本书主要介绍常见珠宝玉石的鉴定方法，内容包括：宝石及其鉴定方法，宝石的肉眼观察鉴定，宝石的常规仪器鉴定，名贵宝石（钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿、绿柱石族宝石），其他常见宝石、常见玉石和有机宝石的基本理论和鉴定方法。 全书内容丰富，图文并茂，可供广大珠宝首饰经营者、爱好者、消费者阅读参考，也可作为珠宝首饰类专业学生的课外阅读书和教学参考书。

鲁迅先生是中国新兴木刻运动的导师，生前收藏了大量现代版画。这些收藏现保存在上海鲁迅纪念馆。本书由该馆鲁迅研究专家李浩、仇志琴依据馆藏编撰而成，收入李桦、赖少其、张望等十七位木刻家近一百一十幅优秀作品，均高清复制，并配文介绍木刻家生平，指出作品之得失，包括援引鲁迅先生对作品的评价。另有专文介绍鲁迅先生与中国现代版画，与早期木刻社团的联系及木刻社团的主要活动。既是文艺爱好者了解、欣赏中国现代版画的入门书，也是研究者研究鲁迅先生与中国现代版画渊源的必读书。

中华民族有五千年的历史，留下了许多优秀的文化遗产。作为出版者，我们应承担起传播中华优秀传统文化的责任，为此，我们组织强大的团队，聘请大量专业人员，编写了这套“图说中华优秀传统文化丛书”。丛书共10册，分别为《瓷器文化》《玉器文化》《书法文化》《绘画文化》《钱币文化》《家具文化》《名石文化》《沉香文化》《珠宝文化》《茶文化》。同时，为了顺应读图时代的需求，让读者“看到”历史，我们邀请30多位业内资深的摄影师，历时2年多，足迹遍及大半个中国，拍摄并收集了近2万张图片；又反复筛选其精美者近4000幅收录到本丛书中，每册书少则插图二三百幅，多则500多幅。为了更好地展示图片质感和艺术效果，10多位设计人员又花费了大半年的时间给图片做了精细化处理，从而使图片与文字更完美地结合，让看似抽象的文化在读者眼中有了质感和真实感，减少了因年代久远带来的陌生与隔阂，真正地与中华传统文化亲密接触。全书完稿后，15位专业编辑、8位专业校对人员又对全部书稿进行了反反复复的编辑加工和校对，从而保证了书稿的高质量呈现！

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唐高宗咸亨三年（672年）刻石，今藏西安碑林博物馆。玄奘西天取经，归后奉太宗之命翻译经文，太宗亲为撰序，太子李治（高宗）作记。此序、记及太宗答敕、皇太子笺答、玄奘所译《心经》五者共刻一石，僧怀仁集东晋王羲之行书，诸葛神力勒石，朱静藏镌刻。字凡三十行，行八十三至八十八字不等，碑额刻有七佛像，因之又名《七佛圣教序》。怀仁，太宗时长安弘福寺僧。宋《宣和书谱》称其：“积年学王羲之书，其合处几得意味，若语渊源，固未足以升羲之之堂也。然点画富于法度，非初学所能到者”、“模仿羲之书，必自怀仁始。岂羲之之绝尘处不可窥测，而形容王字者，唯怀仁近其藩篱耶？”正因为如此，后人对怀仁所集王字极为信赖，《集王字圣教序》遂成为学习王羲之书法的津梁。传世拓本颇多，其中以明人张应昭、北京沈乙盦旧藏本为，次则有张则之藏王梦楼补阙本、天津博物馆藏墨皇本、上海博物馆藏方纲本、陕西博物馆藏刘正宗本等。一九七二年，西安碑林整理碑刻，于二碑垫纸中发现一件宋拓整幅全本，也属于善本。宋黄伯思《东观余论》云：“《书苑》云：“唐文皇制圣教序时，都城诸释诿弘福寺怀仁集右军行书勒石，累年方就，逸少真迹咸萃其中。”今观碑中字，与右军遗帖所有者纤微克肖，《书苑》之说信然。近世翰林侍书辈多学此碑，学弗能至，了无高韵，因自目其书为院体。由唐吴通微昆弟已有斯目，故今世大夫玩此者绝少。然学弗至者自俗耳，碑中字未尝俗也，非深于书者不足以语此。”按，自唐太宗尊王，天下风从，至宋代刻帖，习王字尤为普遍，而传世王字诸帖字数皆少，《兰亭》难得，由此突出了《集王字圣教序》的重要意义。再则，集字率皆精美典丽，虽有章法不甚佳善的遗憾，也已是十分难得，学之者产生俗弊，与碑字本身无关，所以至今仍不失为行书学习的范本之一。明王世贞《弇州山人稿》评云：“《圣教序》书法为百代模楷，病之者第谓其结体无别构，偏傍多假藉，盖集书不得不尔”、“备极八法之妙，真墨池之龙象，兰亭之羽翼也”，斯言颇为中肯、准确。又，清蒋衡《拙存堂题跋》云：“沙门怀仁乃右军裔孙，得其家法，故《集圣教序》一气挥洒，神采奕奕，与《兰亭序》并驱，为千古字学之祖。”这一评价代表了怀仁《集王字圣教序》在书法目前的地位。

