昌化鸡血石的发现和开采利用已有1000多年的历史。鸡血石矿形成于晚侏罗纪（约1亿年前）流纹凝灰岩中，是石朱砂（硫化汞）在高岭石与地开石之间不断渗染而成。摩氏硬度为2～3级，比重为2.66～2.9。它具有鲜红艳丽、晶莹剔透的天生丽质，历来与珠宝翡翠同样被人们珍视，被誉为中华“国宝”。据民间传说，收藏鸡血石会带来好运，百姓藏之，可兴家避邪；帝王藏之，可镇国安邦。清代官吏帽饰中，以花翎红顶代表最高官位品级。鸡血石红曾代珊瑚红、玛瑙红为最高顶花品饰，可见当时鸡血石身价之高。千百年来，昌化鸡血石一直受到文人雅士、商贾富豪、达官贵人，甚至帝王将相的珍爱与收藏。

青田，地处浙江南部，境内括苍山连绵起伏，瓯江蜿蜒流淌。一年四季，漫山葱茏，山花遍野，绚丽斑斓的青田石便出产于此。青田石质地温润，脆软相宜，色彩丰富，花纹奇特，既是篆刻艺术的最佳印材，又是石雕艺术的理想石料。青田石学名叶蜡石，主要矿物成份是叶蜡石和石英。青田石产地广博，主要产区在山口、方山一带的封门、旦洪、尧土、白烊、老鼠坪等矿区。此外尚有季山、岭头、北山、塘古、山炮等地。青田石的品名大多以产地加上外观色、纹、质等特征命名，计有10大类100余种。

暂缺简介...

本书是针对国内艺术品收藏市场而编写的，收录了十几位当代颇具实力的中国画画家作品，国画爱好者和艺术品投资者在欣赏优秀作品的同时还可进一步了解当前艺术品投资市场。

《中国漆器收藏与鉴赏全书（套装上下册）》全书运用丰富的文史资料，对漆器作了较为全面、系统的介绍。全书以中国漆器的发展历程和种类为线索，详尽地介绍了中国漆器的发展以及艺术特点、种类和艺术价值、收藏与投资技巧等知识，收集了相关漆器精品图片近千幅。全书图文并茂，装帧精美，彩色印刷，极具欣赏和收藏价值，是中国漆器投资者、收藏者不可多得的一部参考书。

