紫砂，集中华陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻诸多艺术形式于一体，具有泡茶不走味、把玩陶冶情操的品性，在世界上享有盛誉。许多国家的博物馆都把宜兴紫砂当作中华艺术的瑰宝收藏。《实用文玩收藏指南：紫砂壶》收录并介绍了自宋以来直到明、清两代的紫砂茶具和当代大师名人的杰作，也介绍了大量的中青年一代紫砂艺人的精品佳作，这些中青年作者的制壶技艺均达到中高级水准，是目前收藏界和壶艺爱好者特别关注的目标。《实用文玩收藏指南：紫砂壶》不以职称论“英雄”，而是以每件紫砂壶的工艺和原料特征与收藏者共同赏鉴，以壶论“品”。

收藏核桃之风在我国源远流长。历史上不仅王族贵胄收藏把玩。民间百姓也为有风对品位高，品相好的核桃而欣慰。近年来，随着各种收藏的不断升温，观赏核桃因其投资少见效快，体积小，实用性强已成为各地收藏家们的关注焦点。有业内人士曾预言，核桃的实用性、观赏性决定了它的收藏价值。特别是东南亚地区各国，如日本、韩国、新加坡等对绿色保健、自我保健功能的认同，也将促进核桃的不断升值。此书以弘扬民族、民俗文化为主线，以推广携带方便、实施简易的核桃手疗为主题，全面、系统地阐述了我国核桃文化的形成与发展，核挑种植、分布的历史渊源，以及把玩、观赏、收藏核桃的文化内涵。书中以图文并茂的样式详细地介绍了核桃手疗的优势、特点与食疗方法，并从中医学、全息学的角度诠释了核桃手疗的科学性及可行性。为使读者在实践中操作方便，运用自如，此书从手疗核桃的选择，到搓揉的技法；从把玩、保养，到收藏；从核雕艺术的流派纷呈，到核桃的营养成分和药用价值，均做了全方位介绍。同时还以较大篇幅设置了核桃分类插图和艺术珍品专页。不仅能增强该书的可视性，而且对收藏、经营、把玩、观赏者而言，具有典籍作用。此书覆盖面广，知识性强，对认识我国独有的核桃文化，改变健康理念，提高保健意识，推广核桃手疗，有重要的指导和参考价值。

纵观北京地区金银器制作和使用历史及成就，可以看出，从最早的刘家河墓葬时期金器的个别发现，到时代金银器工艺的高超绝伦和辉煌成就，北京地区金银器制作使用的发展轨迹，大体与北京历史的发展相契合。金银器从其开始出现，即主要是社会上层，特别是朝廷和皇族享用的高档物品，是其他地位和财富的象征；同时，又作为一种特殊工艺，金银器的雕饰与加工，既与上流时尚审美意趣密切相关，也是皇家和贵族需求的反映。同时，由于上流时尚的引导和渗透，及金银器固有的精美，使其在民间也深受喜欢和珍藏。其生动的造型和精湛的工艺，体现了能工巧匠丰富的想象力和创造力。地数巧夺天工的杰作，为北京这座历史文化名城增光添彩。

鸟虫篆印章是篆刻领域裹的一株奇葩，也可称之为是另类另调。它诞生于古老悠远的战国时期，印文是对彼时社会用字加以浓妆繁饰的花冩，且介入些动物形体，好看而不好认旘，所以在当时专作实用的姓名印玺裹，决定了它是罕见和稀贵的一类。明末流派印章勃舆，文人成了印苑的主人，别出心裁，煊炫争奇的文人偶有作鸟虫篆印者，但每被同行视为“谬印”加以否定。故明清四百年来，鸟虫一脉，在舆隆的印坛裹始终未能得到一席之地。民国间，方师介堪，勇敢地致力于鸟虫篆印的研创，此举在彼时即得到了杰出书人张大千、谢稚柳的鼓励和参论，使书艺舆印艺得到了一次古未曾有的切硑和叩撞。从印石介入的生灵造型，到线条的美化，张、谢两家都有着其所公认。介翁在鸟虫印裹所作出的杰出成绩是功不可没的。

