《大唐宝船》为上海博物馆配合“宝历风物——黑石号沉船出水珍品展”展览、面向公众而推出的教育普及读本。邀请16位海内外知名学者，从航海、贸易和艺术三个角度出发，全面介绍了黑石号及其所处的时代。这本书包罗万象，内容涵盖了黑石号所处的中晚唐时期的诸多方面，有学者们对海上丝绸之路、中外贸易路线、早期航海技术、船体复原、船员生活等的考证研究，也有对沉船出水的陶瓷器、金银器、玻璃器、铜镜等各类文物的思索分析。

美术鉴赏是提高人们艺术素养和审美能力的重要途径，也是学前教育专业学生的必修课。本书重在培养学前教育专业学生的艺术素养，提高其欣赏水平，主要内容有中国美术鉴赏、外国美术鉴赏、民间美术鉴赏、儿童绘本鉴赏和儿童画鉴赏。本教材既可供三年制中专学生使用，也可供五年制大专学生和四年制本科学生使用。

二〇二一，岁在辛丑。天开于子，地辟于丑。 牛可以说是与人类伴生历史Z长的良畜之一，在中国人的心中，更是农耕文明中不可或缺的存在。作为畜力的牛，被赋予勤勉躬耕、身强力壮的形象；牛是植食动物，却又为人类提供牛乳和肉食，而声音低沉，鲜有嘶鸣，更增加了其“勤劳踏实、默默奉献”的意味。在某些文化中（比如印度文明中），牛甚至被奉为神明。在中西方文化中，牛都象征着力量、开拓与收获。金融市场以“牛市”来指代兴旺上升的运势，也在于此。 这本生肖日历以东、西方艺术绘画作品为主，辅之以相关的博物学绘画、绘本插画、生肖绘画、牛形器物等素材，并配以简明的文字介绍。兼具博物学、历史、艺术和文化等诸多元素，充分挖掘了各领域内与牛有关的图像素材，希望能够为读者带来更赏心悦目的生肖文化知识。 牛年新岁，诚愿读者诸君既能脚踏实地，开拓耕耘，也能昂首奋进，宏图大展。

南宋官窑瓷器，是沉沦中崛起的文明因子，是废墟中蜕生的绝色花朵。它的美，在气韵，在风致，在素雅，在低调，在极简，在返璞归真，在存世稀缺，在后世人的念念难忘。这本书以故事的形式，讲述南宋一百五十余年建朝史中，人与瓷之间直接或隐秘的碰撞，时有交叉，互为陪衬，各自沉浮，又同生共死。书中再现南宋官窑的独特风貌，以及宋人绚烂的精神生活和物质文化，别样解读了隐匿在官窑瓷器背后那些鲜为人知的故事。

关于明清家具制作，近代较早提及扬州工匠的，据我所知为中国家具研究先驱杨耀先生。i948年出版的《北京大学五十周年纪念论文集》中，收入他所撰写的《我国民间的家具艺术》，指出“凡明代优良的家具，多属‘苏作’……再以工匠的产地来讲，‘苏作’的多为扬州匠人”。杨耀先生虽未全面展开论述，但此结论的形成，应该基于当时的民间调研。从另一角度分析，我国的传统木工技艺，大多通过师徒相承、口传心授而来，出于行业竞争的现实，基本处于秘而不宣的保守状态，木工劳动力的输送，往往从较为贫困的地区流向较为发达的城市，这种实际状态也颇能印证杨耀先生的推测。优秀的明式家具，样式一般可延续数百年无显著变化，它们大多为无名工匠创造，其规制和技艺，恒定地反映了地区性的集体文化意识，从属于特定的区域传统和年代风貌。以杨耀先生为代表的观点，影影绰绰地提示了中国古典家具地域类型研究的一个方向，虽然部分古家具学者也有同感，但相关的系统性整理和研究却寥若晨星，目前笔者仅见2000年初台湾洪光明先生发表的《柞榛木家具——中国非主流木材的研究》，文中探讨柞榛木家具形成的多种原因，总结其风格在很大程度上依附于明早期苏州风格，尽管还尝试一些个性化的改变，但变化甚微，故把其归类到流行于苏北的子域风格。该观点虽有偏颇，但毕竟触碰到了无法回避的原生态问题，作为苏北地域风格的初步探讨，仍具有一定的意义。柞榛木即柘木。柘木材质坚韧，为制器良材。柘木非常早记载于《诗经》“大雅·皇矣”：“攘之剔之，其糜其柘。”《考工记》“弓人”载：“凡取干之道七：柘为上，檍次之，糜桑次之，橘次之，木瓜次之，荆次之，竹为下。”认为柘木为弓箭干材的好材料。汉刘向《说苑》“权谋”：“日之役者，有执柘杵而上视者，意其是邪。”柘木可做柘杵。北魏贾思勰《齐民要术》“种桑柘”：“欲作鞍桥者，生枝长三尺许，以绳系旁枝，木橛钉着地中，令曲如桥。十年之后，便是浑成柘桥。”柘木可制天然鞍桥。南朝梁何逊《拟轻薄篇》：“柘弹隋珠丸，白马黄金饰。”以柘木做弹弓。柘木作为家具用材，文献中始见于唐段成式《酉阳杂俎续集》卷三“支诺皋下”：“又王相内斋有禅床，柘材丝绳，工极精巧。”可见唐代就有柘木家具的生产和使用。柘木木蕊为黄色，可提取赤黄色染料，故苏北地区亦有“柘黄”之称，近隋唐以来帝王服色。唐王建《宫词》有“开着五门遥北望，柘黄新帕御床高”句。明李时珍《本草纲目》“木三·柘”也提到“其木染黄赤色，谓之柘黄，天子所服”。不过作为家具用材，有的柘木颜色过艳，令人生厌，于是明人张岱在《夜航船》“物理部·器用”中介绍柘木变乌之法：“柘木以酒醋调矿灰涂之，一宿则作间道乌木。”矿灰为煅烧过的石灰石，即生石灰，经水溶解后成为消石灰，也称熟石灰，此法证实明人早已掌握为柞榛木快速作色的技术，不必通过长期自然氧化的单一方式取得。