20世纪80年代末至90年代初，王劲松创作的“大”系列（《大合唱》《大气功》等）以一种幽默的风格，开启并且成为“后八九”艺术潮流——玩世写实主义的代表艺术家。所谓“后八九”，是我企图把握王劲松的艺术及其玩世写实主义发生的时代背景的概念。一方面，是指引西方民主主义以拯救中国政治的理想主义思潮，在20世纪80年代末的天安门事件中达到高峰，而随即遭到挫折后，所产生的普遍失落、反省，以及导引出的人文层面的无可奈何和无聊感。另一方面，整个20世纪80年代以来的中国艺术潮流，试图以西方现代艺术和现代思潮来重建中国新文化的理想主义受到普遍的怀疑。王劲松代表的这代艺术家抛弃了此前艺术家的理想主义与英雄色彩，把前几代艺术家对人的居高临下的关注，转换成平视的角度，放回到自身周围的平庸的现实中，用幽默的方式去描绘自己及自己周围熟视、无聊、偶然乃至荒唐的生活片断。因此，这也导致了他们抛弃20世纪80年代中期对西方各种现代语言模式的模仿，而重新从写实主义—这个近代从西方引进，至今统治中国艺坛的写实主义中寻找新的可能性。随着“后八九艺术”在香港（后八九中国新艺术展）、澳大利亚（MAO GOES POP.）和威尼斯双年展上亮相，玩世写实主义的艺术家迅速成功。金钱和名声也使其中的一些艺术家开始不断重复自己的艺术。最可贵的是王劲松在玩世写实主义最盛行的时候，放下了画笔，放弃了可能赚取更多金钱的机会，迅速把自己的视野放在新媒体艺术的创造上，其后他拍摄的《标准家庭》《双亲》《百拆图》，持续地成为20世纪90年代至今艺术界最有影响的作品。王劲松的《标准家庭》，是他于1994－1995年拍摄的200个中国当前的“标准家庭”—三口之家，作品提示了作为这个时代最具大众化的样板家庭模式，实质是国家意识形态的结果。甚至我们可以在这些照片中读到当代中国人的精神面貌、审美趣味、遗传等信息，乃至可以感觉到“小皇帝”以及晚婚晚育背后的故事。1998年，王劲松又拍摄了老年夫妇的《双亲》系列。老年人是一个国际的热门题材，如年轻的英国艺术家Richart Billingham的作品。他拍出了西方老年人的孤独、无助和无聊的生活感觉。而王劲松则拍出了中国平民特有的一种详和、平静的气氛。他的语言方式依然是取自中国普通百姓的“留影”方式—“稍加修饰”的着装和环境，“正经端庄”的姿势，以及典型的今天中国普通家庭的布置—温馨、喜气但艳俗。作品的整个气氛，都把握住了中国平民百姓传统的生存感觉—不管经历什么样的艰难困苦，都要保持一种平和、自足或者知足长乐的态度。尤其值得关注的是王劲松在1999年拍摄的作品，他以北京乃至全国的城市建设中随处可见的圈写在要拆除的旧建筑上的“拆”字为对象，拍摄了百幅“拆”字，命名为《百拆图》，并把这百幅作品顺序编号为1900至1999，意味深长。拆，其实不是近20年的事，无论就建筑这种物质的角度，还是就思想领域而言，它都是中国百年以来的主旋律。1911年的辛亥革命，推翻了封建王朝；五四新文化运动，高举起反传统大旗；1949年红色政权，把白色政权赶到台湾；1949年以来，镇反，三反五反，反右，四清，文革……，乃至开放以来的清除精神污染，反对资产阶级自由化等等，我们从来没有停息过“破”字当头的革命，破就是拆。毛泽东说“不破不立，破字当头，立也就在其中了”，这是毛泽东一生的革命理想，也是至今仍然主宰着我们国家的意识形态。王劲松在《有关〈百拆图〉百幅摄影作品简述》中说：“‘拆’似乎是一条临界线，左边是毁灭，右边是重建。‘拆’的意义藉此显现，那么何谓新，何谓旧呢？我感到既悲凉，又激动。”王劲松多年对“破”的疑虑，使他为找到能宣泄内心情感的语言而“激动”，同时，也为“拆”的现实及其文化背景而“悲凉”。《百拆图》体现出的是一个艺术家的良知和反省的能力。

《中国画拍卖》编辑的《当代100位中国画家投资价值评析》这部百人画集，就是倡导创作要有学术精神，就是强调创作要回归到文化的本体，回归到社会生活的本体，回归到艺术的本体。多年来，他们一直关注中国画坛的学术动态，系统地研究创作型画家的学术内涵，跟踪创作、学术与市场。这部作品即来自于他们的追求过程。在这百人创作集中，不论是艺术泰斗，还是创作新秀；不论是传统型，还是创新型，都能以学术精神为主题，从市场对社会生活和民族文化精神的实际需要中确立选择标准，从学术主题与精神在创作过程中的种种形式语言影响人们的思维习惯和行为方式为要凭，希企把在当代中国画创作应包含学术精神的确立突显出来，从而为使当代中国画创作的学术独立精神和中国人文的传统更具历史价值和市场价值，做一件有价值的事。

暂缺简介...

瓷器是中国古代的伟大发明之一。作为火与土的艺术，多姿多彩的瓷器因其既能给家居环境增添文化氛围，又能够保值增值，因而越来越受到人们的青睐。本书收集了大量的相关资料，侧重实用的古代瓷器收藏参考书，以便爱好古瓷器收藏的读者翻越。　在瓷器发展的漫长的历史中，中国古代匠师们创造了难以计数的瓷器珍品，遗存下来成为文化宝库中的巨大财富。其中各个时代的创新或仿古之作，无不表现出高超的艺术水平，吸引越来越多的有识之士关注和收藏。

剪纸艺术是一门“易学”而“难精”的技艺，作者以现实生活中的见闻事物、神话以及人文习俗为题材，细心揣摩，全凭纯朴的感情和直觉的印象为基础，形成他浑厚、单纯、简洁、明快的艺术风格，《剪谱》中集中了不少貌似简约的艺术形象，却蕴含无穷的人文内涵，蕴含了作者几十年的辛劳。他的作品注重写真、写实，细腻入微，合理疏密，既保持民间古老的传统，又具有很强现代气息的装饰性和工艺性。