克孜尔石窟又称克孜尔千佛洞或赫色尔石窟，位于新疆拜城县克孜尔镇东南7千米明屋塔格山的悬崖上。克孜尔石窟是中国开凿*早、地理位置*西的大型石窟群，大约开凿于公元3世纪，在公元8-9世纪逐渐停建，延续时间之长在世界各国也是稀有的。克孜尔石窟有4个石窟区，正式编号的石窟有236个，保存着1万多平方米的壁画，为古代龟兹国的文化遗存。本书收录了进两百幅克孜尔石窟的精美图片，其悠久的历史和厚重的文化艺术背景，令人驻足良久，令人浮想联翩。

《有生之年一定要看的1001幅画》是一部以时间线串起经典作品的“人类绘画编年史”，由英国皇家艺术研究院院士、画家史蒂芬·法辛担纲主编。83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队对3500年人类绘画史上680余位画家的1001幅代表作进行了兼具专业性与知识性的品评，图文并茂地呈现了人类文明史上璀璨的艺术遗产。英文版于2006年初次面世，历经2011年、2016年和2018年的三次修订，已被翻译成16种语言出版，累计销量超过50万册。本次中文版根据2018年的英文第4版翻译制作。　《有生之年一定要看的1001幅画》全彩展现了人类的绘画历史，带领读者畅享一场信息量丰富的视觉盛宴。史蒂芬·法辛教授担纲甄选，由艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队以敏锐的视角为每一幅画撰写了兼具专业性、知识性与可读性的画评。通过阅读书中对画作的精辟讲解和对画家的介绍，你将认识绘画史上那些具有纪念意义而又颇具争议、吸引人眼球而又令人难忘的1001幅作品，包括从古埃及壁画到当代油画中颇负盛誉的名画，及大量曾被忽视的杰作和需要引起人们关注的现代绘画宝库。　书中收录的作品有些收藏在巴黎的卢浮宫、纽约的现代艺术博物馆等著名展馆，很容易找到，也有一些收藏在不易到达的偏远画廊，它们都值得我们去看一看。《有生之年一定要看的1001幅画》将为你的艺术之旅导航。相信每一次审慎的回顾都会伴随美丽的再现，每一次随意的翻阅都是艺术修养的积累。　贡布里希的《艺术的故事》让我们了解艺术的发展史，《有生之年一定要看的1001幅画》则可视作它的“图本”，让我们能直接欣赏艺术作品。

当代著名画家马书林先生既是美术家，又是美术管理者和美术教育家。本书收录了他关于美术创作、美术馆建设以及美术教育的随笔、访谈、评论、交流、研讨等方面的文字约50万字，较全面地反映了马书林先生的美术观以及他在艺术创作上取得的突出成就、在美术管理和美术教育领域做出的杰出贡献。

本书为晚清四大谴责小说之一，此次出版所据底本为一九二八年真美善书店刊本，署名“东亚病夫著”。此书最初由金松岑应《江苏》杂志之约写了《孽海花》前六回，后曾朴对前六回进行了修改，并续写下去，一气呵成了二十回，分成两编，每编五卷十回。全书以苏州状元金沟和名妓傅彩云的经历为主线，展现了清朝同治初年至甲午战争三十年间中国社会政治文化生活的历史变迁，具有强烈的时代精神，具有一定的政治意义。此书的出版，曾于二十世纪初期的文坛引起轰动，短期内先后再版十余次，行销十万部左右，独创记录。

130年前，*后的浮世绘大师所绘的100枚月究竟是什么样子？活跃于幕府末年至明治时期画坛的月冈芳年，以传统题材“月”为主题，历时8年精心绘制百幅画作。在芳年辞世后不久，添加序言和目录于1892年6月在日本发售。本书精选其中25幅作品，配以精炼的背景概说和画面描述。芳年取材广泛，画风多变，构图大胆，可谓晚年*杰出的作品，时至今日依然魅力不减。

