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毛笔的实用性早已被硬笔取代，随着电脑普及而来临的"无纸革命"，甚至把硬笔也冷落了。在伴着键盘长大的新一代人的日常生活中，书法的文化环境急剧变化。然而，在这种形势下，书法艺术依然深受人们喜爱，书法活动，乃至书法市场依然在蓬勃发展，这首先要归功于书法文化在历史上几千年的积淀，培养了一代又一代人对书法的审美情结。书法不仅仅是书法家的事业，也是广大公众在日常生活中热衷追求的生活志趣。在当今中国，书法可谓高雅与通俗﹑专业性与公共性结合最富成果、倍受瞩目的一门艺术。所以，实用性的削弱并不意味着书法艺术的消沉，恰恰相反，可能预示着一个书法新时代的来临。书写的实用性固然在书法的发展过程中始终与审美功能并存，但书法作为一门极具民族特色的文化形态，在它的传承过程中，起关键作用的却始终是它的艺术特质。书法的魅力，归根到底来自其丰富的艺术表现力。这一点，是电脑打字永远无法取代的。从某种意义说，"汉字"实用性和艺术性的"分离"，对书法并不完全是坏事。书法在淡化实用价值的同时可能会更加注重视觉创造和诗意表达，在艺术性领域得到多方面探索和长足的发展。比之绘画，书法具有纯粹抽象的特质，由线条构成字形，由一画生二画、三画乃至千万画。书法是一门抽象艺术，在书法各种样式中，草书的抽象性又是最强的。翁方纲曾经感叹：“空山独立始大悟，世间无物非草书。”世间万物均可化为符号、化为线条、化为意象。《说文解字》云："汉兴有草书"。从书法发展的历史看，草书最早的特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。分析其发展脉络，可分为早期草书、章草和今草三大阶段。到了唐代，今草写得更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为"狂草"，亦名大草。也就是说，推动草书产生和发展的最初动力，是书写快捷便利，是实用。古代的不少草书作品，实用性和艺术性结合得很好，《十七帖》就是实用性和艺术性完美结合的典范。为了便捷，草书的日趋简洁流便，点划线条之间的神变意蕴也随之日趋增强。发展到今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书作为传递信息的功能已弱化到最低限度，而书法的艺术性、创造性却达到了极致。无论书法家们创作草书和人们欣赏草书，"认字"已不是最主要的目的。书法家从事的创作活动，已非一般意义上的"写字"，而是"艺术创造"。艺术家通过草书创作抒情达意，表现自我，表现心灵深处最强烈的感悟，来反映人文精神，展示时代风貌。要做到这一点，是不轻松的。这实际上对草书家提出了更高的要求。优秀的草书作品，能够聚天地万物之灵气，体现生命的张力，也即“一画”之精神。如同创作浪漫主义的诗歌、乐曲一样，草书需要激情，需要灵感，需要因缘偶发，也需要破中之立。书法是线条的艺术。书法的线条，是无数"点"的集合体，积点成线，运动变化，天工偶成。古代书家奉行的"无垂不缩，无往不复"，正是书法线条运动的典型审美特征。而草书，则将线条的变化发挥到极致。书法的线条是纯粹抽象的，它并不附着于外物。为了赋予书法以活力和生命，古代的书家们却善于从世间万物寻找灵感。索靖在《草书势》里说："盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。"南梁武帝萧衍在《草书状》里形容草书："疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊。苏轼谓“余尝爱梁武帝评书，善取物象。”姜夔的《续书谱》说得更为具体："草书之体，如人坐卧行立、揖逊忿争、乘舟跃马，歌舞擗踊，一切变态，非苟然者。"这些比喻，都是前人用来强调草书的线条和形态的。前人的这些体会，是值得我们细加体会的。这些都说明，要成为一个出色的草书家，要创作出令人耳目一新的草书作品，除了继承传统，掌握扎实的基本功，还需要深入生活，感悟大自然，从而心手双畅，妙手偶得。“世间无物非草书”一语的目空今古，振聋发聩，启发今天的草书家，创造出磅礴大气的、能够反映时代精神的作品，还必须在心胸气度上不断提升，从世间万物中寻求形态变化，更进入到以气韵、激情和精神取胜的最高境界。“世间”包括人的自身。草书，往往代表一个时期书法的最高成就，体现一个时代的文化特点和精神风貌。历史上曾经出现过好多次草书繁荣的高峰，出现过许多草书大家、大师。近年来，书法艺术发展很快，但相对而言，草书领域则显得比较平静，有人视为畏途而踟蹰不前。这次中国美术学院、杭州市文联举办"2005中国杭州国际书法节"，把"国际草书艺术大展"和"国际现代书法艺术展"并举，其用意颇堪玩味。草书和现代书法在高度的抽象性上，是存在共通之处的，二者相互碰撞、彼此启发，将令今日书家大有裨益。这次草书艺术大展，从参展书法家的数量、范围，从部分作品的创新探求、艺术质量，都大有可观。浙江省、杭州市有关领导和中国美术学院领导为举办这样的大型国际艺术活动提供了良好的条件，这次书法活动的策划者、组织者，具有兼容并蓄的心胸和气度。如果我没有理解错的话，这次活动的名称"书？非书——开放的书法时空"表明了组织者的一种理念和姿态。从深层观察，“书”非书的大背景，意味着历史与当代﹑东方与西方文化的激荡﹑分化﹑渗透，出现了多元面目。我们需要站在历史巨人的肩膀上探索前进，大胆又审慎。

