线式调音台 142
9.7 监听模块 147
9.8 独听 150
9.9 增益结构校正 155
9.10 数字调音台 157
10 软件调音台 161
10.1 音轨和调音台通道条 162
10.2 信号分配 167
10.3 软件调音台的内部结构 170
11 相位 186
11.1 什么是相位？ 186
11.2 相位问题 188
11.3 混音中利用相位进行处理的小技巧 192
12 推子 202
12.1 类型 202
12.2 刻度 204
12.3 推子的使用 206
13 声像 210
13.1 立体声是如何产生的？ 210
13.2 声像控制器 212
13.3 音轨的种类 222
13.4 声像的设置方法 227
13.5 声像电位器之外的声像控制方法 233
14 均衡器 236
14.1 作用 236
14.2 频谱 241
14.3 类型与控制参数 247
14.4 实际应用中的问题 267
14.5 针对不同乐器的均衡调整方法 288
15 动态范围处理器介绍 305
15.1 动态范围 305
15.2 动态 307
15.3 动态范围处理器简介 308
16 压缩器 314
16.1 压缩器的发展历史 315
16.2 压缩器的声音 317
16.3 操作原理与核心控制参数 319
16.4 其他控制参数 333
16.5 实际应用中的控制参数设定 343
16.6 作用 363
16.7 压缩器的使用技巧 375
16.8 关于压缩器的更多内容 381
17 限制器 390
18 噪声门 393
18.1 控制参数 394
18.2 作用 408
18.3 实际应用方法 414
18.4 噪声门的使用技巧 417
19 扩展器 425
19.1 控制参数 426
19.2 实际应用方法 429
19.3 向上扩展器 431
20 闪避处理器 434
20.1 操作与控制参数 434
20.2 作用 437
21 延时器 441
21.1 延时器基础 441
21.2 类型 446
21.3 实际应用方法 452
21.4 作用 457
22 其他调制工具 461
22.1 颤音 461
22.2 ADT 462
22.3 合唱 463
22.4 镶边 465
22.5 移相 467
22.6 震音 468
23 混响器 470
23.1 什么是混响？ 470
23.2 作用 470
23.3 类型 477
23.4 混响程序 487
23.5 混响器的特性和控制参数 489
23.6 混响与立体声 504
23.7 其他混响器类型 508
23.8 混响器的实际应用 515
24 失真效果器 524
24.1 背景知识 524
24.2 关于失真的基础知识 524
24.3 产生失真的方法 527
24.4 吉他放大器模拟器 532
25 鼓采样替代 534
进行鼓采样替代的方法 536
26 其他工具 540
26.1 MS 540
26.2 移调处理器和谐波发生器 545
26.3 激励器和增强器 547
26.4 瞬态控制器 549
27 自动化控制 551
27.1 自动化控制的引擎 552
27.2 自动化控制的过程 553
27.3 自动化控制的替代方式 556
27.4 软件控制台 557
第三部分 混音实例
28 Hero(摇滚风格) 563
28.1 鼓组 564
28.2 贝司 570
28.3 节奏吉他 572
28.4 失真吉他 573
28.5 主音吉他 575
28.6 人声 576
29 It's temps Pt.II(hip-hop/Urban/Grime风格) 581
29.1 打击声部 581
29.2 贝司 585
29.3 其他音轨 586
29.4 人声 591
30 Donna Pomini(Techno风格) 599
30.1 空间环境混响器 599
30.2 打击声部 600
30.3 音效 608
30.4 贝司 609
30.5 人声 610
30.6 其他元素 611
31 The Hustle(DnB风格) 616
31.1 空间环境混响器 617
31.2 鼓组 617
31.3 主题元素 625
31.4 背景效果声部(Pads) 629
31.5 圆号和铜管乐器 630
31.6 电平持续提升的长音声部(Risers) 632
31.7 弦乐 634
附录A 音符与频率对应关系表 635
附录B 延时时间表 636
1 音乐与混音 3
1.1 音乐——一个简短的介绍 3
1.2 完美的混音 8
2 一些常识和注意事项 13
2.1 响度越大听上去越好 13
2.2 打击乐器的掩蔽作用较小 16
2.3 哪些事情是重要的 16
2.4 自然感与人工修饰感 17
3 学习混音 20
3.1 优秀混音师的要素 20
3.2 学习混音的方法 25
3.3 混音作品分析 27
3.4 使用参考曲目 28
4 混音流程 32
4.1 混音与音乐制作流程 32
4.2 混音是多种元素的复合体 37
4.3 从哪里入手？ 38
4.4 一些难题 46
4.5 混音流程中的几个里程碑 47
4.6 混音效果的定型与固化 48
5 相关问题 51
5.1 混音要花多长时间？ 51
5.2 休息 52
5.3 使用独听 52
5.4 单声道监听 53
5.5 并轨 55
5.6 混音工程管理 61
5.7 混音的编订版 62
