简琴斋篆刻创作最活跃的时期几乎全在民国。他所在的时代，趙之谦流风食韻猶存，趙叔孺、王福广为其后劲；吴昌硕称雄乐坛，为写意派的领袖人物；黄土陵则於陵则嶺南别樹一幟。以简琴斋的才华取法任何一派都足以名世，但他出版后，有关的专著逐渐出现，甲骨文撩起了神秘的面纱，为学人艺坛所瞩目。〔千红万紫安排着，祗待新雷第一声〕，历史在执着地期待一位以甲骨文入印载譽印史的独特的简琴斋。简氏一生对历代金石文字情有独钟，从先秦契到汉魏六朝碑版均博涉约取，运用於创作。每生以少胜多，因小见大，神采焕发，从印面到边款均浑樸而生辣，英迈爽利。食余未尽，更以刀当笔，别出心裁，直接在石面節臨历代金石文字成《千石楼印识》，淋漓尽致地抒发了他的艺术情感。创作内容的选择也是他的特色之一，简琴斋刻印，好撷经史子集的名句入印，片言隻语，出之以先秦文字，意蕴深厚，一字千金。

暂缺简介...

本书首先介绍了玩陶土的材料和工具，具体介绍了揉泥、分割、成型方法、上釉的操作方法，最后是作品屋。

本书分五个部分：越州窑概述、窑址概况、鉴定基础知识、越瓷鉴赏选析、彩色图版。

瓷器是中華民族的一項偉大發明，江西是聞名遐邇的瓷省，景德鎮則是享譽世界的瓷都。江西“物華天寶”、“人傑地靈”，有著悠久的文明，燦爛的文化，江西的陶瓷燒造工藝，歷史悠久，源遠流長。早在十萬年前，這里已有人類活動，在一萬多年前的新石器時代早期，萬年縣仙人洞和吊桶環遗址的先民就已經燒造出了原始的粗砂陶器，這是迄今為止世界上早的陶器之一。商周時期，在大量燒造富有地方特色的幾何印紋陶的同時，成功地創燒了原始青瓷。至漢晉時期，赣江流域的製瓷技術和工藝都有了較大提高，已能燒製成熟的青瓷器。隋唐時期，江西各地窯場林立，尤以洪州窯著名，被譽為全國六大青瓷名窯之一。宋代以降，更是名窯迭出，諸如南豐白舍窯、吉州永和窯、贛州七里鎮窯址等，尤其是景德鎮湖田窯的瓷業生產，無論是燒造規模、燒造技術，抑或是產品質量都出現了前所未有的新局面，成為全國的青白瓷生產中心，產品暢銷海内外。元初，中央政府在景德鎮設立“浮梁磁局”，這是當時全國的瓷業管理機構，“掌燒造瓷器”，標誌著景德鎮已成為全國的製瓷中心，這時的瓷業生產取得了突破性進展，在末代青白瓷生產技術進一步提高的基礎上，創燒了樞府瓷和在我國瓷器生產歷史上佔有極為重要地位的青花瓷、紅釉瓷和釉裏紅瓷。明清時期，由於景德鎮附近盛產優質瓷土，且能工巧匠雲集，加之“御廠窯”的設立，製瓷工藝進入了嶄新的發展階段，呈現出一派繁榮景象，出現了以景德鎮為中心的全面發展時期。傳統的青花瓷更臻精美，並成為瓷器生產的主流，難度高和色澤豔的“鬥彩”、“五彩”等多彩瓷器的新出現，使景德鎮瓷器譽滿天下。正因為如此，有著高度製瓷藝術成就的江西，不僅在中國，就是在世界陶瓷史上，都佔有極為重要的地位。江西的陶瓷史，從新石器時代早期一直沿續到晚清，上下貫通，時代沿續，如從萬年仙人洞出土的世界上早的陶器算起，有一萬多年的歷史；景德鎮建鎮一千年，尤其是元代開始在此設立官窯後，成為古代中國的製瓷中心，將陶瓷藝術推向一個不可逾越的高峰，因而，可以用“萬年窯火，千古瓷都”來概括。千百年來，景德鎮燒造的大量的陶瓷器，尤其是青花瓷，作為中國古陶瓷裝飾工藝中富民族特色的一個品種，深得百姓的喜愛，成為常見的生活用品，也是元代以來墓葬的基本殉葬品。這種以青色的圖案花紋為裝飾的瓷器，是在潔白的坯胎上，使用特殊的氧化鈷顏料繪畫，罩著一層透明的玻璃釉。青花瓷先創於民窯，前人記載多敘述官窯，而一般人對民窯瓷的認識則較少。近年來，江西各地的同期墓葬中時有青花瓷器出土。由於這一時期流行墓誌、地券等葬俗，有絕對紀年可考，出土於這類墓葬中的青花瓷，其年代的下限就可確定，奉次展覽所選青花瓷，多數出土於江西各地的元、明紀年墓中，基本能成一系列，它們無疑對青花瓷器的起源、器類演變、發展和斷代以及真偽鑒定提供了極為寶貴的實物資料。

