湖南史前白陶的考古发现，与湖南新石器时代考古工作紧密相连。1974年秋，湖南省博物馆发掘澧县梦溪三元官遗址，报告于《考古学报》1979年第4期刊布。1967年4月，该遗址曾进行过试掘，也发表过试掘报告，但由于试掘的地点位于年代较晚的屈家岭文化墓地，因此没有发现白陶。1974年的发掘则在年代较早的地层发现了白陶，器物形态似豆形器，与白陶同出的还有橙黄陶。白陶的陶土均经细致淘洗，经湖南醴陵陶瓷研究所化验，白陶的主要成分为SiO2（68.92%）和MgO（23.38%），这是湖南史前白陶的首次出土。安乡汤家岗遗址于1978年11月发掘，该遗址的报告于《考古》1982年第4期发表，该遗址出土了较多白陶。早期遗存墓葬中出土的白陶或白衣红陶圈足盘为一大特色，泥质白陶颜色洁白，内含极细砂粒，火候要比红陶和褐陶高。纹饰有戳印纹、压印纹、指甲纹、篦点纹、刻划纹以及极少浅、细的绳纹等。此类白陶和白衣红陶圈足盘制作精致，纹饰变化多端，图案繁缛新颖。这是湖南考古首次发现数量多而且形态完整的白陶，其主要特点如下：（1）各组图案花纹之间绝无重叠或上下错位、距离不匀等现象，发掘者推测是使用了特殊的制作工艺。（2）主要花纹之间的方格纹地比较稀疏，方格下凹，不似织物印痕，估计是陶拍或印模凸起部分有小方格形的纹路，然后和主要花纹一起印上的。出现这种有双重花纹的印纹，应该是进步的现象。（3）地层中不能复原的白陶和白衣红陶残片有数百片，这些残片的纹饰千变万化，有链条纹、弯月纹、弧线三角纹、盾牌形花纹、砖纹，等等。但从器形来看，有印纹的均属于盘。其中，颇负盛名的器底饰八角星图案的白陶盘（M1：1）就是在本次发掘中出土的。

20世纪是一个缤纷的世纪，中国社会政治、经济、文化发生了巨大的变化。中国最后一个封建王朝被推翻。从此，中国服装摒弃了一成不变的森严等级制度，吸收了西方的服饰文化，开启了百年服饰新时尚。自20世纪20年代起，被公认为具代表性的中国女性服装——旗袍逐渐形成和成熟，它继承了古代中国的袍服元素，吸取了西洋服装的裁剪方法，恰如其分地呈现出中国女性秀丽柔和的曲线和美丽独特的韵致，成为中国服装史上的经典造型，以至流行百年而不衰。随着时代的变迁，社会生活特别是与之密切相关的服装也发生了巨大的变化。新中国成立后，服装被打上了时代的烙印，蓝衣绿服成为当代中国社会形态的一个缩影。改革开放以后，中国服装设计走过了快速发展的40年，出现了真正的时尚产业。在融入世界的浪潮中，中国培养了一批服装设计师，创作出一大批具有中国特色和国际水准的作品，登上了国际舞台。本书记录了百年间中国服装变迁的脉络，呈现中国时装设计师的风采与成就，让中国时装艺术在中华文化复兴的过程中变得更加丰富繁荣。

《敦煌粉本与绢画精粹》一书作者为：何鸿，中国美术学院美术教育系副教授、硕士研究生导师。本书开本为8开，内容主要介绍敦煌粉本、壁画、彩塑、绢画，演绎了敦煌菩萨之美。敦煌壁画曲折地、广泛地表现生活，反映对现实生活的美的认识。作者经过多年时间收集和整理20世纪40年代敦煌莫高窟壁画粉本与绢画，精选出百余幅佳作分类汇集成以下主要章节：写经丹青、敦煌苦修、敦煌粉本、敦煌旧影、朝圣敦煌。在图片展示的同时作者也述之文字供读者雅读，每一幅作品上的人物各部位均用汉字标明颜色。粉本线条流畅自然，贴近原作，在诸多壁画毁坏的情况下，该批粉本与绢画具有着十分珍贵的文献价值和绘画艺术价值。本书文笔流畅，兼具有通俗性和学术性，而且图文并茂，在同类书中实属优异。