竹木牙角器的收藏涉及面广，器形、技法多样，涉及多方面的知识。为了便于初学者对竹木牙角器的收藏有一个较全面的了解，本书以问答的方式，对竹木牙角器的发展概况、式样、纹饰、工艺、材质、流传情况、收藏行情等作了重点介绍，并配有许多图片供欣赏。本书按类别编排，读者可以很方便地查阅。虽然竹木牙角器的收藏眼力的提高，有待于更多的实践，并非是读几本书就可以跃跃欲试的。读一读这本浓缩着与竹木牙角器收藏相关知识的书，能帮助你理解、体味竹木牙角器妙处之所在。当前，艺术品收藏作为一种新型的理财方式，正被越来越多的人们所关注，人们希望知晓艺术品收藏的知识。当前流行的艺术收藏品类都是中国传统工艺中的精华，有几千年漫长历史而自成体系，涉及艺术品的发展概况、历代式样和纹饰特点、工艺、材质、流传情况、交易行情、辨伪等多方面的内容。这些知识的集合，正是对艺术品进行辨伪断代的基础。另外，我国艺术品的仿制和赝品已存在千年以上的历史，各种奇奇怪怪的“作旧”技巧层出不穷。特别是艺术品收藏热兴起后，作伪者利用现代科技手段进行“仿古作旧”，更增加了艺术品辨伪的难度。为了便于初学者对艺术品收藏所涉及的相关知识有较全面地了解，本套书以科学的态度收集整理了有关艺术品收藏鉴赏辨伪所需要了解的各种相关资料，包括收藏方式、材料、工艺、历代式样和纹饰特点、收藏行情、真品赏析、辨伪规律等方面内容，供读者欣赏借鉴，开阔眼界。

《民俗文书收藏趣谈》从婚俗文书、丧俗文书、寿俗文书、游艺民俗、社会生活等几方面入手，向同好详细介绍我收藏的部分民俗文书。《民俗文书收藏趣谈》中所选的民俗文书，有婚丧寿喜、人生礼俗、社会交往等民俗活动中的记录民俗过程的礼仪性、契约性文书，如合婚帖、请婚帖、允婚帖、各式婚书、讣闻、讣告、红白事礼单、金兰谱等；也有反映社会生活特殊制度民俗的功牌、执照、监照等文书。这《民俗文书收藏趣谈》不是一本民俗研究的学术专著，只是利用笔者现有的部分藏品，以北京及华北地区的汉族民俗活动为落脚点，从老北京礼俗出发，兼涉满族礼俗文化的特点，尽量梳理每件文书背后的民俗事项和历史故事。民俗文书包罗万象，我只是选取部分种类的汉文文书为广大收藏爱好者提供可能的参考。其中涉及各时代经济活动的契约文书、与宗教有关的信仰民俗文书在《民俗文书收藏趣谈》中都没有选录。还有大量用少数民族文字完成的民俗文书，也不是《民俗文书收藏趣谈》的重点。民俗本是生活行程的历史积淀，又不可避免地随着历史的发展而新陈代谢。我们无法让时光倒转，消逝的风俗对今人犹如童年的梦，遥远而不再现。正如人类天生有追根溯源的特性一样，对民俗也有自发的怀旧情结，尤其在高速运转的现代社会，当人们为转瞬即逝的现象而眼花瞭乱的时候，更期待从旧日某些风情中获得心理的慰藉。这一景象不仅使民俗成为新世纪文化的重要资源，也给社会史的研究带来新的视野和挑战。随着现代化意义的不断更新和拓展，人们对传统文化的认识也在不断地升华之中，民俗文书以及其所包含着丰富的文化因素正在被愈来愈多的人们所注意，并且会被众多的研究者视为传统文化的重要组成部分而加以研究。

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值的形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅产关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序为经，以价值形态的消长变化为纬，厘定成三十四分册，每册皆独立而又互为生发呼应。本书《林泉高致》为第四册，主要阐述北宋李郭派山水画的艺术成就。

ig">山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值的形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅产关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序为经，以价值形态的消长变化为纬，厘定成三十四分册，每册皆独立成章而又互为生发呼应。本书《城市山林》为第十八册，主要阐述明代中期吴门山水画家的艺术活动。

ig">山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐述世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。《中国山水画通鉴》以图文相遇的方式。对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序为经，以价值形态的消长变化为纬，厘定成三十四分册，每册皆独立成章而又互为生发呼应。本书《超以象外》为第五册，主要阐述北宋文人画家的艺术主张及其山水画创作。

ig">山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值的形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序为经，以价值形态的消长变化为纬，厘定成三十四分册，每册皆独立成章而又互为生发呼应。本书《六法之外》为第二十四册，主要阐述戴本孝和八大山人所代表的另类的山水画。