陶瓷是中国贡献给人类的第五大发明。自陶瓷彩釉出现以来，就陶瓷上烧出各种颜色而不断探索。千百年来，陶瓷的许多颜色被烧出来，而耐高温大红色却成为千年的不解之谜和世界的一道科技难题。然而这道难题被湖南民间科学家破解。2005年5月，“陶瓷耐高温大红色釉研究”课题被湖南省科技厅的科技成果鉴定为国际领先水平，属重大历史性突破成果。本书以陶瓷发展的历史和文化渊源为线索，以大红釉彩的科技含量为基础，着重体现成果发明者的艰难历程；以该成果制成的产品特具的艺术效果作为艺术背景，以精美的图片全方位展示科技成果的创研过程及其现实地位和广阔的发展前景。本书集科技、艺术特色和人文色彩于一体，是广大陶瓷研究者、爱好者及相关读者一本值得阅读、欣赏和收藏的读物。

吴茀之（1900-1977），初名士绥，改名谿，号吴谿子，浙江浦江人。幼承家学，肆力于诗文书画，其画初学蒋南沙、恽南田，进入上海美专，醉心于吴昌硕的大写意，画风为之大变。后复斟酌古今，取法多方，乃卓然自成一家。本世纪三十年代即在中国画坛享有盛誉，集诗、书、画三绝于一身。擅长意笔花鸟画，间作山水、人物，其绘画特别讲气势、重境界、求变化。艺术特点有灵、变、奇、活、重、辣、新、逸之妙。形成自己灵动飘逸，丰润郁勃，婀娜多姿，极富情趣的独特风格。 刘海粟先生曾叹其为“高超妙逸”。绘画题材广泛，突破传统，超出时人，尤以画兰，“当代罕见”、“超绝无伦”。其书法遒劲飘逸，跌宕多姿，与画相得益彰。早期与潘天授等创立“白社”画会，研究与弘扬中国画艺术。是现代中国花鸟画大家。历任上海美专、福建师专、国立艺专教授，解放后任浙江美术学院（今中国美院）教授兼国画系主任，创作和著述甚丰，为中国画的发展和培养美术人才做出了卓越的贡献。为现代浙派中国画首领人物，是现代浙派教学体系的奠基人之一。

178幅折射众生百态的浮世绘经典。178幅浮世绘绝世名作。各个时期、不同流派的浮世绘或家佳作在此汇聚一炉，使您充分感受这一东方传奇艺术的恒久魅力。放大的画面细部，将画画细部一一放大，更能淋漓展现大师独到的运笔方式和对人物、细节的生动刻画。变化丰富的手书签名。画作及系列的名称在浮世绘大师手中有着各种各样的表现方式，众位大师手书的、多姿多彩的签名与印章更彰显出其个性与品味的不凡。准确而细致的图说文字。介绍了各幅作品的创作年代、规格及所属的系列，同时对画作的创作背景和风格也做出简要的分析与说明。简练而生动的正文文字。它是您了解和认识浮世绘的最佳方式之一，为您提供浮世绘起源、发展、名家、制作过程等全方位的立体介绍。

少字数书法，由于正文字少，所以字写得都很大，也可称为大字书法。它包括了那些擘窠大字的榜书。若从笔墨的形式来分，则可分为传统派和现代派两种。传统派少字数书法，或稳重如山，或生动如虎，出规入矩，强调的是气势和神采。现代派少字数书法，受西方抽象画影响，手法新、构思巧，突出的是有意味的形式。然而，不论传统派少字数书法，还是现代派少字数书法，都是以汉字为载体，而且都得讲究笔墨功夫。如果写的不是汉字，如果笔墨等于零，那就不成为书法。不成为书法，也就失去了审美价值；失去了审美价值，也就无所谓鉴赏了。《少字数书法名家作品鉴赏》鉴赏的主要是中国古今书家的作品。至于日《少字数书法名家作品鉴赏》家的作品，因作者在《海外书法名家作品鉴赏》一书中已有较多介绍和评述，故此仅略有涉及。

家具，作为人类生存的重要元素，他没有时空的界限，也没有国界，中国古董家具在国际市场上出尽了风头。本书从收藏的角度出发，着重介绍了不同时期不同地域的家具风格，艺术价值，雕刻工艺，材料特征，并用问答的形式介绍了各类奇特家具的艺术特征。全书注重艺术价值与收藏价值的结合，是广大实业家、古董收藏家和普通老百姓的古董收藏指南。