本书为苏州市吴中区博物馆的基本陈列导览手册。书中对苏州市吴中区博物馆和馆内展线进行介绍，分章节对基本展陈的各专题进行介绍，并对展陈的重点文物进行图文并茂的说明。本书充分发挥博物馆的宣传教育功能，结合“吴文化”与“吴地文化”对吴地文明做出了多维度、全方面的诠释。全书分为“考古探吴中”“吴风”“吴雅”“吴颂”几个部分。“考古探吴中”以时间为线索，通过实物展示、场景模拟等多种陈列方式，全方位、多角度地探究上起旧石器时代，下讫春秋战国时期的前吴文化及吴文化的起源和勃兴。“吴风”分为山水华滋、吴地风物、营造构建、江南精工四个部分。“吴雅”分为镜鉴泉货、汲古长物、巨匠巧作三个部分，以雅物见证吴地历史，展示吴地生产生活方式。“吴颂”围绕吴语、吴音、吴乐，讲述吴中故事。

本书汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三，一是创建了明式家具研究体系，二是系统客观地展示了明式家具的成就，三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。本书享誉海内外，被誉为明式家具的“圣经”。

相信每个人都或多或少地看过世界名画，但这些画诞生于哪个时期，出自哪位艺术家之手，画家创作的意图如何，画中藏着怎样的秘密，画外又诉说着什么故事，你真的都了解吗？ 你是否真的看清过一幅名画呢？ 翻开这本书，让我们走近名画，如果给这个距离规定个尺寸， 让我们争取离世界名画一厘米。

《万石斋灵岩大理石谱/南京稀见文献丛刊》共分《万石斋灵岩石谱》和《万石斋大理石谱》两部分，分别论述了癖石者心理和历史考略，介绍了两种藏石的形状、色彩、纹络以及鉴别、保管方法。尤为引人入胜的是，作者将收藏的珍品，根据藏石上的文色，惟妙惟肖地赐以佳名，遂使藏石充满了诗情画意，给人以美的享受，同时表现了作者高深的文学艺术修养。《万石斋灵岩大理石谱/南京稀见文献丛刊》论述简练、精当文笔清新、淡雅，对于今天研究、观赏雨花石和大理石仍有较高的参考价值。

本书讲述的是有关怀素草书《小园赋》古卷的故事。全书分为三个部分：第一部分以经折装的形式展示了怀素草书《小园赋》的古卷轴；第二部分讲述作者的收藏之路，包括作者的身世、家庭、人生遭际以及追寻怀素草书《小园赋》的曲折、磨难过程；最后一部分是对怀素草书《小园赋》真伪的辨证——从绢丝断代、版本断代、书法特点对比、历代收藏家传承等诸多方面，经与古书法研究专家、学者、鉴藏家探讨，肯定了其真迹身份。写作本书，耗去作者的七年光阴，其中凝聚了一片殷殷之情，有待读者体悟。

中国好手艺展创造性提出了“材美、工巧、器韵、时宜”四大考工标准，通过工艺“好”的样貌和法度，以精当的评论对“好手艺”的文化内涵与艺术价值进行了深度阐释。以“陶冶高尚情操，讲好中国故事，坚定文化自信”为理念，在深厚的民族传统文化底蕴与高超技艺的基础上融入时代审美理念，展现时代的精神气息，使两者得到很好的结合。当前工艺美术展览层出不穷，就更加要求我们中国好手艺展凸显展览的研究性、尖端性。优秀的作品是人民智慧与时代精神的提炼升华，在中国好手艺展的组织代领下，为中国工艺美术界起到深入生活、贴近生活、体验生活、扎根人民的正确价值导向，从源头为全国工艺美术行业的创作和生产树立模范标杆作用，引导工艺美术创作与时代、民族精神联结起来，成为新的主流趋势。展览结合时代要求，坚持以人民为中心，以精品奉献人民，用明德代领风尚的价值导向。

《刘泽祥藏品之明清家具（套装上下册）》收录刘祥泽先生收藏的精品古典家具，包括椅几类、桌案类、柜架类、床榻类、中堂类等，并且深度解析每件家具的用材、线条、雕刻、纹饰、造型等，并未每件家具撰写精炼独到的点评，配以精美的图片和精致的版式，让读者更加了解古典家具的结构美、力学美、造型美、工艺美。《刘泽祥藏品之明清家具（套装上下册）》邀请古典家具领域和木制品行业知名专家、学者审读，提升专业读和准确性，对于普及古典家具文化，传播中国家具文化和木器文化有着重要的意义。《刘泽祥藏品之明清家具（套装上下册）》分为上下册，以外包函套，装帧精美大气，是古典家具领域的精品图册。