《西方名画鉴赏（珍藏版）》是一本介绍西方绘画艺术的科普图书，全书精心收录了200 余幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏和收藏价值的传世名画，代表了西方绘画的巨大成就。每幅名画均详细介绍了绘画类型、尺寸规格、收藏地点、画界地位、艺术特点等内容，并配有精致美观的插图，展示了名画的原貌。与此同时，各章还集中介绍了各大画家的生平事迹。 《西方名画鉴赏（珍藏版）》体例完整，讲解透彻，图片精美丰富，适合广大艺术爱好者阅读和收藏，也可以作为青少年的科普读物。

造纸术是中国古代的四大发明之一。东汉蔡伦在总结前人经验的基础上改进了造纸术，制出了“蔡侯纸”。从此，竹简木牍逐渐淡出了历史舞台。在文化传播等方面，纸张以其轻便、易于保存等特性起到了不可磨灭的作用。自从有了纸，就有人开始玩纸了。我们见到宋代的《百子图》中就绘有放风筝和玩风车的孩子。风筝又叫“纸鸢”和风车都是用纸做成的。小孩儿们很早就会玩纸了。用纸做玩意儿，有四个优点和一个缺点。四个优点分别是；其一，纸材随处可得；其二，纸材多样，薄的、厚的、软的、硬的、单色的、多色的……供玩纸者任意选用；其三，加工方便，一般只需尺子、剪子、胶水等工具，比较安全；其四，什么都能做。纸艺的一个缺点就是成品不耐久。当然，只要保存好，几十年也不会坏。作者从众多故宫文物中选取适合用纸张表现其原型的文物，包含青铜器、瓷器、书画、古建筑、服饰等，运用纸艺制成动态模型等。知识加油站图文并茂，介绍文物所蕴含的历史信息，以中国古代文明的奇美瑰丽激发读者的兴趣。书中还分步详述制作方法，用于指导读者制作。另附上精美的制作图纸，可直接取下制作。“故宫国宝纸艺”是爱书人的好藏品，也是家长指导孩子动脑动手的好读物。希望少年朋友们在玩中学、想中学、做中学、用中学，把自己锻炼得手巧心灵、聪明能干。

中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分，在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国汉魏时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。汉魏丝绸主要采用平纹经锦技术，虽然图案丰富多彩，但经向循环往往较小，纬向循环可横贯全幅，在图案构图上自然以横列式图案为主。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共130多幅，具有一定的文化价值和学术价值。

本书为国家“十三五”规划项目“中国历代丝绸艺术”丛书中的一本。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分，在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本书包含国内外研究中国明代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。明代伊始，采取了一系列措施，重农崇俭，促进了社会繁荣，带动了丝织业格局的变迁，形成以江南为中心的密集生产区域，其中苏、杭、松、嘉、湖为五大丝绸重镇，并在民间丝织业中孕育出资本主义生产关系的萌芽。

本书引进自意大利，原书出版社为Jaca Book。《拉斐尔凉廊》是首部详细介绍拉斐尔凉廊的书，凉廊是西方最早的装饰展示空间，也是后世画廊的雏形，多为权贵和政要所拥有。拉斐尔凉廊即为当时的教皇所有，由当时首屈一指的大艺术家拉斐尔负责设计完成，展现了拉斐尔无与伦比的艺术天赋和组织能力。

罗马国家现代艺术美术馆成立于 1883 年，旨在保留意大利的艺术记忆。自成立以来，美术馆就开始不断展出各个时期的代表画作，并将其视为当时艺术发展的见证。随着时间的推移，美术馆的馆藏不断得到丰富，逐渐成为意大利统一后的一大艺术地标。罗马国家现代艺术美术馆是藏有 19 世纪和 20 世纪艺术品最多的美术馆之一，其藏品近 24000 件，包括绘画、素描、雕塑和装置艺术品等。此外，美术馆内还设有“生命肖像档案馆”，里面藏有关于美术馆历史和国内外著名艺术家的档案资料，包括手稿、视频、照片和印刷品等。

巴黎橘园美术馆依托凯瑟琳？？德？？美第奇建造的杜伊勒里宫的花园修建而成。莫奈的作品《睡莲》是这里的镇馆展品，馆中设计了两个四壁为弧形的椭圆形展厅，用于展示莫奈的这八幅油画。此外，这里还有很多著名画家的作品，包括保罗？？塞尚、亨利？？马蒂斯、阿梅代奥？？莫蒂里亚尼、亨利？？卢梭、巴勃罗？？毕加索、柴姆？？苏丁等。

《琢玉成器——考古艺术史中的玉文化》是苏芳淑（Jenny F. So）教授首部中文译作。全书自新石器时代以降，就中国历代出土与传世的玉器中的十个学术性问题进行深度探讨，涉及牛河梁、红山、良渚、三星堆等多个文化聚落，带我们了解古人采玉、治玉、用玉的具体方式，以及玉器在不同时代礼制与社会生活中的作用，玉器的装饰与其他器物门类的关系，也借玉器延伸出华夏文明与周边文化交流的文化细节。

《美术日记》是人民美术出版社早期的一本品牌图书。最早出版于1954年12月，即《1955美术日记》，多年来一直深受读者追随和喜爱。近年来，人民美术出版社重启《美术日记》的编辑出版，接续传统，传承经典。2021年恰逢人民美术出版社成立70周年，本册《美术日记》从资料室的书库中，查找并拍摄千余件书影，并从中精选了314幅书刊封面。以时间为线索，从宣传画、年画、连环画、期刊、教材、书籍多角度呈现了人美社70年来的出版历程。 《2022美术日记》中包含了很多重要的书刊封面作品，例如1956年，受周恩来总理委托，出版了《苏加诺总统藏画集》，作为国礼赠送印尼元首。《宋人画册》《中国美术全集》《故宫博物院藏画集》和被美术界誉为“大红袍”的《中国近现代名家画集》，以及《中国美术百科全书》《国家重大历史题材美术创作工程作品集》《髹饰录》等诸多获得国家奖项的图书，为人民美术出版奠定了专业传统。近年来，“人美画谱”“人美书谱”“人美学术文库”“美育”等多个重量级产品线的有序出版，为人民美术出版社赢得了很高的荣誉，积累了良好的品牌效益。 这些标志性出版物见证了新中国的美术文化发展历程。这些丰富详实的内容都集中呈现在这本《美术日记》中，《2022美术日记》，既是对“美术日记”品牌的传承和延续，更是一本值得收藏的“美术界的半部出版史”。 在呈现形式上，印装精美，烫金工艺，锁线裸脊，轻松翻阅。一页一书，翻开每一页，都是一个进入艺术世界的窗口。右侧日历页面留白，可随时记录心情感悟、会议纪要。314幅精彩书刊封面，70年人美出版传承，尽在这本《2022美术日记》之中。

本书为“沈阳故宫博物院院藏精品大系”新增分卷，收录了沈阳故宫博物院所藏古代各朝，特别是清朝宫廷制造与收藏的，各类金属类文物200余件，包括金、银、铜、锡等材质，年代自商周到明清，以清朝本朝制造的金属器物居多，展现了沈阳故宫博物院对于此类文物的储量，更反映出数千年中国人的集体智慧与创造力。