《木雕艺术教程》是关于如何进行木雕艺术创作的优秀教材。本书根据教学大纲编写，共分6章，分别介绍了早期、现代、国外木雕艺术的概况；木雕创作的选材知识；木雕工具的种类及使用方法；圆雕、浮雕、木俑雕刻、综合材质木雕、节日礼品雕刻、根艺木雕、镂空木雕7种木雕技法；古代、明清家具、傩面具共82幅传统木雕作品欣赏；姚永德、吴筱荣、何镇海、张燕根4位国内著名木雕艺术家的57幅现代木雕作品赏析。本书内容全面、系统，专业基础知识和技法、工艺流程紧密结合，书中大量引用的经典的具有代表性的木雕艺术作品对读者深入了解、学习、临摹和掌握木雕艺术创作，提高技法、拓展视野、启迪灵感、勇于创新受益匪浅。适用范围：全国各高校木雕艺术教程，广大木雕艺术爱好者，想从事专业木雕艺术创作的广大初学者的实用自学指导书。

这是一部全面论述中国书画艺术市场的学术新著。《中国书画艺术市场：书画鉴定必读教程》在论述中国古代书画、中国现代书画和中国当代书画的投资收藏的同时，又全面论述了中国油画、中国水彩画的投资收藏，具有较强的系统性和前瞻性。力求做到实践与理论相结合，典藏与史评相结合，具有极高的实用价值。收入大量的精美图版并附精辟的文字加以点评，不失为一部图文并茂，深入浅出、通浴易懂的教材。

常听人说：“我以后要如何、如何……”，感觉上“以后似乎不远”但它绝不是现在、当下·身为射手座的我认为，都应该立刻去做？每个人心中都有梦“但若只是停滞在空想的阶段、到头来可能只是一场白日梦。所以，“每个人也都有逐梦的权利”应当剑及履及“设定目标、拟定计划、朝自己的梦想前进。就拿今年我们筹办的“时间之最腕表大赏”票选活动来说吧！它何尝不是一个梦呢？当好多年前，看到德国、法国等钟表杂志办的读者票选开始，我心里就想，是不是我们也能办一个客观公正而又具权威性的票选活动？虽然反对意见不少，组织活动的工程及经费也是既繁琐又浩大，但是在大家的努力下，最终仍是朝向既定计划前进，中国台湾地区的评审结果已经出笼，并且于2006年10月5日先行举办颁奖活动，而12月8日在上海波特曼酒店举行的中港台票选总颁奖的晚宴party顺利落幕，这个小梦算是圆了！然而有些人生的梦，“也许得终其一生才能达到。所谓终其一生指的并不是浑浑噩噩地等待光阴的流逝”而必须是充满着热情、甚至是奉献的精神；同时以正确的方向朝着自己的梦想前进。那么“每过一天”想必应该离梦想更近一点。梦想跟幸福一样需要追求，让我们加油！

收藏与投资杂志，如《收藏家》、《文物天地》、《典藏》、《收藏》、《中国收藏》、《收藏拍卖》、《艺术与投资》、《鉴藏》、《中国画拍卖》、《艺术市场》等以及收藏类报纸，林林总总，约有三十来种之多。其中绝大多数，是直接为艺术品拍卖交易服务的。因此内容必须取多样庞杂，文字也力求通俗浅显，平面的介绍居多。我们这册《盛世鉴藏》希望提供的，却是一种有专题、有主旨的深度思考成果。以新闻报刊作比喻，它不求对一般新闻事无巨细的迅速反映，但很在意对一些典型项目类别课题的立体的深度的文化发掘。当然，由于鉴定和收藏还牵涉到古典文献与古人的各种成功经验积累，作为一本有学术意图的书刊，我们也对它予以了关照。此外，考虑到许多投资与收藏杂志为求实用，对图版使用都采取配文方式，图版刊用小而杂。我们希望能看到一种更醒目的图版效果，对一些珍贵的未曾发表的书画精品，应该在鉴定研究的同时，还要能作为临习范本以供青年学子揣摩临摹。《盛世鉴藏》之“鉴”，既可以作“鉴定”解又可以作“鉴赏”解。前者是科学立场上的真伪判断，后者是审美立场上的赏玩感受与体验。在我们而言，两者缺一不可。

在徐悲鸿院长的倡议下，中央美术学院附属中等美术学校于一九五三年创建，丁井文先生任第一任校长。经过几代人的不懈努力，今天的附中已经发展成为一所在国内外具有影响力的著名中等美术学校。中央美术院附属中等美术学校是中央美术学院的重要组成部分，担负着为高等院校输送优秀人才和向社会输送专业人才的重要任务。五十多年来，学校为国家培养了两千多名毕业生，他们在各自的领域取得了优异的成果。学校现有学生五百余人；有专业教师三十余人，他们是一支教育事业心强，专业基本创作功能力兼备，具备优秀教师素质和奉献精神的教师团队，对学生在思想上、生活上、学习上给予了精心的呵护与循循善诱的教诲。这本书集中的作品，是教师们精心地从自己的习作和创作中挑选出来的，在一定程度上反映了他们的艺术实践和教学成果；更重要的是，读者可从中体味出中央美术学院附属中等美术学校专业教师的整体实力和治学精神。

