本书通过大量美术作品的鉴赏和精美插图，探索美术作品美的规律，介绍美术知识，剖析美术作品，指导美术鉴赏，使学生直观地领略艺术之美，理解美术鉴赏的含义，掌握鉴赏美术作品的切入点和基本方法，进而能够从总体上把握中外美术发展的源流，了解不同民族在不同历史时期的美术成就及其在人类艺术发展的历史长河中的地位和价值，了解不同民族美术作品的技法特色和精神内涵。

景德镇乃千年瓷都，随着文化体制机制改革的进一步深化，青年陶瓷创业群体已然成为主要工匠群体。为此，本书以“双创”背景下的景德镇青年创业群体为研究目标，通过对景德镇陶瓷业青年创业青年群体展开全方位的考察与研究，深入分析和阐述当代景德镇陶瓷产业发展的脉络、群体结构和模式特征以及陶瓷产业新生态和发展的新光景、新趋势，理解青年创业群体的“双创”新模式和其中的时代文化特征。

本书以福建莆田木雕为研究对象，基于对莆田地区木雕行业的田野考察，运用人类学、社会学的研究方法，深度剖析不同社会语境下的莆田木雕生产、技艺传承以及木雕行业从业者身份的转换等问题，进而探讨传统手工艺变迁与中国社会转型之间的内在关系。

不论是过去、现在或未来，对于茶道美学与茶器鉴赏的论述，能超越《茶与美》的深度与格局的著作，将是凤毛麟角。柳宗悦以独特的直观，直指人心的震撼，试图唤醒日本20世纪40年代前后那个茶道极度璀璨，却人心空洞的世代。对于21世纪所有爱茶的朋友们，本书会是一场难忘的心灵洗礼。

从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。

从19世纪跨越至20世纪，法国雕塑家奥古斯特·罗丹如同时代的旋钮，承上启下，开创启示。罗丹与其两名学生安东尼·布尔德尔和阿里斯蒂德·马约尔被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。本书以1878年、1889年和1900年三届巴黎世博会为时代线索，系统梳理罗丹的艺术生涯，其师承成长、艺术独立、手法创新、开创现代、启示来者的历程，其作为承接19世纪古典、开启20世纪现代雕塑手法及其深远的影响力。这是罗丹的“创世纪”：终其一生，不断探索，展现人类丰沛广阔的情感，一场抵达生命内核的不断演进。

神游千年，大美敦煌。敦煌研究院出品敦煌日历，2025乙巳蛇年迎新纳吉。甄选收录295幅实景壁画、70幅专家临摹复原作品，从神佛护佑、经变故事，到传统建筑、服饰妆容、世俗生活，收录大量难得一见的未开放洞窟与未公开遗珍素材。菩萨低眉、天王威仪、金刚怒目、伎乐踏歌……看见久已逝去的异域世界，看见繁多人物、富丽场面、瑰丽色彩、纯熟技巧。元旦节，敦煌文献有“三阳始布，四序初开”的记载，开年建福，此日金刚萨埵菩萨，传递无坚不摧的力量；上元节（正月十五），敦煌文献记载“灯笼火树，舞席歌筵”，此日《琳琅宝座图》，彩云围绕、飞天散花，彰显繁复华丽；冬至日，敦煌文献中有“阳爻始动，万物生芽”，此日《好友小酌图》，晚来天欲雪，能饮一杯无。年末，敦煌文献记载“长至初启，佳节应期”，此日天人头戴宝冠，手举祥瑞花盘，祈愿来年事事顺遂。山中郊游、消暑游泳、酒肆小聚、孩童摘花、屋中读书、林间打猎……从众多角度展现丰富的古代民俗生活，以及古人纳福驱灾的愿望。千千世界，万象人间。来自敦煌的吉祥与祝福，相伴365日。

在文物保护修复行业中，档案记录是实际工作的需要，同时也是文物保护修复工作质量的体现。近年来，我国开设文物保护与修复专业的本科院校逐渐增多，如何让学生快速、专业地掌握文物保护修复档案记录的基本技能是一个重要问题。本书共五章。其中第一、二章主要讲述文物保护修复档案的相关理论。第三到五章则主要讲述文物保护修复档案资料的记录技术与实践。其中第三章主要结合示例论述各种工作文本要记录的内容及要求等。第四章主要结合论述获取照片档案资料需要具备的基础知识、拍摄时的技术要求。第五章主要讲解具体绘图软件的使用、绘制病害图的要求和步骤。

本教材的作者是国家级非物质文化遗产项目“青铜器修复及复制技艺”的代表性传承人。本书在其从业 30 余年的实操经验上编写而成，深入阐述了馆藏可移动青铜文物保护、修复及复制的理论和实践。书中内容涵盖了对青铜器修复及复制技术的基本概述、所用设备与工具、对青铜器的基本专业认知，再到修复与复制青铜器的方法与流程，以及对所需操作环境的探讨。本书结合4个精选的实际案例，体现了中国青铜器传统修复技艺与现代文物保护理念相融合的精髓。本书为相关院校和科研机构培养非物质文化遗产领域的专业人才提供了宝贵的参考资源，并配有教学视频，方便读者学习使用。

清初至清中期苏州版画作品，与清末苏州桃花坞木版年画，在作品风格、受众群体、销售范围等方面虽然有较大差异，但是清代苏州版画背后的创作观念、文化图式属于同一个文化系统，笔者称之为“天运四时”。“四时同屏”是贯穿清代苏州版画的创作观念，因西洋风格的介入，产生了春夏秋冬同时存在于一个真实场景的“文化图式”。“天运四时”既是自然的四时观念，也是作为“天子”的皇权主导，清代苏州版画反映了东西方文化交流背景下的文化图式和皇权象征。