编辑推荐：田家英在公务之余，潜心为研究清史而收集，庋藏清代学者墨迹，积之既久，渐具规模，成就了名闻海内外的“小莽苍苍斋”的收藏。 本书从“小莽苍苍斋”藏品中精选百余件明清、近代人物的诗文手稿、楹联、条幅、信札及印章、铭砚、善本等珍贵文物，读者在清赏翰墨胜迹的同时，可从生动有趣的文章中，了解田家英收藏的故事、藏品的历史内涵与文化价值，从中见出田家英的书生襟抱、历史关怀和风骨逸情。

本书荟萃了自新石器时代至近代的陶瓷器照片75幅，从越窑的“千峰翠色”、到国色天香的元明青花瓷，从粗犷浑厚的彩陶、至美仑美奂的明清景德镇彩瓷都收集到书中；每件作品都配以一篇短文，结合窑口、胎土、釉色、装饰、造型等方面进行深入浅出的分析、推敲、考证，为人们认识、鉴赏中国古陶瓷无疑起到了指导作用。中国陶瓷有着悠久的历史，陶瓷艺术在我国文化史上有着重要的地位。近10年来，古陶瓷收藏热不断升温，在国际拍卖市场上，一件唐代三彩陶马的拍卖成交价达4955万港元，成为世界上最贵的一件中国古代陶瓷艺术品；一件清雍正年制的粉彩蝠桃橄榄瓶，以4150万港元创下清代瓷器世界拍卖纪录，为世人所瞩目。而本书，正好把古陶瓷和现代陶瓷，陶艺家和收藏家及市场紧密地联系到了一起，给人们架起了一座集鉴赏、收藏于一体的桥梁。

千百年来景德镇陶瓷艺术形成了一整套独特的创造方法，独特的民族形式，独特的工艺技法，独特的艺术风格。研究和总结景德镇陶瓷艺术的发生、发展、演变的历程，对于弘扬中国陶瓷艺术，继承古代优秀文化传统十分重要。《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》一书从历史的纵向全面展示了景德镇各时期陶瓷艺术精品，不仅让人们了解中国文化发展的历史及其杰出成就，而且还展现了中华民族的文化品格和创造精神。通过对景德镇历代陶瓷杰作的鉴赏，可以体会到华夏文化的感染力，进入一个和谐高雅的至美境界。《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》一书容量大，分类累，集中了一批研究景德镇陶瓷艺术的专家学者撰稿，系统地阐述了千百年来景德镇陶瓷发展的概况和鉴赏景德镇陶瓷艺术的要领。此书之出版，必将洛阳纸贵，我应主編之邀，聊赘数语以为序。

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“艺术是属于所有人的，我们所需要的只是给它一点时间而已。有时候我们会在匆匆一瞥之后就说，我们不喜欢我们看到的东西。但是艺术家是花了时间去创作它们的，我们也应花时间去看。我们须得让这些作品感动我们，把我们从自己的先入为主的观念中解脱出来，进入一个他人的世界，除了需要时间，它还需要谦逊而开放的心态：它所不需要的是说教。”1992年春天，温迪·贝克特嬷嬷暂时离开了她离群索居的诺福克修道院，随旅行队去参观了英国六座城市的艺术收藏。她由衷地希望和别人一起分享来自她面对面地观看画作时的欢喜与快乐，而以前她只能看到这些画作的复制品而已。其余的则是艺术史方面的知识。每一个跟随温迪嬷嬷做电视节目中的艺术旅行（她曾去过以下城市：利特浦、剑桥、牛津、威尔顿豪斯、伯明翰和爱丁堡）的人，都大开眼界，而他们过去对世界上一些最为优美的画作所形成的先入之见，此时则受到了来自温迪嬷嬷富有个性的阐释和强有力的挑战。温迪嬷嬷在20世纪的艺术家斯坦利·斯潘塞的作品中发现了尖酸而不失幽默的气质；塞尚画中的粗犷激情，让位给了一种难言的平静与秩序；保罗·乌切洛令她着迷的是他对透视法的运用；凡·戴克和鲁本斯则提供了一种模棱两可的美；而在苏格兰画家阿伦·拉姆齐那里，温迪嬷嬷找到了一位天才的肖像画家。温迪·贝克特嬷嬷1930年出生于约翰内斯堡，孩提时有五年是在艾丁堡度过的。16岁时离开南非到英国，加入圣母院修女团，见习期结束之后，她被送到牛津的圣安尼学院，在那里她获得了英语学科第一名的优异成绩。1954年，温迪嬷嬷回到南非任教，后来，在威特沃特斯大学作讲座。1970年她返回英国，在诺福克的卡默莱特修道院过着闭门隐修的冥思生活。虽然温迪嬷嬷比重都是艺术的爱好者，但直到1980年她才致力于艺术赏鉴这一专题。她定期为《现代画家》、《皇家学院杂志》和《阿波罗》之类的艺术杂志撰稿，而且也为一些全国性报纸，比如《卫报》、《独立报》、《星期日泰晤士报》等的艺术版面写文章。之前她已出版的图书有《当代女艺术家》（弗莱顿，1986年）、《艺术与圣人》（雷德图书公司，1992年）。