《湖南清代货币》包括湖南清代的制钱与大钱和湖南清代的银币、纸币和铜元两编内容。具体包括湖南清代制钱与大钱的鼓铸、湖南清代铸钱的管理、生产与工匠境况、湖南清代铸钱总量的测估等9章内容。

第一篇佛教与佛像艺术综述第一章佛教的起源／2第二章佛寺的渊源和历史／6第三章佛塔艺术／14第四章中国佛教的形成／31第五章中国古代佛教的教派／45第六章中国佛像艺术的源流／58第七章中国佛像艺术的内容／63第二篇佛像艺术的发展历程第一章秦、汉、三国时期的佛像艺术／98第二章魏、晋、南北朝时期的佛像艺术／100第三章隋、唐时期佛像艺术的鼎盛／121第四章五代、两宋时期的佛像艺术／146第五章元，明、清时期的佛像艺术／172第三篇汉传佛像艺术的鉴赏第一章中国传统文化对汉传佛教神祗的影响／218第二章佛／221第三章菩萨／251第四章罗汉／290第五章诸天鬼神／312第六章高僧部／334第四篇藏传佛像艺术的鉴赏第一章藏传佛教和佛像的创立／338第二章藏传佛教的主要佛寺造像／345第三章藏传佛像艺术的特点／352第四章藏传佛教神祗／356第五章佛／362第六章菩萨／381第七章明王／393第八章佛母、明妃、空行母／407第九章护法神／418第十章活佛／435第十一章祖师／439附录五百罗汉的称号

“六方四角樣新增，菱葉荷花各擅能，不上車盤隨手製、雕鐫印合笑模棱。”清中葉嘉慶年問江西南昌人龔鈇客浮梁鎮，當了四年鎮署幕友，期間為景德鎮製瓷作業和民間風俗，寫了《景德鎮陶歌》百首，後於道光三年癸未以六十首發表傳世。以上錄出的，便是其中的一首，描述琢器雕鐫，言簡意賅。龔氏於歌後自註云“此鑲雕印合之作，用布包泥，板拍成片，裁方黏合，各有機巧。”按景德鎮陶工製器分為圆、琢兩人類，圓器利用陶卑拉坯成形，琢器则“不上車盤隨手製”。乾隆年間成稿的《南窯筆記》更在“琢器”之下有“雕削”條云：“凡人物、鳥獸各種玲瓏之類俱各雕小工匠有淘泥、雕削、上釉等工。”故此盛清景德鎮御窯廠二十三作中也有“雕鑲作”一項。據民國時的景德鎮經濟統計，1937年從事雕削製瓷的工匠有240户，工人總數為891人。當時的雕削同業行會組熾名為“合興社”。可見自盛清至民國景德鎮瓷器雕削業的普及和盛行。江西景德鎮有悠久的製瓷歷史，在陶瓷坯體上以鏤、捏、堆、刻、劃、印等技法装飾，在宋代已經盛行。但是宋朝流行翠色釉，以雅淡為風尚，不重雕琢。元代後期發展青花瓷，陶瓷的装飾技法又以繪畫為主流，其後的彩瓷，更把釉彩装飾推至高峰。清末十九世紀，國勢衰弱，官窯沒落，瓷業生產每沉愈下。雕瓷就在這個時候發展、仿象牙、竹木、玉石雕刻，大量生產文房用品，在其他瓷器製品水平衰落之時、獨樹一幟，形成鲜明的陶藝風格。名家如陳國治、王炳榮、李裕成等輩出，他們充分利用景德鎮瓷泥的特性、所製器物，屢有佳作。清未民初景德鎮雕瓷除了繼承宋代以來的鏤、捏、堆、刻、劃、印等技法外，還創造了牽漿、堆漿出線、填漿、點漿、鑲接、堆貼、印貼、鑲嵌、捏塑、捏貼、修接、活鏈等新技法、很多時候多種技法綜合運用於一體，製造了不少藝術精品，流傳於世。文物館舉辦“素影浮瑩一景德鎮清未民初雕瓷”瓷覽，展出雕瓷作品工68項，年代自十八世紀乾朝至上世紀五十年代、種類包括筆筒、墨床、筆山、紙鎮、印章、蓋盒、墨砚、水洗、水盂、瓶、壺、鼻煙壺燈、香薰、如意、臂擱、带飾、砚屏、瓷板等，旨在展示景德鎮雕瓷工藝兩百年來的發展脈絡。

中国画是一种古老的艺术。在面向世界、面向未来的时代，中国国家们开始走上了探索新工笔重彩画的道路。现代重彩画作为一种绘画的产生，是有着深远的文化根源和宽广的现实背景。云南现代重彩画是一种在中国传统工笔重彩画基础上演化而成的，具有现代造型意识和审美倾向的新型工笔重彩画。它以少数民族生产、生活、服饰为题材，以线造型、辅以明丽鲜艳的色彩，注重装饰性、心灵描述和如诗如画的意境，是一种中西合璧的艺术品种。本书是一部艺术院校专业教材，对云南重彩画的源流、创作过程、作品欣赏、教学以及人才培养等都作了简明扼要的阐述，适合艺术院校学生学习重彩画使用。

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