瓷器是中国唐朝以来传播最广的实用与美学完美结合的产品，是中国最亮丽的一张明片，在世界上，瓷器甚至是中国的代名词。如今收藏中国古瓷器已成为世界性的风潮和一种行业。藏瓷、鉴瓷、赏瓷的前提条件是识瓷，不识瓷就无法谈鉴瓷、赏瓷和藏瓷了。识瓷指的不单是了解瓷器本身的特征，还要了解瓷器的发展史和瓷器的文化艺术元素等等。本书主要内容有三大部分：中国古瓷的历史文化知识；鉴瓷的方法；结合实物鉴赏各个朝代的瓷器。作者凭借其丰富的瓷器收藏及鉴赏经验，深入论述了中国古瓷的重大议题，提出了很多鉴瓷方法和有见地的学术观点，对推动我国研究古陶瓷和收藏古陶瓷，宏扬中华文化和中华美学，定将起到积极的作用。

故宫博物院举办的“绝域苍茫万里行——丝绸之路（乌兹别克斯坦段）考古成果展”是中乌两国多年来联合考古的阶段性成果展示。相信每一位前来观展的朋友，可以通过这些展品，切身领略丝路文明的璀璨精深，深入了解丝路沿线国家的历史文化，拓宽思路和视野，启发我们从更广阔、更多元的视角为中国认识世界和世界认识中国贡献力量。

作者范志鹏先生，在这块肥沃的“土地”上精耕细作，刻苦钻研。他既有真才实学，又为人谦和。即便在新冠病毒肆虐横行的时刻仍然勤奋写作，笔耕不辍。这在导游员行列中堪称典范。作者以颐和园中鲜为人知的60处景观细节为着眼点，向读者解读了颐和园的景点风采，给人一种身临其境的感觉，把一幅幅栩栩如生的唯美画面和一个个古往今来的生动故事展现在读者面前。中国园林的治园理念是“天人合一”，即人与自然和谐相处，融为一体。思想与文化艺术是中国园林的灵魂，优美壮观的园林建筑是其博大精深的载体。《巧游颐和园：发现颐和园的60个细节》于细微之中见宏大，掩卷而思有向往。颐和园像一部百科全书，令人百看不厌，获益匪浅。《巧游颐和园：发现颐和园的60个细节》为旅游者与导游者提供了一个生动有趣的读本。

本书从新石器时代开始写起，一直写到民国时期为止，全国各大古陶瓷窑口、历朝历代主要陶瓷品种都涵盖其中，既有通俗易懂的文字表达，又有各大博物馆的藏品佐证，是一本学习和掌握古陶瓷鉴定知识的好教材。

起初，胤稹只是在畅春园附近被御赐了一片绿树成荫、有花有草的地方，修了个度假山庄，在每年三伏天给自己避暑。直到他的儿子弘历去南方游玩，沿途见识到江南山水的秀美风光，心旷神怡之余，非常羡慕那里诗情画意的风景中的生活。弘历回来后仿佛开了窍一般，就在圆明园开发了这片山水福地，模仿江南风景修建园林。他把小园子扩张，连续六次南下考察，逐渐大兴土木，并请专家设计。待他去世，子承父业，孙承子业，祖孙三代揣着愚公移山的精神，终于把一座有山有水的南方园林，照搬到圆明园来了。圆明园从无到有，平地而起，从荒芜水田到壮丽殿宇的蜕变，无不显示出古人的智慧。园林和建筑的结合，呈现出“诗中有画、画中有诗”的意境。圆明园中有故事，有文化，也有值得品味的皇家历史、建筑、宫廷生活等。咱们就要从不一样的角度，来发现圆明园中的60处细节，以轻松诙谐的方式，向大家全面解析这座离宫文化的方方面面，带大家走进一场圆明园文化的探寻之旅，并以圆明园游览的路线探索出脉络。如今的圆明园，已没有了气势恢宏的建筑，眼界所及之处是一片自然风光，不禁有些凄凉。面临这样的景象，我们想象不出那时的辉煌。那段耀眼的时光终究还是需要我们自己去默默钩沉、浅浅断想。圆明园线路曲折，是要你主动出击去找寻这里的精彩所在，你所需要的就是节省时间的指引和点拨，这正是这本小册子所带给你的。园中60处精彩的细节，没有板正的评点，有的是行动、发现与思考。《巧游圆明园：发现圆明园的60个细节》很小，字数不多，更多的是要你在现场收获，带上它一起到圆明园发掘寻宝吧。

