当代著名画家，书法家。原名董揆，后改称寿平。山西省洪洞县杜戍村人。出身诗书世家，董寿平高祖董霁堂为清中叶著名书法家，祖父董之焕为清翰林，以诗书著称于世。董家收藏文物书画甚多，海内闻名。他自幼受家庭影响，喜爱书画，他尤其仰慕清初画家恽寿平品德，遂改名寿平。　董寿平16岁入北京世界语专门学校，后转天津南开大学经济系。1926年又从北京东方大学毕业，1928年定居北京，1931年开始卖画为生， 1938年携家去西安，后到成都，得四川文豪林山腴赏识，为之延誉，于成都举办第一次个展，1939年迁居四川省灌县都江堰玉垒关，在那里居住了12年。 1941年将画展所得之款捐献支援抗战。解放后，1950年董寿平回北京，任荣宝斋编辑，1952年将所藏全部图书捐献山西省博物馆。以后到中国各地旅行写生，创作不止。1979年以荣宝斋顾问身份去日本，并在东京艺术大学讲学，作画示范。他现为全国政协委员，中国书法家协会理事，北京中国画研究会名誉会长。 1979 年人民美术出版社出版了《董寿平画辑》。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技，画梅繁中有简，简中有繁，繁而不乱，简而有理，写竹时笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵，以书法为之，浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，这也是董寿平在画界享有"董梅"、"寿平竹"、"黄山巨擘"的雅誉。　董寿平技法全面，修养深厚，堪称中国绘画大师。他的画风苍劲古朴，清新典雅，继承了中国画技法的优良传统，并有所创新。他的画笔墨活泼，出于天籁，以造化为主，从写生入手，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。　艺术创作有"胸有成竹"之说，董寿平对此有其自己独到的见解。他认为，创作之始。目视一张白纸，胸中自有布局，这便是"胸有成竹"。但当第一笔落下，画家则应"胸无成竹"，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。董寿平在青年时代从艺开始，便养成了半日读书，半日作画的习惯，他博览群书，有渊博的学识，善于将中国古代博大精深的艺术体系与现代表现技法相结合。他的画不仅具有诗画的意境，这具有文人的书卷气质，布局章法富有哲理。他还练就一手悬书绝技，为海内外艺术家所称道。　董寿平是山西人，一直热爱和关心家乡文化事业的发展，早在50年代和60年代，他就先后两次向山西省博物馆捐赠了祖传的古代珍贵字画数十件。其中有明清册页，明代万历年间朝鲜画家李滩隐画的墨绢本《赤金竹》，及清代画家为他的高祖董霁堂画的《抚膝肄书图》、《汉书下酒图》等。1983年，他再一次向家乡捐献自己创作的精品书画200幅。　他的家乡为纪念董寿平的艺术成就，在山西省太原市有关部门与日本友人的大力合作下，在太原市郊名胜古迹：晋祠公园内，建成一座长期收藏和展览董寿平作品的美术馆。这个美术馆座落在具有悠久历史的晋祠博物馆内，晋溪书院东侧，建筑占地1400平方米。收藏和陈列董寿平无偿捐赠的200多幅书画精品以及 16件具有文物价值的书礼、奖章、证书等。为了让这些艺术珍品得到更好的保存，董寿平在《艺术和书法作品捐赠书》上这样写道："我的子孙及亲属均不得以任何借口索取或借用、借看；我的子孙和亲属均不得参与"董寿平美术馆"管理工作；凡在"董寿平美术馆"保藏和陈列我的美术和书法作品以及各种艺术品（旧件）任何单位，任何个人均不得以任何借口索取或借用、借看。"这些话充分表现了董寿平的高风亮节，他不仅画品高，人品更高。

《世界银行鉴赏集》主要内容是关于世界银行卡。银行卡最初萌芽于美国。在本世纪20年代初，美国运通石油公司为招揽顾客而首发油品签帐卡，这可以说是最早具有“信用”意义的卡片。此后，很多其他行业，如电话、航空、铁路、餐馆等，也纷纷效仿，使“签帐片”很有流行之势。但是，由于这些非金融企业没有足够的资金实力，由它们发行的签帐卡并没有得到广泛发展。直到1952年，美国富兰克林国家银行发行了第一张银行卡，才使得卡片的管理开始踏入正轨。不过，银行卡真正现代化和系统化，是在Visa国际组织和万事达国际组织于本世纪70年代在美国成立以后实现的。在它们的大力倡导下，银行卡走出了美国，而遍布于世界，让“地球村”的村民日益享受到“一个世界，一种货币”的种种便利。

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全国艺术院校联合将收藏的历代绘画作品精选出版，这在国内尚属首次。由于各艺术院校对这些古画一直“深藏不露”、“秘而不宣”，艺术界近乎是一 无所知。这次有幸看到各院校提供的入选作品目录及部分照片，使我为之振奋，作品涉及的历代名家之多、艺术品位之高、研究价值之重要，是远远超出本人预料 的。《中国高等美术院校藏画精选（宋元明清卷）》这本画集的出版，无疑将对中国古代绘画的研究与借鉴，产生十分积极的影响。

