灵活运用理性的方法，轻松看懂艺术！日本资深策展人，经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践，总结出一套行之有效的方法，即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵，并以达·芬奇、凡·高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式——公式一：3P架构——从人物、背景、时代三个角度，概略理解作品公式二：作品鉴赏检核法——观察及盘点作品细节，判断你的好恶公式三：故事分析法：追溯艺术家的生命轨迹，体会作品深层情感公式四：3K架构：从革新、顾客、竞争共创三个方面，理解艺术圈的变化公式五：A-PEST架构——分析政治、经济、社会、技术，探究大环境与艺术的关联活用五大公式，建立属于自己的分析数据库，就能找到观看艺术的脉络。借由欣赏艺术，获得人生中无可替代的喜悦，也多一个开拓世界的武器！

景德镇市陶瓷考古研究所自20世纪80年代以来，对明、清两代景德镇御窑遗址进行过多次正式考古发掘和抢救性发掘，出土的御窑瓷片数以吨计，这为景德镇市人民政府与故宫博物院合作举办明代御窑瓷器系列对比展奠定了基础。自2015年以来，双方曾合作举办过6个展览，展示了许多珍贵的明代景德镇御窑瓷器。本展览将一些新发现且未曾展出的明代御窑瓷器残件和修复品，与经过精心挑选的故宫博物院藏传世品进行对比展出，旨在向公众汇报整理明代景德镇御窑遗址出土瓷片标本的新成果，进一步展示明代景德镇御窑瓷器生产所取得的辉煌成就。

坭兴陶跻身中国四大名陶，却又独树一帜于南疆，其历史文化积淀有着特殊的跌宕起伏，历史脉络远谈不上清晰完整。从现有的研究看，典籍资料中的文字记录十分稀少，加之经历战争洗礼，产业曾被摧毁殆尽，传承人丁凋零，更有过十几年的历史断层，无法像其他名陶那样去还原人传师承的历史。所幸坭兴陶在清代晚期至民国年间有过数十年的高光时刻，制作了大量的老陶器，堪为后世研究提供坚实基础。如今欣逢太平盛世，国家富强，坭兴陶受到了重视，并形成新兴的产业。但在这快速嬗变之下，文化自信却未能跟上产业发展步伐。究其原因，一方面在于对坭兴陶历史认知的欠缺和偏隘，以至于现在的工艺远不及民国时期，甚至于在老坭兴陶器中曾经广泛应用的传统填泥工艺和双刀雕刻工艺，在如今业界内竟然会者寥寥；另一方面，大路货充斥市场，人文气息式微，更遑论艺术造诣。因此，要振兴坭兴陶产业，除了从人才、产业、市场等方面人手外，还需要从历史认知和文化输出着手，只有更透彻了解过去与传统，才能更好地继承和发展。以文化复兴增强文化自信，挖掘坭兴陶的历史文化底蕴，给予新的文化赋能，才能升华坭兴陶有别于其他名陶的特色和价值。要想解决坭兴陶历史文化认知薄弱这个问题，可以通过对众多老坭兴陶藏品的研究，分析总结坭兴陶传统的工艺美术特点，再结合已有文献记载和其他学者的研究成果，形成一套完整成熟的坭兴陶历史脉络发展理论和方法，并应用于指导新时期的陶艺创作实践。为此笔者花费多年时间，付出了大量心血和劳动。通过对坭兴陶大藏家所收藏的精品老陶器进行拍摄，归纳分类，对藏品进行深度的历史、文化、工艺解读，再结合现有的历史文献相互印证，在研究过程中获得了丰富的灵感与经验，用于指导陶艺创作和工艺创新实践，归纳总结出具有推广应用价值的理论体系，进而探索现代坭兴陶产业乃至艺术发展的思路，汇编集结出版。

盱衡整个中国古代书画收藏史，明代中叶（一四三六-一五六六）无疑是其中的一个高峰时期，藏家之多，藏品之富，著述之丰，交易之频，作伪之滥，成为这个时期古书画鉴藏的突出特点。此时的江南吴地无锡华氏家族和安国家族，因华理、华夏、华云、安国、安如山、安绍芳等多位重要藏家的出现，更兼其与当时业界领袖文徵明家族的深厚情谊，奏出了吴地书画鉴藏史上的一段华丽乐章。本研究集汇编了作者二〇一三年至二〇二一年间发表的九篇专门研究明代中叶吴地（以无锡和苏州地区为核心）书画收藏世家的学术文章，这些文章以苏州文徵明家族、无锡华氏家族及安国家族的书画鉴藏研究为中心，进而旁涉家族之间的交谊。文章所用史料多依凭博物馆藏书画实物，并适时结合有关地方文献和家谱，尤为凸显近年来新发现的古书画的学术价值，采用传统的治学方法，力求对明代中叶以来苏州和无锡地区的文氏、华氏、安氏三个家族在古书画鉴藏方面的有关史事进行客观研究。

