2017年3月，一批阿富汗国家博物馆珍藏文物走进故宫博物院，以“浴火重光”为题，在午门东雁翅楼盛大展出。展览主题彰显了这批珍宝极其特殊而惊险的传奇经历，吸引广大中国观众的目光。故宫展览结束后，这批珍宝先后赴敦煌研究院、成都博物馆等 6 地巡回展出，所到之处皆掀起公众对阿富汗文明与文化关注的热潮。此展原计划第 7 站抵达南京博物院，之后即将离开中国。机缘巧合的是，为配合“亚洲文明对话”，国家博物馆将作为主场举办“亚洲文明联展”，而这批阿富汗文物则有缘在赴南京之前重回北京，作为“亚洲文明联展”之分展，在清华大学重装亮相。本书即在原有清华展览图录的基础上，在保持原书内容的基础上，重新编排，增加了全新的图片的研究文章。本书集结了阿富汗最为珍贵的艺术珍品，堪称阿富汗的“国家宝藏”，其中包含了230余件（套）文物，按出土地点即法罗尔丘地、阿伊哈努姆古城遗址、蒂拉丘地和贝格拉姆古城遗址划分单元，分别呈现青铜时代、希腊化时期、月氏人入侵至贵霜王朝建立之前、贵霜王朝四个时期的珍贵文化遗产，是阿富汗作为东西文明交汇中心的见证。书中还邀请了李零、扬之水、苏荣誉、吴欣等十余位海内外权威专家，从多个角度撰写论文，增强了本书的学术性。希望通过本书的出版，让更多的中国读者了解古老的阿富汗文化，对东西方文明的交流与碰撞有深入思考和理解。

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1934年国民政府行政院决定送我国艺术品到英国参加国际展览，目的是展示中国艺术的精美。历时数月研讨甄选，编辑成册，附有图片以备考证。出品类别为铜器、瓷器、书画、其他类。藏品出自故宫博物院、古物陈列所、中央研究院、北平图书馆、河南博物馆、安徽省立图书馆，大部分选自故宫博物院、古物陈列所。《参加伦敦中国艺术国际展览会出品图说》全书有四册，册为铜器、第二册为瓷器、第三册为书画、第四册为其他类。铜器部分，介绍了中国铜器的起源、种类、时代、艺术及史料上的价值，选取了有代表性的鬲、鼎等。瓷器部分，介绍了中国瓷器的起源、胎骨、纹片等，选取了有代表性的宋瓷、明瓷等。书画部分，介绍了中国书画的演进及名家，选取了唐至清的代表化作。其他类则有玉器、折扇、家具、古书等。全书四册，涵盖了我国主要珍贵艺术品，具有史料价值。

本书以极为新颖且极 富趣味的新视角向读者展 示的世界各地有关印度民 间艺术，特别是印度的民 间传统插画以及背后的故 事。 书中的插画异常精美 ，体现了民间艺术家的卓 越技艺和对传统的 继 承，同时，通过一张张精 美的插画，将印度乃至全 球的民间插画艺术跃然纸 上。

敦煌日历，2023癸卯年再相逢。敦者，大也；煌者，盛也。取盛大辉煌之意，寓繁荣昌盛之愿。 大漠尽头的敦煌，丝绸之路上的一眼千年。万万恒沙流淌于此，千千世界尽绘其中。专家团队数十载潜心修复临摹，精选绝美壁画与彩塑作品，打造一整年不间断的沉浸式大展。日历选取来自敦煌的365个艺术切片：43幅尊像、24例纹样、41款乐器、34种建筑、25个民俗生活场景……有绿水青山气韵生动，也有一花一叶蕴藏禅意；有尊像的安然端庄，也有飞天的飘逸轻盈；有凤鸟纹、莲花纹等藻井图案，也有山间野兔、空中飞廉、衔枝孔雀等珍禽走兽；义嘴笛、箜篌、弯颈琴让妙音穿越时空，塔院、亭台、配殿、城阙等传统建筑富丽庄重；涵纳风、雨、雷、电的奇妙幻境，重现嬉戏、婚嫁、郊游、耕作的生活百景。每页配以专家解读，将历史背景、传统文化、绘画技法与审美意趣融入其中。 遇见敦煌艺术之美，也走近春夏秋冬的市井烟火。365日，将我们对敦煌的喜爱融入日常。盈盈一握，赏心乐事，四季相守。

《中国古董家具收藏与鉴赏》是美国《华尔街日报》的驻亚记者卡伦·马祖尔克维奇对中国家具收藏品市场积年累月的深入走访调查并报道后，从其多年对古董商、古董藏家、研究学者的报道中总结出的中式家具的收藏知识指南，其内容涵盖了中式家具收藏市场的现状及未来的发展趋势。既包含对家具构造的认知及真品鉴定常识，又有对赝品的发掘和排除。藏品既有明清时期昂贵的古典硬木家具，也不乏软木家具和新中式家具，囊括了京作、苏作、广作、闽作、山西风格、浙江风格和上海装饰艺术风格等中国各个地区的家具风格，是一本供家具爱好者学习、辨识、收藏及研究中式家具的参考指南。

