陶瓷是中国传统文化的一部分，从古朴大方的古陶到美轮美奂的彩瓷，中国人民用自己的智慧从无到有，从粗糙到精致，走过了一条多彩的陶瓷之路，记载下了历史文化进步的足迹。近代以来，在世界各国博物馆和私人收藏家所藏的中国文化器物中，陶瓷已成为最具代表性、价值也最高的种类。明清是中国陶瓷发展史上的辉煌时期，这个时期，除了传统的青、白瓷外，彩瓷也得到了前所未有的发展，丰富多样的器型、创新不断的品种、精美繁复的纹饰及高超卓越的工艺使得明清两代瓷器不仅成为世界各地收藏家追求的目标，也成为拍卖会卜的宠儿。从20世纪80年代后期？叶佩兰，北京故宫博物院研究员。40余年来主要从事中国古代陶瓷的研究工作，是中国著名的资深陶瓷专家。多年来为配合有关专业研究，曾重点考察过中国南北方的一些瓷窑遗址，并参与了许多国家重点项目书籍的编写，撰写论文数十篇，著作和主持编辑专业书籍多部，其中《元代瓷器》艺术获第二届全国对台宣传画册二等奖（国务院台办及国务院新闻办公室签发）。并数次赴美国、日本、泰国、香港进行学术交流和访问。现为中国文物学会常务理事、专家委员会委员、清华大学美术学院数字化博物馆专家委员。独立编著的书目：《斗彩名瓷》、《五彩名瓷》、《元代？

《五彩名瓷》讲述了明清的彩绘瓷器，主要内容有光辉灿烂的明代五彩瓷器、多彩多姿的明代色彩地彩瓷器、清新雅丽的明代三彩瓷器、别具一格的明代外销五彩瓷器、鲜丽悦目的清代五彩瓷器等。

白地蓝花的青花瓷是中国陶瓷的极品，始于唐朝，至元代景德镇夙有盛名，明、清则是青花的黄金时代，本书主要内容有艳丽多姿的中国青花瓷、元代青花瓷、明代青花瓷、清代青花瓷等。

元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉子胳粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。 元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有3个小尖足或兽足，有的有耳。与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量要多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。元代已有青花瓷器，釉里红的烧制已较成熟，釉里红是一种传统的彩绘瓷器，是元代景德镇制瓷业的重要成就。元朝官窑只景德镇一处，官窑器内均烧有“枢府”字号。元瓷釉厚，多仿钧窑瓷器，以天兰色兼带紫斑为贵，花纹图案有：划花、印花、雕花等。这一时期出现了窑变、青花、釉里红的技法。为釉下装饰和以后的釉上装饰创造了条件。这一时期的瓷器，除一部分保留了宋代的制瓷遗风，通常采用划花、刻花、印花以外，又创造出用毛笔在胎上绘画的方法。这种用彩料画出花纹后，烧制的瓷器，就叫作“彩资”。“彩瓷”一般分为“釉上彩”与“釉下彩”两大类。在胎坯上画好花纹后，再上釉入窑烧制，称为“釉下彩”在烧制好了的瓷器上再加以彩绘，又经炉火烘烧而成的，叫作“釉上彩”，这时期的青花、釉里红瓷器，就是属于“釉下彩”。明代以后出现的新彩、五彩、粉彩等，都属于“轴上彩”的范畴。总之，元代在继承前代瓷器发展的基础上，又有所发明，有所创造。从而在世界陶瓷史上为祖国写下了光辉的篇章。元代次瓷器的突出成就，无论在造型、纹饰以及烧造技术等方面，都为明、清两代瓷业的进一步发展打下了良好的基础。元代瓷器在对外文化交流史上的影响 也是十分深远的。

本书收集了明清颜色釉瓷共69件，其中包括甜白釉暗花云龙纹梨式壶、白釉暗花梅瓶、德化窑白釉竹切杯、粉青釉鼓式花插等。

本书从社会背景、典型器、价值评估、器型、胎釉、彩绘、文饰、款识等方面入手，分清花、彩绘、色釉瓷三大类，详尽地介绍了明清各个朝代各种瓷器的烧造情况。

“四王吴恽”，即王时敏、王鉴、王、王原祁、吴历、恽寿平六位清初画家的合称，画史上称为“清六家”。他们的绘画曾被认为是清代画史上的“正统派”。正因“四王吴恽”绘画的正统地位，他们的作品一直是清代朝野人士收藏的重点。本书所收六家一百余件精品，按六家序列分别集中，以作品所著年款为先后序列。对于读者认识这一画史现象的历史内涵、六家的绘画特色及在画史上的作用等，都有重要的启示。<

中国美术学院造型基础部于2003年正式成立，为全国重点学科。造型基础部是跨专业的基础“航母”大平台与学科工作室群的链状结构中的第一起端，是在造型学院整合油画、版画、综艺、新媒体、雕塑等学科的教学资源优势所进行的共同基础教学与研究单位。除担负本科生第一阶段的教学任务外，还进行该学科领域的硕士生及研究生课程学历教育。中国的近现代高等艺术教育理念来自西方。20世纪初中国的第一代学人引信西方艺术教育体系和美学思想，经过50年代中期苏俄艺术教育体系的导入与传播以及80年代中期西方现代艺术思潮的冲击，对中国高等艺术教育模式和理念都产生过重要影响，21世纪的今天，我们如何面对既往的优秀艺术传统，吸纳东西方艺术教育体系的精华，在学科前沿如中把当代艺术活动中的创造性思维与艺术成果整合到教学的课程结构中来，是我们需要认真思考的问题。素描是学习主要的注重进行学生的观察方式、造型能力及绘画语言训练。在深刻的感受和理解形体内在结构与形态特征的前提下，具有准确地把握形体结构、表现物体的空间与质？械哪芰Γ⒅鸩脚嘌魈甯鲂杂镅缘谋硐帜芰Α？本书精选中国美术学院造型基础部留校作品选，展示了造型基础的教学成果。

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一样的国宝，不一样的新鲜阅读。《国宝鉴读》主要关切的国宝名画数十件，涉及到中国绘画史极为重要的部分。这些传世巨作的背后，有传奇，有悬案，尤以真伪被颠倒的现象，最为严重。而中国古代绘画内所蕴藏的隐秘和信息，也远未被开发和认知。一个真正鉴定的时代，需要不苟于同、大胆提出独立见解的声音。作者此书中所论真伪与所发议论，恰恰是与习闻的诸博物馆专家所论有着鲜明不同的观点。结合宽泛的文化背景，追踪历史本来的面目，细读此书，还您一双看透画史千年玄机的慧眼。汇聚了笔者近20年长期关注的论题，主要关切有国宝名画数十件，涉及到中国绘画史极为重要的部分，这些国家级的传世巨作，其中真伪被颠倒的现象，甚为严重。中国古代巨迹名画内蕴藏的隐秘和信息，也远未被开发和认知。因此本着科学的精神出了，追踪历史本业的面目，不苟于同，从作品本身的内在性研读，大胆提出独自的见解很有必要的。笔者此书所论真伪与所发议论，恰恰是与习见的诸博物馆专家之所论观点有着鲜明的不同，甚至截然相反的。