作为一部以故宫散佚书画为研究对象，集纪实、研究、鉴定、赏析于一身的巨著，《国宝沉浮录》自问世以来，就在海内外学术界、收藏界产生了巨大影响。杨仁恺先生是故宫散佚书画搜寻整理工作的亲历者，许多珍贵的第一手资料，随着本书的出版得以公之于世，更使得本书成为一部难得一见的文物题材的畅销书。

本书收集整理了清华美院退休教授张国藩、冯梅夫妇设计创作的470余幅作品，其中包括各种工艺门类的设计，如公共场所的大型壁画、玻璃画、壁毯、陶瓷、漆画、珐琅画、木片镶嵌画、绒绣等；还有张国藩教授设计的邮品系列，冯梅教授的装饰基础课教学示范作品。张国藩、冯梅夫妇执教三十多年，从艺五十多载，把毕生精力奉献给艺术教育事业。其作品反映了一个时代的风貌和精神，其风格融入中国古代与民间传统艺术的精华，并不断探索创新，他们彼此成就，携手一生，将生活、教学和艺术融入整个生命。

这本书讲了25个故事，都是作者收藏名人手迹的过程中亲身经历的故事，包括陈独秀、胡适、陈寅恪、钱穆、王世襄等名家手稿的奇遇和对这些手稿的文献价值和社会价值、历史背景的解读，让读者仿佛亲历现场，也揭示了1980年来中国私人收藏市场的交易真相与成长历程。

浮世绘之美，在于它写照风俗，留下了有关一个风情岛国的美丽回忆；浮世绘之美，在于它开启了世俗文化先声，在王权贵族的时代中破开一道隐约与平等有关的裂缝；浮世绘之美，在于它凝结了无数绘师的个人力量，宣告了一个亘古不变的真理——人的伟大；浮世绘之美，也在于它的凋亡，恍若迎吹雪一般，最美丽的时候就是它的将死之时，从那凋亡中，日本艺术又孕育出了全新的艺术视野与美学追求。 这是一本故事书，它讲述一场有关风花雪月的故事；这是一本历史书，它记录了两百年前日本国的风物人情；这也是一本美学书，线与面交织起来的浮世绘，能带领每一位读者触及美的本质。

爱德华·蒙克（1863-1944年）是表现主义的代表性艺术家，而他的声誉实际上是通过他的版画建立起来的。版画是他创作中的核心，极具实验性和创新性。除了自身的人生经历，蒙克的艺术也受到波希米亚式的艺术家、作家和诗人的影响。这些使得他的绘画作品成为当时斯堪的纳维亚半岛的社会，甚至是19世纪末20世纪初欧洲社会的群像。时至今日，他这些引人注目的作品依然有着震人心魄的力量，强烈地唤起人类共性的情绪和回忆。 《爱德华·蒙克：爱与焦虑》由2019年大英博物馆同名特展策展人歌莉娅·巴特鲁姆主编，汇集了目前对蒙克艺术生平经历、创作背景、图像阐释、材料使用、艺术市场等不同方面的新研究成果，是一部不可多得的佳作。