中国丝绸博物馆是以中国丝绸为核心的纺织服饰类专题博物馆。自1992年开馆以来，已走过30周年历程，藏品从无到有，渐渐丰富。到本书出版之时，藏品总量已超过7万件/套。本书首次全面梳理馆藏体系，精选藏品200余件，叙述了中国丝绸博物馆以丝绸为起点，拓展至近现代纺织、当代设计、全球时尚等领域，逐步建立古今中外纺织服饰收藏体系的过程。本书中藏品均以高清图片呈现，并配以详细的文字介绍，兼具艺术美感和文化底蕴。从古代到当代，从中国到世界，本书体现了丝绸、纺织发展历程，同时也展示了中西服装的风格演变，对丝绸艺术、服饰文化、纺织服装设计等领域的读者具有重要的参考和研究价值。

全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。

本书介绍了50余位经典流行文化作者及其代表作品。本书汇集了四种不同类型的文学题材：奇幻文学、科幻文学、冒险文学和幻想文学。如今，这四种类型已然成为整个文化视野的基础，其历史丰富程度可比肩书中罗列的种种传奇故事。配有精美图片。

黄宾虹，中国近现代艺术家，自少喜绘画、篆刻，并收藏有大量古书画、玺印。他把鉴藏当作一种学术问题来研究、思考，并紧紧地把它和创作联系起来。 本书为浙江省博物馆“古物影——黄宾虹古印收藏展”配套图录，精选129方黄宾虹藏古玺印，涵盖战国古玺、秦、汉、魏晋南北朝古印，以及图像印、巴蜀古印，其中多数为首次面世。每一方古玺印，皆收录印面、印蜕、印钮、封泥及黄宾虹考释手稿，书后附录黄宾虹印论五篇，全方位展示古玺印艺术价值与学术价值。书中作品图皆为浙江省博物馆新近拍摄。 古文字学专家曹锦炎审定把关印面释文，并结合当下学术研究成果对书中部分古玺印重新断代。 目前学术界及市场对黄宾虹的认识和研究，多停留在其书画艺术中，对其收藏和印学领域虽有触及，但还不够深入。本书将有助于艺术爱好者和研究者进一步了解黄宾虹的玺印收藏以及考证的相关信息，并为玺印研究领域提供新的一手材料。

《遂聿而安：王安书画艺术》收录王安先生书画作品总计107幅。全书分为三个章节：书法篆刻，水墨山水，遂笔速记。基本呈现了其典型艺术作品和总体艺术风貌。您领略一个为丰富、多元的视觉与阅读世界。中国美术家协会、中央美术学院院长范迪安先生、中国书法家协会名誉、中央文史研究馆馆员苏士澍先生分别撰写了序言。王安先生从事艺术创作四十余年。书法、篆刻、绘画兼修并进，是将三者相互参悟并贯穿于艺术实践的学术型艺术家。他的作品总体显现出沉静深邃、清雅俊逸的格调，其高深的艺术修养是其艺理文脉长久思辨的积淀与必然。在书画印三者兼修且专业的艺术家是不多见的。

用一条30000年时间线完整厘清人类辉煌的艺术创造历程，属于每个人的艺术课。由牛津大学艺术家担纲主编，英国皇家艺术学会、伦敦圣马丁艺术学院、麦吉尔大学等机构和学府的精英学者和艺术家联合打造，他们以专业眼光甄选人类历史上影响深远的艺术家和400多幅杰作，既有璀璨的艺术明星——乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、丢勒、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、马奈、凡·高、高更、杰克逊·波洛克、马蒂斯、达利、毕加索、安迪·沃霍尔、草间弥生......也有各时代隐匿于光环下却意义重大的作品——北非描述一万年前人类生活的洞穴画、庞贝古城幸存的肖像画、精美的福音书插画.....编排方式独具一格，以清晰的时间脉络、大量精致的插图、词典式的精辟讲解带领读者巡览各时期艺术珍宝，同时梳理各流派和门类的发展历程，艺术的丰饶和流变尽收眼底。同时，将艺术作品置于社会发展大脉络中，与社会、科技、政治、经济、文化等领域的重要事件并联在同一条时间线上，揭示艺术与社会运动之间鲜为人知的联系，将艺术重新定位为我们人类总体故事的一部分。