王德海与陶维松两先生是巴蜀著名谜家，曾合作编著多种灯谜书籍。在这本《精彩灯谜解析》中，他们精心挑选出“三千多条雅俗共赏、妙趣横生的百科灯谜，并视情况予以简明扼要的注释（其中字谜，成语谜、常用语谜由德海选编解析；其余内容由陶维松选编解析）。这对于进一步提升读者对灯谜作品的鉴别能力与欣赏水平，对于促进灯谜知识的普及与提高，无疑是大有裨益的。我真诚地期望王陶二位先生今后有更多更精彩的灯谜书籍问世，以大力推动灯谜这种高雅文明活动的开展，丰富人民群众的文化生活。目录：一、字谜二、成语谜三、常用语谜四、唐代诗句谜五；宋代词句谜六、词牌名谜七、曲牌名谜八、文学名词谜九、学校、教育词语谜十、主要学科词语谜十一、体育词语谜十二、戏剧词语谜十三、人名谜十四、动植物名称谜十五、国名（含地区）谜十六、外国地名谜十七、中国（县以上）地名谜十八、中国名胜谜……

从2001年起，陆良县通过举办全球首创、世界惟一的国际彩色沙雕节暨沙雕大赛，从而大大提升了彩色沙林的知名度。《彩沙神韵（精）》由作者最近三年所拍摄的沙雕作品照片和写过的欣赏文字整理汇编而成。《彩沙神韵（精）》以图片为主，配以适当的欣赏文字，力求融知识性、艺术性、资料性为一体，图文并茂，雅俗共赏。

如果说要寻找一种最能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”（广义）和“艺术”（广义）这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后，“中国瓷器”，却仍然是华夏民族足以傲视西方的“第五大发明”，其魅力依然长久不衰！中国古陶瓷的收藏热、研究热方兴未艾，但目前坊间能看到的具有独立思考和新知新见的中国古陶瓷著述为数不多，有关中国古陶瓷的系列丛书也为数尚少，且多视角陈旧：或以朝代为线，或以窑口为线。前者以历代政权更替为线，人为割断了中国古陶瓷自身的发展历史，在阅读上也难免支离感；后者以地域窑口为线索往往缺乏对同一古陶瓷品种在不同产地的横向考察。因此决定以历代古瓷品种为线索和单元，出版一套“中国古代名瓷大系”，这将是一个展示和研究中国古陶瓷的新视角，恰当与否尚望海内外博雅指点。<

一百五十万优美的诠释文字为你呈现一幅幅可歌可泣的瓷器生产画面；三千五百余幅精美的彩色瓷器图片生动再现中国瓷器文化的发展历程；数十位从事瓷器教育与研究的专家学者历时数载呕心沥血的经典力作；天津古籍出版社精心策划、强大阵容编辑制作并独家发行的精品图书；一份值得精心收藏、馈赠亲朋好友的升值潜力较强、时尚精美的礼品！本全书由数十位专家、学者精心编辑而成，全书分六篇，共120余万字，既囊括了瓷器的起源和发展历程、瓷器的窑口分布、瓷器的釉彩、器型、题记的以及瓷器的纹饰等内容，详细叙述了烧制瓷器的原料、工具、方法、价值及功能，又利用大量的考古资料对历代瓷器的发展作了较全面、系统的介绍。力图使读者在鉴赏中国瓷器艺术总体风格的同时，又能掌握各个时期瓷器的缺损、作伪、仿旧与鉴别知识，而且提供了大量的术语解析及奇闻轶事，融知识性与趣味性与一体，文字优美、印刷精美，值得收藏。

