《御窑遗珍》一书收录了作者蔡暄民收藏的瓷器精品中的113件器物，从五代到清乾隆，时间跨越1000多年，包含酒器、水器、陈设器等多种类型，器形也从杯、盘、碟、碗到罐、瓶、尊包罗万象，并以大量的高清彩图和中英对照的文字说明多方面地为读者展现出中华瓷器之美。

《中国考古学：尽到自己的心》，主要收录张忠培先生任职中国考古学会理事长期间，为中国考古学和考古事业的发展出谋划策，为中国文化遗产保护事业奔走呼喊的心血之作。反映了新时期中国考古学会在他的领导下，在服务、助力、引领中国考古学发展中所发挥的巨大主体作用。本书收集了60篇文章和讲话。内容分为五个部分：中国考古学会与中国考古学科建设；中华玉文化中心与玉文化研究；考古与文物保护的思考；中国考古学中的一些问题与研究。这些文章体现了张忠培先生对于学科发展的思考与实践，是张忠培先生*学术思想的集结。

2017 年7 月5 日清晨，中国著名考古学家、故宫博物院原院长、吉林大学考古学科创建者张忠培先生与世长辞。7 月11 日，故宫博物院为张忠培先生举行了告别仪式，当天近千人从全国各地赶到八宝山送别先生。7 月25 日，国家文物局、北京大学、吉林大学、中国社会科学院考古研究所、故宫博物院、中国考古学会、中国文物学会、中国博物馆协会在故宫建福宫联合举办了张忠培先生追思会。故宫博物院院长单霁翔在会上倡议出版纪念张忠培先生文集怀念卷和学术卷，以略彰先生之德功，而稍寄诸君之哀思，得到各方一致赞同。本书为《纪念张忠培先生文集·怀念卷》，收录的文章多为张先生同仁、亲友、弟子及曾受张先生指点之后学所撰，全书分为四个部分：*部分包括张忠培先生生平和年谱简编，选取了张先生不同时期工作和生活的部分照片。第二部分为追思会上的发言、张先生亲属的纪念文章和追思会纪要。第三部分辑录了自本书征稿以来收到的文章，按作者所在省份、单位排列。第四部分是送别张先生时的悼念文字，囿于篇幅仅选刊了吉林大学自1973 级至2016 级历届考古专业学生所撰之悼文、挽联。读完此书，可供读者再认识张忠培先生一生的功绩，又能看到一位立体全面的大学者，更贴近日常生活中的张先生。

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《中国考古学：走出自己的路》一书张忠培先生以中国考古史上18位代表人物及其所处的时代为对象，回顾和反思了中国考古学走过的近百年历程。讨论了中国考古学从何处来，到何处去，走什么样的路的问题。本书文字表述可读性强，面向专业和一般学术乃至文化读者，也可得以循着考古学思想的脉络，追踪当代中国考古学的种种问题，获得思考的乐趣，成就有生命力的考古文化。广大读者可以从中看出中国考古学的发展脉络，看出中国考古学未来的发展方向，看出张忠培先生为中国考古事业的呕心沥血和体会到张忠培先生的学术思想和人格魅力。

本书收集了张忠培先生为不同考古阶段的考古学人的代表性发现和研究成果写的书序共61篇，精准评述了这些成果的学术价值，笔墨流转间已经把考古学界的诸多热点，用他自己表述的谱系论、国家论和文化论等语境推上了中国考古学的前台. 内容涉及历史、文物、考古、艺术等众多方面。在这些文章中，张忠培先生不仅对作者本人给予了自己独到的评价，有利于读者更全面的了解作者本人，而且针对其做序的书提出了自己的新见解，有利于读者带有批判性的眼光阅读。这些文章不仅体现了张忠培先生的学术思想，同时也是学术史的重要组成部分。

本书选取50位西方现当代知名文化人物（诗人、思想家、小说家、画家、雕塑家为主），以一图一文的形式加以解读。在结构上分“诗”、“文”、“像”三个部分，表达上简洁、独特，观点原创，并充满当下感。以立体而多维的跨界阐释，为读者提供一个全新的视角，从而感受这些大师们对人类当今艺术与思想的影响。

《走出巴颜喀拉》是中国美术史上最富民族精神、最具震撼力的史诗性水墨人物长卷作品，被公认为中国21世纪艺术的辉煌代表。长卷以中华民族的母亲河：黄河为构思依托，用群像式的构图，从黄河之源圣山巴颜喀拉画起，通过一组组苍茫凝重的艺术形象和和浩然大气的结构安排，寄寓了大河东流去的万古豪情，彪扬了中华民族赖已生存，发展并能够自豪地屹立于世界民族之林的黄河文明，作品立意高昂，气象恢弘。

《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》有感于中国艺术史上一个颇为奇特的现象，花鸟画进入元代后，摒弃了五彩斑斓的院体设色花鸟画风，进而文人水墨花鸟画成为时代的主流。笔者遵循“水墨”画风的形成及演变，围绕以下三个问题开展研究：首先分析了元代水墨风行朝野、色彩边缘化的现象成因，其次研究了元代水墨花鸟画在技法表现、审美趣味和思想内涵等方面产生的变化，*后讨论了元代花鸟画水墨之风的变革对中国绘画发展所产生的影响和意义。笔者通过对现有相关作品及文献资料的分析，试图寻找这些议题的答案。《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》*章绪论论述了前人在元代水墨花鸟画风格方面的研究现状以及研究的不足，并就相关之不足分析了《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》应着重研究的内容及本课题的研究意义与创新点。第二章，主要叙述了水墨之风形成的现象及成因。第三章，分析了元代水墨花鸟画的形成及演变格局：“墨花墨禽”样式的形成以及“梅兰竹”君子画的流行。第四章，从水墨之风的形成分析元代水墨花鸟画所体现的艺术精神与思想内涵，揭示元人自我意识的觉醒，从而使绘画风格向着意象性符号与笔墨两个趋势发展。第五章揭示了元代水墨花鸟画的审美意向及隋感趣味的转变。元代“逸品”成为高品评标准，标志着文人圆体系成为艺术的主流。总结性地概括了元代花鸟画的特征与时代价值。第六章讨论了元代花鸟画变革对明清花鸟绘画的影响，以及结合现当代艺术发展中存在的问题，提出现实的借鉴意义。