1.老绣片精拍画册上百张老绣片，系作者二十年来走遍全国收集而来的绝版绣品，品位古典美与不同民族的独特服饰审美。每一张绣片下都有作者对绣片的解说美文，不用担心晦涩难懂，跟随文字欣赏，陶冶心灵2.高级定制服装展示作者将收集到的上万张老绣片与时装与现代家居设计方法结合，做出了各种品类的时装、家居用品，以时尚先锋的姿态将古老的艺术再次呈现，让老绣片重新焕发生机。这部分收藏了近百个设计作品，包含品类：衣服、裙子、帽子、靴子、包包、椅子。3.绣片之美背后的故事在收集、清理百年绣片时会发生什么故事？是谁完成了这些独一无二的设计？这样厚重的历史与高雅的艺术，背后支撑它的，是一群活生生的人，一群有趣的、市井的、有烟火气的人。五代师傅、傻姑娘、袁老板……作者将从最初在丽江建立工作室，到将工作室搬往北京的近二十年的故事写下来，用诙谐幽默的语言将这样一项持久伟大的工程，用点滴小事生动记录。

《故宫旬刊》是延续《故宫周刊》出版的另一部体现故宫珍贵史料的一份艺术类刊物。原《故宫旬刊》共有三十二期，每期4页，刊发时间从1936年5月1日刊发第一期起，到1937年3月11日最后一期刊发完，连续刊发系列专题资料，例如绘画、书法、扇面、器物、服饰、人物肖像等美术史料。该书也是首次集结出版，与读者见面，不仅保留了首版图书的风格和细节，而且具有较高的艺术欣赏性和历史价值，更有极大的收藏价值。

1.《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以色彩重新认识中国。浸润流淌在中华大地其上与中华文明之中的传统色，或许是我们再发现中国之美的崭新路径。青藏高原上厚重的土地颜色可以称为流黄、赭罗，前者是传统五间色之一，后者作为颜料色，在《山海经》中早有提及；新疆塔什库尔干的凛冽天色是深沉凝炼的凝夜紫，浙江舟山的海上霞光则是轻盈雅丽的海天霞——“塞上寒烟凝夜紫”“雨霁轻霞漾海波”。2.收录100幅拍摄自中国各地的高清影像，山川风光与传统颜色一一对应，直观感受到中华大地的广博空间，以及其间丰富的颜色所带来的震撼与惊艳。影像跨越东西南北，将极雅致与极壮阔、日常生活与绝境冒险、文明造物与自然伟力一一囊括——洛阳的欧碧色牡丹，乌镇的蓝染布坊，故宫的牙绯宫墙，国家博物馆的秘色瓷器，西藏高原的芸黄草甸，新疆喀什的柔蓝湖水，东海海水的万顷翠涛……3.典雅装帧，精美函套搭配书匣式方脊精装图书，可180度平摊内壳，大面积烫金、印金，营造满满国潮设计感，典藏礼赠两相宜。

吴昌硕篆刻作品尚有《朴巢印存》、《苍石齐篆印》、《齐云馆印谱》、《篆云轩印存》，《铁函山馆印存》、《削觚卢印存》、《缶卢印存》等多种印谱传世。

《国之瑰宝—故宫博物院藏晋唐宋元书画（16开本）》所收为二〇二二年于香港故宫文化博物馆举办的“国之瑰宝——故宫博物院藏晋唐宋元书画”展中全部三期，共计三十件（套）书画文物的图版，以及相关研究文章、作品解说和文字著录。《国之瑰宝—故宫博物院藏晋唐宋元书画（16开本）》的编纂兼顾参展文物的资料整理和学术研究。资料整理体现于每件文物的完整图版与基本信息，以及作品中全部文字和钤印的释文；学术研究体现于研究论文与文物解说条目的撰写，以及其中所涉及的参考文献和历史人物生卒年表的编订。《国之瑰宝—故宫博物院藏晋唐宋元书画（16开本）》对每件文物的鉴定采用目前公认新的研究成果。部分今天鉴定为非真迹的作品，因历史原因保留其旧有作者及名称，并在此基础上加以标识。如属后人附会于某一名家之作，则在作者名前标以“传”；如是后人根据原作或某一名家艺术风格临摹仿制之作，则在作品名后标以“临摹”；如是代笔之作，则在作品名后标以“代笔”。《国之瑰宝—故宫博物院藏晋唐宋元书画（16开本）》对每件文物进行全文著录，将书题内容的局部图版按其在作品中前后位置顺次以英文字母编号标出，并与释文一一对应。每件文物的著录分为：本幅作者书题与款印、题跋者书题与款印、其他鉴藏印三部分，其中，题跋释文按题签、引首、跋尾的顺序著录，如果跋尾有多家题跋，则按题写时间先后排序，并将对应的圆版字母编号标注于每段题跋之前。鉴藏印亦按照钤印者时代顺序排次，不知名者系于最后。

