田云鹏的工笔花鸟，追求一种高旷、劲健的美学气象。他注重吸收西画对光体关系表述的技法，写实而又逼真。尤其是对翎毛的描绘，不断地变换笔的态势和墨的精采，苦心经营而产生了特殊的美学效应。全书即为其工笔花鸟专集，画册的出版可为工笔画创作研习提供丰富的参考。

宋玉麟的山水，用墨淡而不薄，浓而不死，富有层次感。他处理画面的整体感很有学问。既注意山水的势，又认真把握山水的质，远瞻和近视的效果在他笔下得体有度，笔力、墨色、章法均严格地讲究，表现了极深功底与学养。其山水作品呈现出“静、秀、柔、美” 的特点，画册的出版可为国画创作研习提供较好的参考。

《天演论·茶花女遗事》属商务印书馆建馆120周年纪念特藏，设计充分使用了民国时商务印书馆的各种元素，充满浓郁的民国风情。其敬赠仿万有文库版式的收藏附册，收藏页特别钤张元济先生印，编号页手工书写编号（双元素齐备者，仅1200册）。并附送仿民国款商务制十二色花笺一套以飨读者。本特藏选用罕见版本仿制：商务出版严译《天演论》国难后第一版，商务出版林译《茶花女遗事》平装排印本早期版本。严译《天演论》开时代之风气，由商务之出版而天下闻名，本以特具象征，又一二八事变，商务劫难之下，浴火重生，迅疾恢复生产，绝无屈服，堪称中国文化的脊梁。而《茶花女遗事》则是铅字排印，现代装帧，是为现代出版之象征。

白瓷由中国发明，是中国古代制瓷技术高度发展的产物。白瓷的工艺水平是一个国家的陶瓷工艺水平的基础，白瓷在中国陶瓷发展史上占据承上启下的重要地位，是白瓷彩绘的基础，并推动了白瓷彩绘的发展。中国白瓷诞生以后直接影响了朝鲜、韩国、日本、东南亚各国的白瓷制作，并促进了欧洲白瓷的产生、发展。白瓷创造了深厚的文化内涵，取得了很高的艺术成就，构建了一个井然有序的精神世界，以虚实相生，中庸自然为目标，巧妙地融合其他艺术要素，成为中国鲜明的艺术符号之一。白瓷的外在美隐喻了内在的文化语言，形成的内在精神美是社会审美追求的结果，是精神世界的宝贵财富。本书先以纵向历史顺序梳理白瓷形成过程，构筑白瓷概念。再从横向的工艺技术、造型装饰、审美旨趣三个视点展开分析，探索白瓷内在构成。然后总结成就探讨传承，唤起我们对白瓷的思考。文中配以大量图片辅助介绍白瓷及其工艺，书中附有白瓷窑址分布等地图和近百例白瓷精品图片鉴赏

青龙镇位于今上海市青浦区白鹤镇，相传建于唐天宝五年（746），由于地处江海要冲，它逐渐成为上海地区*早的对外贸易港口，曾记载有三十六坊，烟火万家的繁荣景象。它也是人文荟萃的文化名镇，北宋米芾曾任青龙镇监镇，无数文人墨客留下诗词歌咏。2010－2016年，上海博物馆考古部对遗址进行了长期的考古调查与发掘，使这座湮没地下数百年的港口重镇逐步揭开面纱。考古发掘了大量唐宋时期的遗迹和遗物，有隆平寺塔、房址、水井、手工业作坊等，出土中瓷器占较大比重。上海博物馆将于2017年3月将考古成果的精粹展示给观众，《千年古港：上海青龙镇遗址考古精粹》即为此次展览的配套图录。

《中国书画鉴定》是一部艺术品鉴赏指南性读物。全书共有十个篇目，以首编、第二编的中国书画史为楔子，引领第三、第四编的中国书画理论，重墨落在第五～八编的中国书画作品的鉴定、作伪的方法以及如何鉴别真伪之上，第九、第十编以鉴定的辅助手段、历代民间书画流传与鉴藏殿后，其中书画的鉴定方法与技巧是贯穿全书的核心。

《道咸同光名人手札》，该套书初由商务印书馆于1924年影印出版，出版后受到史学界和书法界广泛关注，史料价值和欣赏意义突出。此次再次整理出版，以精美的宣纸线装的装帧形式为读者重现这一珍贵的名人墨迹。该书极具收藏价值。该套书共两集， 每一集为一函四册，收录林则徐、曾国荃、郭松涛、胡林翼、左宗棠、彭玉麟、黎庶昌等名人墨迹，对研究清人名家书法艺术、经济、政治、文化、军事等方面都有非常宝贵的价值。

《印度艺术五千年》揭秘了绵延数千年的印度艺术的故事。这本视觉冲击力强的图书，是以一卷本篇幅总揽印度艺术从史前时期一直到当代之发展全景的罕见范例。围绕着范围广泛的艺术创造连续统一体所展开的引人入胜的叙事，将印度不同时代盛行的各种不同的主要艺术流派或类型——包括史前艺术、古代吠陀和佛教传统艺术、寺庙艺术、莫卧儿王朝细密画、殖民时期艺术、现代艺术和当代艺术等——联结为一体。本书图文并茂的叙述，完整地涵盖了从原始的石头、石窟和壁画上的标记，到精致的绘画、雕塑、现代摄影以及精心制作的工艺品，再到当代艺术中的多媒介作品、流行装置和其他艺术形式。

《大同石佛寺》中尽述一百年前的云冈风貌、村居民情、府城街市、人文故迹，对于熟知云冈和大同的读者而言，每一段落、每一章节都犹如一幅幅老照片，令人好奇而又感慨。《大同石佛寺》这本书的历史价值远远大于它的学术价值，这也是云冈石窟研究院和译者希望将此书翻译出版的初衷。书中所述所摄百年前的景象，大概是读者喜闻乐见的。而木下先生在云冈考察中所表现出的令人折服精神和态度，也会感染着百年之后的我们。

《明式家具图案研究》是明式家具图案资料的整理，但非仅仅是一般性资料图案的汇集。它在展示缤纷绚丽的图案纹饰及其演变的同时，发掘明式家具发展的社会原因，还原了旧日生活场景，以便寻找出明式家具的文化和物质的发展逻辑。在揭示器物生产的同时，揭示了工艺品创作、生产和经济发展、商品消费、社会形态的关系。从而在器物研究中，找寻到更深层次的问题，获得概念性的提炼。这种独成一派的对明式家具图案的研究方法乃至结论，其实也提炼出许多明清工艺品发展的普遍性，将会为古典家具及其他的古代艺术品研究提供借鉴。“生活研究可以从习以为常的生活中发现历史，为史学研究带来新视角与新方法”。一定程度上，《明式家具图案研究》做到了让艺术史为大历史的研究打开一扇小门，成为历史研究的一个小分支，使抽象的史论在鲜活的实例中变得生动有趣。