5.8 母带处理 64
6 混音涉及的领域与目标 67
6.1 混音的目标 67
6.2 频率领域 70
6.3 电平领域 75
6.4 立体声领域 78
6.5 深度 83
第二部分 设备
7 监听 89
7.1 监听扬声器是如何发展到当前状态的 89
7.2 监听扬声器的选择 94
7.3 影响监听效果的房间要素 97
7.4 监听扬声器的摆放 103
8 仪表 108
8.1 振幅和电平 108
8.2 机械式和光栅式电平表 109
8.3 峰值电平表 110
8.4 平均值电平表 111
8.5 相位表 113
9 混音调音台 115
9.1 母线 116
9.2 处理器与效果器 116
9.3 基本的信号流程 118
9.4 信号流程图的重要性 134
9.5 编组 135
9.6 占线式调音台 142
9.7 监听模块 147
9.8 独听 150
9.9 增益结构校正 155
9.10 数字调音台 157
10 软件调音台 161
10.1 音轨和调音台通道条 162
10.2 信号分配 167
10.3 软件调音台的内部结构 170
11 相位 186
11.1 什么是相位？ 186
11.2 相位问题 188
11.3 混音中利用相位进行处理的小技巧 192
12 推子 202
12.1 类型 202
12.2 刻度 204
12.3 推子的使用 206
13 声像 210
13.1 立体声是如何产生的？ 210
13.2 声像控制器 212
13.3 音轨的种类 222
13.4 声像的设置方法 227
13.5 声像电位器之外的声像控制方法 233
14 均衡器 236
14.1 作用 236
14.2 频谱 241
14.3 类型与控制参数 247
14.4 实际应用中的问题 267
14.5 针对不同乐器的均衡调整方法 288
15 动态范围处理器介绍 305
15.1 动态范围 305
15.2 动态 307
15.3 动态范围处理器简介 308
16 压缩器 314
16.1 压缩器的发展历史 315
16.2 压缩器的声音 317
16.3 操作原理与核心控制参数 319
16.4 其他控制参数 333
16.5 实际应用中的控制参数设定 343
16.6 作用 363
16.7 压缩器的使用技巧 375
16.8 关于压缩器的更多内容 381
17 限制器 390
18 噪声门 393
18.1 控制参数 394
18.2 作用 408
18.3 实际应用方法 414
18.4 噪声门的使用技巧 417
19 扩展器 425
19.1 控制参数 426
19.2 实际应用方法 429
19.3 向上扩展器 431
20 闪避处理器 434
20.1 操作与控制参数 434
20.2 作用 437
21 延时器 441
21.1 延时器基础 441
21.2 类型 446
21.3 实际应用方法 452
21.4 作用 457
22 其他调制工具 461
22.1 颤音 461
22.2 ADT 462
22.3 合唱 463
22.4 镶边 465
22.5 移相 467
22.6 震音 468
23 混响器 470
23.1 什么是混响？ 470
23.2 作用 470
23.3 类型 477
23.4 混响程序 487
23.5 混响器的特性和控制参数 489
23.6 混响与立体声 504
23.7 其他混响器类型 508
23.8 混响器的实际应用 515
24 失真效果器 524
24.1 背景知识 524
24.2 关于失真的基础知识 524
24.3 产生失真的方法 527
24.4 吉他放大器模拟器 532
25 鼓采样替代 534
进行鼓采样替代的方法 536
26 其他工具 540
26.1 MS 540
26.2 移调处理器和谐波发生器 545
26.3 激励器和增强器 547
26.4 瞬态控制器 549
27 自动化控制 551
27.1 自动化控制的引擎 552
27.2 自动化控制的过程 553
27.3 自动化控制的替代方式 556
27.4 软件控制台 557
第三部分 混音实例
28 Hero(摇滚风格) 563
28.1 鼓组 564
28.2 贝司 570
28.3 节奏吉他 572
28.4 失真吉他 573
28.5 主音吉他 575
28.6 人声 576
29 It's temps Pt.II(hip-hop/Urban/Grime风格) 581
29.1 打击声部 581
29.2 贝司 585
29.3 其他音轨 586
29.4 人声 591
30 Donna Pomini(Techno风格) 599
30.1 空间环境混响器 599
30.2 打击声部 600
30.3 音效 608
30.4 贝司 609
30.5 人声 610
30.6 其他元素 611
31 The Hustle(DnB风格) 616
31.1 空间环境混响器 617
31.2 鼓组 617
31.3 主题元素 625
31.4 背景效果声部(Pads) 629
31.5 圆号和铜管乐器 630
31.6 电平持续提升的长音声部(Risers) 632
31.7 弦乐 634
附录A 音符与频率对应关系表 635
附录B 延时时间表 636
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