本书为张一麐先生的长孙张万安先生捐赠给苏州市公共文化中心、苏州市名人馆的张一麐藏品图录合集，包括张一麐先生收藏的古籍、书画、印章等。除此之外。书中还收录了张一麐先生书写的碑文、楹联，张家的家谱、手书信笺，以及民国时期的地契、证券等大量史料。从中不仅可以欣赏到名家书画作品、精美的印章，还可以从这些史料中切身感受历史的气息。整本书为我们呈现出一个立体的张一麐，他的艺术品味、他的高尚人格、他的善心义举、他的家族历史，让我们近距离感受这位伟人的一生。

出版《中国收藏拍卖年鉴》，不仅仅是在研究文物艺术品市场领域，更是在系统梳理文物文化资源。通过年鉴的出版，深化大众对文物艺术品市场和文物文化的认知。提升中华文化影响力。“十四五”以来，随着文博行业各方面的规划实施，中央及相关部门颁布了一系列文化政策性文件，为文化产业改革、创新、发展营造了良好环境，中国文物艺术品市场的格局在不断调整中逐渐走向成熟。现阶段能够全面、准确、客观地认识当今文物艺术品市场现状以及发展趋势显得尤为重要。在此背景下，《中国收藏拍卖年鉴》承担着重要的行业服务角色，是时代需求，也是探索实践，作为国内早一部全面反映收藏拍卖市场的年鉴书籍，应当承担起新时期文物艺术品文化与市场深度融合的解读任务，尤其是2020年新冠肺炎疫情席卷全球，面临百年未有之大变局，文物艺术品市场形势更为纷繁复杂，这对于年鉴的撰写工作提出了新的要求。从体例上而言，2021年卷《中国收藏拍卖年鉴》在以往的编撰体例基础上做了精细化提升，增加了重点艺术家的艺术价值评论和重点拍品的文化价值阐释的小节，为年鉴增添更多可读性与鉴赏性。从内容上而言，2021年的年鉴编写主要围绕文物艺术品市场的全球性、专业性和时代性等三个方面展开。前三章着重分析了全球文物艺术品市场、中国收藏市场、全球中国文物艺术品拍卖市场。立足全球视野，以点带面，多层次、多维度地全面系统得分析总结了2020年文物艺术品市场出现的新业态、新趋势和新发展，其中包含2020年度出现的全球文物艺术品行业的数字化转型和大众收藏中线上平台交易的飙升现象及未来发展的分析报告。第四章重要拍品图录继续以图文并茂的形式，对重要拍品进行细节展示和翔实介绍，便于藏家及爱好者直观了解拍品状况。第五章至第七章应时更新全球行业大事记、行业政策法规点评以及相关机构变更信息，以行业记录者、思考者的敏锐视角观察中国以及全球文物艺术品市场的变化。

本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘，自元至清初三百年，流传有序，名家题跋，累累可见，是G宝级的中国名画，因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》，即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品，其形式为手卷，同时对历代之摹本（形制不一）也稍作介绍，但不计幅数。 本书开篇沿着谁绘“水村第一图”的疑问展开，通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史递藏之钩索、揭裱重装之探求、后世影响之梳理，比勘文献与画本，解读题诗与题咏，发现问题，追踪线索，寻求思路，并探讨“水村”这一绘画主题所体现的中国古代文人的人生追求与美学思想。同时将赵孟頫与李含渼《水村图》的款识与题诗作为附录，列在全书之末，以供读者参考。

本书是“十三五”国家重点图书出版规划项目、国家出版基金项目“海外藏中国民俗文化珍稀文献”的一种。这是法国拉罗谢尔艺术与历史博物馆馆所藏清代外销画——布面油画、蓪草纸水彩画以及菩提叶水彩画的首次公开出版。这些画作主题丰富，包括戏曲、贵族生活、人生历程、日常生活、清供、《红楼梦》故事、花卉、昆虫以及其他混杂题材。

《翡翠图鉴：珠玉养德》是翡翠文化研究者张野的全新力作。本书从翡翠的起源、色彩、器形、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现翡翠征服人心的美学魅力，重点解读其影响力为何，以及这些翡翠在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件翡翠作品中，探寻历史流变中的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 本书遴选上百张翡翠图片，帮助读者更为直观了解翡翠的特点和构造，读完本书，当我们再次面对一件翡翠作品时，便懂得如何欣赏它的造型、鉴赏它的品质。对翡翠的美，产生更加具体、深刻的认知和感受。