金国明从事绘画创作近30年，在他50岁之际，总结自己的从艺经验，梳理自己的创作发展之路，写下点点滴滴的感受，并整理近10年来的绘画作品，编成此《随艺录》。作为70后艺术家，金国明的艺术成长具有他这一代人的代表性，也具有个案研究的意义，这是此书出版的初心。 图书分为文字和作品两部分，前半部分是金国明写下的随艺录，分为10个章节，回顾他自己作为一个艺术家成长的历程，从小时候父母的教育到读书之后对绘画兴趣的培养，直到大学毕业，成为一个出版社编辑。随着一点点艺术成果的积累，现今成为一个知名画家。后半部分则是他整理的近10年来的艺术作品，比较全面地展示了他的创作成绩，全书体现着一个70后艺术家的成长和取得的成绩。

本书是我国唐代精品文物展览图录，内容包括唐宋时期的金银器、陶瓷、服饰、书法、绘画等百余件，其中辽宁省博物馆藏国家一级重要文物40余件，另含故宫博物院、陕西历史博物馆、上海博物馆、辽宁省图书馆、旅顺博物馆唐代精品二十余件。本次出版，一次性展示唐代精品文物之多，级别之高，在国内尚属首次。本书的出版对于唐代历史文化的传承具有重要意义，是历史爱好者的读物。本书在出版过程中精心编纂，完善图说，努力还原真实图片质量，成书品质较高。

《闲情偶寄》始刊于清康熙十年（二八七一年），后收入《笠翁一家言全集》。从内容上看，《闲情偶寄》包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馊、种植、颐养等八部，内容较为驳杂。其中，前三部《词曲部》《演习部》《声容部》，主要是他的戏曲理论，故后人裁篇别出，辑为《李笠翁曲话》。在《词曲部》中，他把戏曲的“结构”放在首位，认为一部戏曲要主题明确（立头脑），结构严密（密针綫），情节集中（减头绪），选材新颖（脱窠臼）等；词采上，他认为戏曲语言要浅显易懂，要有趣味性。韵律上，他提出恪守词韵、慎用上声、少填入声等主张。《演习部》主要介绍的是戏曲实际演习方面需要注意的一些问题。他认为，“填词之设，专为登场”，故而他非常重视剧场上冷热的搭配，演员演出时发音的准确和宾白的节奏等。《声容部》是对演员的姿色、服饰、技艺方面的论述。总之，这些理论都是针对现实的弊病而提出来的，所以具有很强的指导意义。后五部《居室部》《器玩部》《饮锲部》《种植部》《颐养部》，主要介绍的是生活方面的知识：房舍建筑求《居室部》，家具制作问《器玩部》，蔬谷肉类查《饮食部》，花草树木读《种植部》，养生寻乐看《颐养部》。总之，《闲情偶寄》这部着作包罗万象，所选题目均来自实际生活。虽事无巨细，一并收罗，但读来却丝毫不觉琐碎，反而因此更觉生活之美无处不在。其谈的是生活小事，体现的却是闲情雅致，故而运笔自然，语言亲切。合则为一部包罗万象的着作，分则为一篇篇优美的小品文。可谓情闲而笔亦闲也。

本书为艺术家吴笛笛的个人第三本出版物，全面地梳理了其2010—2020十年间的创作。主要内容包括：常年关注艺术家创作的资深艺术学者的评论文章2篇，作品全集（“没有杂草”“竹”“鸟”“青苔石”“树”“藤”“梦境”“空院”共8个系列， 70多幅作品），维度丰富的对话、展评4篇，作品索引，艺术家年表及简历。

浮世美人绘巨匠：喜多川歌麿