《常珍》收录的是收藏家个人的藏品，特色非常能映照出收藏品的水平和收藏家的水平。鉴赏作者收藏的明清铜炉铜文房，深感其收藏有两点特别突出，一是精品意识，二是取向明确，专中取精，精中取要。浣竹主人收藏的明清铜炉铜文房无论品种、数量，还是精美度，在收藏界是很突出的，其中明清铜炉有一百〇四件，类型丰富，装饰精美，时代风格突出。可以说，这是一部典型的明清铜炉专辑。如何评价收藏家藏品的价值？我认为铜炉的价值只能在学术研究中被发现、被揭示出来，《常珍》写作的整个过程即同时具有启迪性。《常珍》集中了作者的智慧，挖掘出明清铜炉的历史价值、科学价值和艺术价值，更把研究铜炉的著作推向一个新的视野境阈。《常珍》在图像和版面设计上以曲线、光影展现出明清铜炉的神采、风韵和节奏，其视觉画境，给我们留下了强烈的带入效应。《常珍》作者以细腻、敏锐的感知力，把握明清铜炉的特点，提出了许多问题以供讨论，这种认真的问题意识，超出过去的一些认知，书中提到的铜炉分类观点，就涉及了明清铜炉的造型艺术、铸造工艺以及需要我们进一步思考的历史文化背景。《常珍》显示了作者研究写作的个人风格，揭示了明清铜炉的某些现象和发展规律，这需要定力和学力。其提炼实例、表述方法、逻辑论证的方式，在古代工艺品研究领域中是难得一见的。

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，是经过漫长的历史积淀和广泛的艺术实践，在不断丰富、革新和发展中形成的具有鲜明中国特色、中国风格和中国气派的艺术形式，有着自己独立的绘画美学体系，在世界美术之林独树一帜，不仅是中华民族灿烂文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的璀璨明珠！广东省博物馆自1957年开始筹建以来，一直非常重视中国绘画、书法及相关文物的收藏，经过六十余年几代人的经营与努力，先后通过接受捐赠、调拨、购买等多种方式，征集收藏了大量中国绘画、书法等文物，目前所藏绘画、书法、碑拓等合计已达万余件/套。就绘画来说，馆藏总计约有6000件/套，其中大部分为宋元以来的历代绘画精品，尤其是以明清时期绘画与岭南地区绘画收藏非常丰富，不仅有明清宫廷画家以及浙派、吴门画派、华亭派、“四僧”（弘仁、朱耷、石涛、髡残）、“四王”（王时敏、王鉴、王翠、王原祁）、金陵画派、扬州八怪、海派、京派等各个流派代表画家的精品力作，还有目前所见非常早的广东画迹——颜宗《湖山平远图》卷，以及林良、张穆、招子庸、居巢、居廉、岭南画派创始人“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）等著名粤籍名家的代表作品，基本上囊括了明清绘画史上绝大部分画派及其代表画家，足以勾勒出一部色彩斑斓的明清绘画图卷，也可以从中窥见广东绘画发展之面貌。在《广东省博物馆藏品大系（绘画卷）》中，我们根据馆藏中国绘画特色和优势，精心挑选出169件/套加以整理介绍，这既是对六十余年以来我馆的中国绘画征集工作的梳理与检阅，也希望以此为契机，增强观众和读者对我馆中国绘画文物收藏的了解。

本书的编写旨在使学生在实习课中了解每次实习的目的、内容和要求，指导学生 好地进行实习。同时，本书也可供珠宝鉴定人员，珠宝行业管理、营销等从业人员参考。本书包括珠宝玉石鉴定概述、珠宝玉石鉴定仪器实习、钻石及其他贵重宝石鉴定实习、一般宝石及少见宝石鉴定实习、玉石鉴定实习、有机宝石鉴定实习、人工宝石鉴定实习、珠宝玉石综合鉴定实习、珠宝玉石鉴定集中实训、结束语等内容。书后列有主要参考文献及附录——珠宝玉石特征一览表，以方便查阅。本书参考了中外宝石学、宝石鉴定相关教材， 珠宝行业有关标准， 职业技能标准[贵金属首饰与宝玉石检测员（中级）]以及中国珠宝首饰行业协会教育委员会颁布的GAC宝石鉴定师考试大纲，是编著者根据自己十多年珠宝鉴定、教学、培训和科研工作经验编写完成。

《花开与敦煌：常沙娜眼中的敦煌艺术（笔记本套装版）》一书分为两部分，第一部分是常沙娜撰写的“敦煌小史”，系统介绍了敦煌石窟艺术的价值及历史，涵盖洞窟壁画艺术、装饰图案艺术、服饰图案艺术、敦煌的色彩、敦煌的动物等各个方面。书中有常沙娜临摹敦煌壁画、装饰图案的画作百十幅，与文字相得益彰。第二部分是常沙娜回忆的个人经历：小时候随父亲从巴黎来到敦煌，在敦煌洞窟临摹壁画，去美国求学，回到祖国后在林徽因身边学习中国传统装饰图案艺术，之后一生致力于敦煌艺术的传承与创新，用设计为祖国奉献自己的才华。本部分有许多宝贵的一手照片，展现了常沙娜跌宕起伏、丰富多彩的人生经历。 《花开与敦煌：常沙娜眼中的敦煌艺术（笔记本套装版）》随书附赠的笔记本名为“万物有灵”，选取了常沙娜所绘的关于敦煌山川、树木、动物、花卉等自然中的图案，笔记本兼具实用性和欣赏性，是一本具有敦煌灵韵的文创作品。