本书广泛运用前辈专家学者研究的成果，并结合作者多年，学习与工作体验，着重介绍了青花瓷的产生，发展历史，时代特点和鉴别方法，供文物工作者和陶瓷爱好者参考，以弘扬中华优秀传统文化。

本书介绍了196位中国近代书画名家的主要作品、专工特长、艺术特色、简历及曾用款识印鉴等内容。黄若舟（1906-），原名济才。号若舟，江苏宜兴上黄镇人。祖辈务农，幼年丧父，赖寡母织布耕地并典当以供其求学。七岁入读上黄初小，族人爱其聪颖好画，命为族谱作插图，乡里称善。于是发愤绘事，人物、花鸟、山水、书法无所不学，各有规模，被长辈视为可造之材。二十岁中学毕业，即由族内贷金助其报考上海美专，以求深造。美专三年，从诸闻韵、潘天寿学花卉，从李健、朱复戡习书法，从顾汀梅治金石，兼修素描。1928年毕业，还家乡任教，曾执教溧阳小学、溧阳中学、吴江震泽中学，又返沪，执教湖州旅沪中小学，课余自修不辍，于山水及行草用功最深。1934年暑假，只身远足西南采风，得写生稿盈箱累箧，其中《西南行图》横披入选全国美展，可谓边地山水画创作的早期实践者之一。孤岛时期，执教上海青年中学、爱群中学、国立育德高中，有感于硬笔书法普及之重要，于1939年编写出版了我国第一部介绍汉字通行书写字体的《通书》，此书后经修订，易名《汉字快写法》，几十年间累计印数高达2000万册，成为现代硬笔书法的拓荒者。1941年后赴重庆，担任教育部特约编辑，兼任国立音乐学院艺术理论课教授，胜利后东归江南，先后担任江苏省立教育学院、中华工商专科学校教授，建国后任上海体育学院图书馆主任，1972年五校合并，筹组上海师范大学艺术系，任教授。教学之余，积极探索汉字快写的教学普及和“书画缘”这一书画结合的新样式，初见成果。现力中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国教育学会、书法教育研究会顾问、上海艺术教育委员会顾问、大学书法教育协会会长。著有《汉字快写法》、《花鸟画技法》、《黄若舟一笔书》、《黄若舟书画缘》，电影《中国画教学》、《中国书法教学》。<

19世纪印象派的产生是西洋美术发展史上极为重要的一个转折点，而此流派的奠基人，即是主张“为艺术而艺术”的法国绘画大师——马奈。虽然他从未真正参加印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈，塞尚、凡·高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色彩，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。此外，马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与构图，并未刻意美化，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀分布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。马奈在绘画生涯的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。

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这是著名作家巴尔加斯·略萨的一组涉及文学话题的随笔。作家以文学“起源于反抗情绪”为立论的出发点，对长篇小说的创作、特别是长篇小说的艺术形式提出了系统而富有创见的见解。由于作者本人即是大师级的长篇作家，因而在援引诸如塞万提斯、福楼拜、雨果、海明威、卡夫卡、福克纳等等一系列古今名家的上百部作品时，常能左右逢源，有感而发，得出令人耳目一新的结论。它没有一般评论文章那种臃肿、沉闷的文风，相反，文中处处是妙趣横生的寓言、比喻、幽默，常令读者忍俊不禁。作家认为“一篇评论文章本身即是一部创作，丝毫不比一部优秀小说或长诗逊色”，可以说本书正是这一见解一个非常成功的范例。本书对创作或解读小说艺术确有指点迷津的价值，读者也一定会珍爱有加并多有受益。

中华人民共和国成立以来，党和政府对文物事业一向十分重视。敬爱的周恩来总理在世时，尤为关心，从五十年代到六十年代初，国家文物机关大力收购文物，并立法杜绝文物外流，许多文物收藏家出于爱国热忱，竞相把藏品捐献国家，于是各博物馆庋藏书画不断增加，而鉴定工作也亟须跟上。当时曾组成鉴定小组到各地工作，但不久发生了十年动乱，随后周总理不幸逝世，这项工作遂归于停顿。党的十一届三中全会以来，文物战线从各个方面进行拨乱反正，骂完成周总理的遣志，《中国古籍善本书目》已经开始定稿。最近，书画鉴定工作又得到谷牧同志、邓力群同志的开陵和支持。一九八三年六月，经中共中央宣传部批准，由文化部文物局成立中国古代书画鉴定组，在全国范围内，对现存古代书画进行全面的系统的考查、鉴定并编印目录、图目及大型画册。这次鉴定的目的和作用有四：一是考查全国各文物部门和文化教育机关团体所存历代书画的情形；二是协助各单位鉴定藏品，分出精粗真伪；三是部分私人藏品也获得鉴别评定；四是由此而基本鉴定出书画的真伪，品定其等级，从而更有利于文物的保护，为美术史研究者提供丰富材料，专业人员，建立起书画鉴定队伍。