保罗·塞尚是19世纪末期出现的一位在艺术史上起着关键性作用的法国艺术家。虽然在20世纪的艺术生活中，他生命的存在只有六年；但是在整个20世纪的艺术发展和变化的许多方面，甚至在主旨上，都体现出了塞尚艺术生命的长久影响。本书收录了塞尚的多米尼克的神父装扮，画家的父亲，路，自画像，黑色时钟，青苹果，欧维的风景，花瓶，池塘边的情侣们，农家小屋，有苹果的静物，红沙发上的塞尚夫人，爱的战役等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称，尺寸，年代等，供读者赏析！

凡·高在其短暂的一生留下大量的震撼人心的佳作，他的作品广受世界各地艺术爱好者青睐，也是国际艺术拍卖会上收藏家争相竞逐的焦点。本书收录凡·高**代表性的260幅作品，以时间为轴，图文并茂地叙述了凡·高的生平与艺术，详述他经历的失败的爱情与屡次失业，如何以一种悲剧式的放纵开始了他不同常人的生活与艺术之路，及《悲哀》、《吃土豆的人》、《自画像》系列、《向日葵》系列、《麦田与丝柏》系列在凡·高的艺术生涯中的意义。

席勒，奥地利绘画巨子，师承克利姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。

阿道夫·门采尔（1815-1905年）是德国19世纪的画家，也是欧洲的历史画家和风俗画家之一。他亲自到群众中去，开辟了用现实主义的手法、以速写的方式去表现平民、工人现实生活的先河，俄国评论家斯塔索夫曾称他是德国当代“的画家”。 门采尔是一位理性的艺术家，他为了创作总是大量地画人物、道具、环境的速写和习作。他画《轧钢工厂》之前，在车间里的火光和喧闹声中画了几百幅速写，对道具做了科学的、的测量，从不同的角度进行研究，对工人每个动作总是反复地写生，直到满意为止。他总是随身带着速写本，随时随地地绘画。参加宫廷宴会时无法带本子，他就画在请帖、戏单上，这个习惯他保持了一生。 门采尔毕生奋斗的箴言是：“我们的命运只是攀登，达到高峰乃是下一代的事业”。

西斯莱的作品用笔细膩，色彩相对保守，画面给人优雅温和的感觉，这和他的性格很相像。作为印象派重要的画家，他一生坚持走印象主义道路，但却很少接受印象派绘画中极具主观性的因素。西斯莱坚持自己的艺术信念，并将这一信念贯彻始终。有人认为这是“不思进取”，然而，正是这种“不思进取”使西斯莱慢慢积累了自己的经验，到19世纪70年代，他的绘画成就达到了。但终其一生西斯莱始终没获得应有的重视和评价。

贝尼尼是有史以来位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家，他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，其中以装饰在娜翁广场上的《四条河的喷泉》和安装在巴尔巴利尼广场上的《多利多之泉》为。贝尼尼还是17世纪的肖像雕刻家，他所作的肖像雕刻已成为后来雕刻家们所遵循和效法的典范，在世界美术史上享有崇高的地位。本书收录了贝尼尼的肖像雕塑和主题雕塑若干。

《姚泽民讲琥珀》作者姚泽民先生，历任旅游卫视《艺眼看世界》艺术顾问，CCTV（中国中央电视台）老故事频道《艺术之乡》制片人，CCTV中国影响力频道《泽民说画》栏目特约评论家、主持人，中国教育电视台《艺术中国》栏目制片人、运营总监，广东卫视《中国大画家》栏目特约顾问，《财富与人生》杂志特约主编，《神州》杂志专题部主任，北京师范大学中国易学文化研究院书画研究中心秘书长，化学工业出版社“跟名家学画”系列丛书编委会主任等。《姚泽民讲琥珀》是作者研究琥珀之力作。书中将琥珀与蜜蜡放在一起加以甄别，对如何鉴别、挑选与保养琥珀的讲解，可谓生动新颖而又深入浅出，对于琥珀收藏家、爱好者以及琥珀文化研究者均有极大的帮助。

林风眠（1900年11月22日－1991年8月12日），著名画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。黄厚明编的《林风眠油画小品集（1963-1965）（精）》收录林风眠1963－1965年创作的油画小品70幅，对于研究林风眠绘画风格与发展历程具有重要的学术意义。本书收录的所有作品均采用了8×10英寸胶片拍摄，LAB全色域空间扫描图像信息，370LPI调幅加网高仿真印刷技术，作品的清晰度，色彩的干、湿、浓、淡层次变化以及作品气息的还原度等均以接近原作精神为一目标，力求以目前高精度、高质量、真实的面貌完美再现原作。

米开朗基罗，一个“同时拿着刷子与凿子”的人，在壁画、雕刻与建筑领域都创造出无人可及的成就。作为意大利文艺复兴时期的“三杰”之一。

列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。