《山东馆藏文物精品大系·玉器卷》由山东博物馆主编，山东60余家博物馆的专家学者编写，收入齐鲁大地古往今来众多玉器珍品，内容专业、全面，设计精美，有着极高的学术价值和艺术价值。 本书对所列藏品的介绍涉及历史源流、背后掌故、流传脉络等，具有一定的专业性，但并不流于枯燥。对专业人士有参考价值，对普通读者来说也是图文并茂，具有很高的趣味性和可读性。 本书堪称山东省馆藏玉器的一次大检阅、大集合、大展示，一座纸上博物馆，一部山东玉器史。

《2019年古董拍卖年鉴》每册书都分为两部分，其一为图录部分精选了2018年度艺术品的拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。其二为拍卖数据成交汇总部分，收集2018年万余条拍卖数据，供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业，收藏家，艺术家喜爱。

中国赏石文化一直过多地因循传统，关注质地、象形、质形、皮色等，缺乏基于逻辑思辨的美学理论。本书以灵璧石为标本，尝试梳理中国赏石文化的历史脉络，尝试总结中国赏石美学的基本要义，力图运用现代美学理论，探究中国传统赏石文化的美学内涵——“瘦透漏皱”何以成为中国赏石审美文化的基础？此外，作者把中国赏石艺术与其他艺术形式加以对比，总结出中国赏石审美文化的一些基本规律和重要原则，初步探讨了赏石美学能够成为中华文化独有一脉的依据。赏石种类繁多，但赏石美学具有共性，本书角度独特，讲解生动，是对中国传统赏石美学的创新性发展，有助于广大读者提高对各类赏石的鉴赏审美水平。

江南陶冶的陆墓蟋蟀盆，称“南盆”。“南盆”是明代苏州御窑水与火的“衍生物”，在相生相克的碰撞中形成跨域的力量，从而释放出了手艺无限的想像力，将“衍生物”作为使用价值与交换价值之外的第三种价值，即“审美价值”。这一种新的经济形态，是他们抟泥造物的一际另类风景线。琴棋书画、花鸟鱼虫，中国古人称之“八艺”。之中，因为“南盆”的出现。如果说唐诗是用来诵的，宋词是用来赏的，那么，《诗经》是用来解读乡愁的，而“南盆”就是乡愁容器。

姓名章早在春秋时期就有使用了。在古代，姓名章多用于证明自己的身份并且是家族姓氏传嫡的凭信物。在中国的文化里，姓名章不仅仅是证明自己身份的物件，更是一个人尊严、诚信的见证和象征，因此姓名章在整个印章类别中有着非常重要的地位。明清时期，随着篆刻艺术流派的崛起，印章的艺术性逐渐增强，姓名章的应用率和价值依然不减。许多篆刻家以镌刻姓名章出人头地，成名成家。即使是在今天，延续了几千年的姓名章仍活跃在每一个家族、每一个家庭、每一个人的生活当中。它的应用和使用范围虽然在高度的现代化时代有所减弱，但是它的象征意义反而更加凸显了。可以这样说，姓名章无论是从实用的角度还是从艺术的角度看几乎是每一个中国人生活中不可缺少的。而作为一名篆刻家，一生中刻得多的印就是姓名章。或者说，刻姓名章是篆刻家“看家的本领”。遗憾的是，今天的姓名章虽然仍在广泛地使用，但是却不能“登堂入室”。篆刻作品集和篆刻展览中几乎见不到姓名章，一方面稿件、展品的组织者不接收姓名章，另一方面篆刻家也“羞”于把姓名章作为作品。似乎姓名章既无艺术性，也不能称之为“作品”。据调查，业界从来没有举办过姓名章的展览。值得深思的是，为什么大家都在刻姓名章，却不给姓名章应有的位置？！从去年开始，我院每年举办一次具有针对性的篆刻专题展，提出问题，解决问题。如何解决姓名章在创作中的艺术性与实用性完美结合的问题，如何避免姓名章在创作中的世俗化、庸俗化，如何克服姓名章在刻制中的迎合色彩，如何表达姓名章的个性化、人格化，如何解决姓名章中的设计性，等等，这就是我们举办这个展览的目的。