中国文人篆刻，或者说流派篆刻出现并蓬勃发展，其非常重要的因素就是印章材质的变化，引发了中国篆刻艺术的革命性变革，从此文人篆刻家成为中国篆刻艺术舞台的主角。而青田石的发现并快速推广成为中国文人篆刻艺术发展的重要节点。一个不争的事实是，青田石自明代中期以来一直受到文人篆刻家的推崇和喜爱，成为篆刻家刻治印章非常重要的材料。就推进中国文人篆刻艺术而言，青田石可谓居功至伟。同样，青田石也是当地雕刻家用以雕制艺术品、生活用品的基本材料。围绕着青田石，历史上形成了不同的系统，构成了丰富而多元的青田石文化。故宫博物院青田石文物收藏可以说相当丰富，从皇帝到百姓、从官员到文人，都有相关的青田石历史文物遗存，成为考察青田石历史与文化系统非常完备的资料。鉴于故宫博物院所藏青田石文物对青田石历史和文化研究的重要性，对这部分文物进行系统整理和研究，出版一部故宫博物院藏青田石文物图典是十分必要的。一方面通过文物的梳理，对青田石与宫廷、文人、民间等不同层面的关系可以有进一步的了解，为推进青田石历史和文化研究提供助力；另一方面，也可以为广大青田石创作者提供参考的样本，并希望为当地青田石产业的发展提供历史的借鉴和参考。

书画艺术是作者自幼发自内心的喜好与追求，虽然历经半个世纪的读书与问学，但终因其既不是美术院校科班毕业，也非体制内的画界画家，又未拜于某家某派麾下，不也言望见“孔夫子门墙”。书中文字都是作者的点滴思考与感受。这所谓的思考与感受也局限于当时所见、所闻、所想的一面或一点，又因其学识局限和急就成章，不遑深思，说是感受，也不免于落入肤浅与片面。因此作者将其取名《隔岸问津》，此系列共分三册，分别为《丹青纵笔》《画外微言》《藏珍管窥》，每一册其中穿插作者的作品与文字搭配适宜。

《中国历代书画题跋注释集成》（全四十卷）是有史以来首次以原色、原迹、近原大第一次将中国历代书画作品题跋进行资料的整合，是对中国历代书画作品题跋流传有序、印章的鉴实、历代的点评一个完整的可研究的记载过程，是集学术研究、艺术鉴赏、收藏研习为一体的具有较高学术水准的图书，本图书的出版，将在书画学术史、书画艺术史的发展中填补学术界、书画界的空白。此套图书暂定先出版图文本四十辑，其中绘画篇三十辑、书法篇十辑。全书均以高清图像展示中国历代经典作品书画题跋，对每幅作 品均做详实考证、所有跋文均做标点释读、前后附有相关学术研究成果、题跋著录。

一千五百年前，气势如虹的拓跋魏王朝南迁中原，揭开了洛阳城南伊阙佛教造像的大幕。数百年的光阴里，洛阳城南的伊水两岸，集结了中古世纪以来中国很很好的石刻艺术家，斧凿声声，不绝于耳，留下了令人叹为观止的龙门佛教造像艺术。穷尽造化之力的石窟造像，代表了农耕文明时代东方造像艺术的很好水准。

此书收录了壮牛堂蒋禹照先生收藏的书刊、陶瓷、书画、茶壶、笔筒、家具、竹木雕、杂项等385件精品。其中书刊类53种，有明《十三子》《唐人四家集》、清《文选》等；陶瓷58种，有马家窑文化、西周、汉到民国时期的陶瓷精品；书画类35件，有明代《逸名梅花图册》、现当代《黄宾虹山水图册》等；家具类37件，有明代黄花梨家具、清代紫檀小方桌等；杂项类64件，有古玉、铜器、佛像、鼻烟壶、琉璃、紫砂、牙雕等。其收藏之丰，令人赞叹。使读者读来，也颇为玩味。书中对所有藏品的内容都做了相关考证，因此读者既可以从释文说明和图片赏析的角度，也可以从历史文化的角度来阅读。