本书上篇·文章图录按历史时代分为商代早期、西周、春秋、春秋—战国、战国、汉代等章节；下篇为欣赏。书前有文章：试论早期青瓷的审美意趣。

《大晟钟与宋代黄钟标准音高研究》以所知见存海内外的宋代大晟钟为切入点，通过历史学、考古学、音乐学研究，揭示宋代青铜编钟的时代特征，尤其是与黄钟标准音高之间的内在联系，进而根据今存大晟钟所保存的实际音响，讨论、推定宋代的黄钟标准音高。大晟钟是北宋微宗年间制定、推行大晟新乐时期设计并铸造的固定音高青铜打周乐器。它们具有中国传统合瓦形编钟的外貌特征，同时又集中体现了宋代科学家、音乐学家研究、制造、使用编钟的时代性认识与所达到的实际水平。笔者在国内九个省市的文博士考古部门与日本、加拿大等国家和地区，收集到了总计二十五件大晟钟的相关资料，通过考察、研究发现：这些见存实物在形制、纹饰、铭文等外表特征方面，具有一定的类型差异，体现出相应的时代特点和个性特征；现在音乐性能方面，则以其较有规律的逻辑关系，表现出它们相互之间的内在联系及相应的音乐面貌的原生性。这二者相互结合，从不同角度说明，见存实物虽然可能各有其不同的制作过程、流传经历，但它们都是执行北宋大晟钟标准时的产物，而且仍然保存着当时的实际音响。大晟钟是宋代朝廷重要的测音和定音的工具，而长期以来人们对于它的价值和功能的研究不甚了解，作者通过大量的实地和历史材料的考察，充分总结了大晟钟对于宋代黄钟标准音高的重要意义，对中国古代音乐史学研究和教学起到积极的作用。

本书图文并茂的从形状、造型、纹饰、图案等不同角度介绍了如何鉴别洪武宣德、正统、景泰等明朝各代的民窑青花瓶的价值。

《新中国美术经典》涉及的时间段原来定为1949年至1999年，后因出版社的编辑感到20世纪90年代的作品在时间上离我们太近，有些作品恐怕难以称为经典，所以又将下限定在了1989年。。应该说，这样的做法是负责任的、慎重的。为什么要选在这个时间段呢？因为我们觉得，从艺术史的角度看，新中国成立后的40年是美术创作大转型的40年，也是美术创作空前繁荣的40年。在此期间，一大批优秀的艺术家创作的优秀作品已构成了现代艺术传统中的重要组成部分，而出版一本全面反映中国美术40年创作成就的丛书，不仅可以向广大美术家、批评家提供一部资料性、学术性、文献性都很强的美术图录史，还可以让更多的人轻松地了解这一时段的美术发展过程。记得几年前我们到北京一些高校了解大学生对美术书籍的出版意见时，许多大学生都指出，他们其实也很想了解新中国的美术，但专业性很强的美术书籍太多、太玄、太杂，使他们很难进入。因此，我们在编辑本丛书时，努力做的便是在充分保持学术水准的情况下，尽力适应他们的文化需要，从而达到让他们了解美术创作、提高艺术修养、增强审美感知能力的目的。《新中国美术经典》分为20世纪50年代、60年代、70年代、80年代4本。每本都集中发表了在不同时段里重要艺术家创作的重要作品。该丛书彩用了一页文字与一页作品并置安排的方式，共有200我位艺术家创作的320幅作品入册。我们认为，在“读图时代”，这的确不失为一种适应各方面人士文化需求的有效出版方式。此外，为了方便广大读者了解与作品相关的背景知识，每本书还分别配发了专论文章。相信这对于广大读者理解艺术家们的追求会有所帮助。

收藏古玩，就是收藏历史，就是收藏艺术，就是收藏文化，收藏的旨趣就在于鉴赏与研究，并从中获得他事不可取代的审美愉悦与快乐，此乃高雅之致。编者以眼手之能及，将陆续编辑出版“古玩与收藏”丛书，将把民间、民窑放在主要位置，资料务必翔实，品位力求高雅.

如果说要寻找一种最能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”和“艺术”这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后，“中国瓷器”，却仍然是华夏民族足以傲视西方的“第五大发明”，其魅力依然长久不衰！中国古陶瓷的收藏热、研究热方兴未艾，但目前坊间能看到的具有独立思考和新知新见的中国古陶瓷著述为数不多，有关中国古陶瓷的系列丛书也为数尚少，且多视角陈旧：或以朝代为线，或以窑口为线。前者以历代政权更替为线，人为割断了中国古陶瓷自身的发展历史，在阅读上也难免支离感；后者以地域窑口为线索往往缺乏对同一古陶瓷品种在不同产地的横向考察。因此决定以历代古瓷品种为线索和单元，出版一套“中国古代名瓷大系”，这将是一个展示和研究中国古陶瓷的新视角，恰当与否尚望海内外博雅指点。<