甲骨文是我国历史上在殷商时期使用的文字，也是迄今为止我们所知道的最早的系统的成熟的文字。甲骨文是指刻在兽骨和龟甲上的文字，目前出土的最早的甲骨文距今约3500一3700年，于1899年（清光绪二十五年）在河南安阳小屯村发现。因为此地系殷商王朝的都城遗址，故甲骨文又称“殷墟文字”。其后又陆续发现大量的甲骨文。据统计约有10万片以上。1977年，又在陕西岐山县发现了西周时期的甲骨文。甲骨文所刻内容，大多是卜辞和与占卜相关的文字，殷商的统治者迷信鬼神，每逢祭祀、征战、田渔、出行、收成、狩猎、生育、疾病等，不论事情大小，均要占卜，以问吉凶，并将占卜的内容、占卜的结果和占卜者的姓名以及应验情况等用刀刻在龟甲或兽骨上。因此，甲骨文又被称为“卜辞”。根据现有资料统计，甲骨文所使用的文字共有4600余字，其中已被学者考释并能被大家认识的约有1600字。在形体结构上，它具备了成熟汉字的“六书”原则（东汉的许慎把古文字造字翻译方法归结为“六书”，即象形、会意、形声、指事、转注、假借）。甲骨文作为书法，在笔法、结字、章法上则是一个独特的体系。甲骨文的笔法有方有圆，方笔居多，竖画交接处剥落粗重，线条有粗细之分。这大概与刀的锐钝、甲骨质地的坚疏以及契刻人的风格、技术有关。在少数甲骨上有朱书和墨书的痕迹，似是先写后刻或刻后填涂的。从结字上看，甲骨文字基本上是一字一形。虽有大小扁长的错综多变，但总体上偏于瘦长，而且重心很稳定，笔芯的主次笔也搭配得相当匀称，结构缜密。甲骨文的章法随意性比较大，有的横竖成行成排，字的大小比较一致，有的只分竖行，不计横列，字的大小长短任其自然。殷商甲骨文契刻、应用、发展变化的历史，共经历盘庚至帝辛（纣）8代12王。在甲骨文的分期上，董作宾按书刻的不同风格，将甲骨文分成五个不同时期：第一时期为盘庚至武丁间，书风雄伟，气势磅礴，第二时期为祖庚祖甲，书风谨严，温润静穆，第三时期为廪辛康定，书风颓靡，潦草苟且，并且时有颠倒错讹；第四时期为武乙文武时代，书风或粗疏古拙、劲峭挺拔，或欹侧生动、骨力形长，或细小秀丽。第五时期为帝乙帝辛，书风严整，大字较少，小字严肃工整，秀丽多姿。甲骨文虽然大多数都是用刀来镌刻的，但是如果从书法艺术的角度赏析，它已经具备了书法的用笔、章法、结字方面的三要素，而且从已发现甲骨文中存有朱书和墨书的痕迹，证明当时已有了类似毛笔的书写工具。从甲骨文的书法看，刀刻的多是方折笔，瘦劲挺拔，笔写的以圆笔居多，字体大都肥壮雄浑。从章法上看，甲骨文多为纵成行，而横则是有列与无列并存，行款错落有序，有大小变化。甲骨文的结构也是非常美丽的，一方面它有对称美或一字多种形体变化的美，另一方面它也有方圆结合、开合楫让等多种结构形式。著名文字学家裘锡圭在《文字学概要》中认为：“商代统治者频繁进行占卜，需要刻在甲骨上的0’辞数量很大。在坚硬的甲骨上刻字，非常费时费力。刻字的人为了提高效率，不得不改变毛笔字的写法，主要是改圆形为方形，改填实为勾廓，改粗笔为细笔，有时他们还比较剧烈地简化字形……”郭沫若先生在《殷契粹编·自序》中说：“卜辞契于龟骨，其契之精而字之美，每令吾辈数千载后入神往。文字作风因人因世而异……足知存世契文，实为一代法书，而书之契之者，乃殷世之钟、王、颜、柳也。”今天的甲骨文书法不是用刀刻而是用笔写出来的，由于毛笔的特性，它所勾勒的线条更富有艺术性。在结构上，书法家也加强了艺术表现。所以，甲骨文书法还是受欢迎的，陆维钊、沙曼翁、康殷等当代书法家，都是研习甲骨文书法的大家。因时代、贞人、用刀诸多因素的影响，不同时期的甲骨文中已出现了不同的书写风格，有雄浑、秀丽、谨饬、率意、拙厚、工整等等不同的美的意趣。根据甲骨文的不同时期的不同风格，其分期按照李学勤的九组分法来说，其卜辞名称和特点是：第一，宾组，为商王武丁时期，一般都挺拔雄健，是甲骨文书法中的精品。第二，子组，为商王武丁时期非王卜辞，字体细小，转折处干净有力。第三，兑组，为商王武丁时期非王卜辞，体态侧倒多姿。P22

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